摄影作品欣赏(什么样的美术作品能让大众更好的接受)
摄影作品欣赏，什么样的美术作品能让大众更好的接受？
美术作品
美术的范围很广泛，如国画、油画、摄影等等，从事美术创作的画家、摄影师同样也是不计其数，笔下的美术作品已是数以万计了，风格各异，那么什么样的美术作品能让大众更好的接受呢？问题关键词，“更好的接受”，也就是欣赏时候不感到费劲难懂，不会排斥以及产生质疑。符合传统审美的美术作品能让大众更好的接受，所谓“传统审美”就是正常思维的审美，比如，一个女人的五官端正，身材匀称，或者没有奇装异服的穿着打扮，这就是大众眼里的美，
就美术中的油画作品而言，古典写实油画就符合人们的传统审美，因为油画中的人或物首先从形象来看是完整清晰的，其次，画面的线条流畅、色彩的冷暖色调恰当好处，有鲜明的光影明暗对比、空间透视效果，这让画面人物的空间立体感十足，给人栩栩如生的感觉，让人看了舒服、赏心悦目，这一切都是因为画作中人、物的形象和人们现实生活中所接触到的没有什么区别，而且因为艺术效果，画中人物比现实人物还要美，所以大众就容易接受。
相反，各种形式的抽象派油画作品，是让大众很难接受的，甚至排斥，理由是抽象画中的人物的形状、色彩、线条都被画家不同程度的扭曲了，比如，毕加索、马蒂斯、达利的油画作品，画面的构图立意方式、人物形象显的奇形怪状，这和人们的传统审美是起冲突的，即便他们都已经成了绘画大师，可时至今日大多数人都没办法接受他们的作品，只有个别画家会去模仿他们的作品风格，画家是创作需求，这和人们的审美需求不一样，
抽象画中的人、物的形象在现实生活中几乎是不存在的，人们无法通过现实生活去解读抽象画的含义，即便现实生活中有像抽象画一样的人物，人们也不会认为这和美有关，甚至都无法接受。具有艺术价值的美术作品能让大众更好的接受，所谓“艺术价值”是指作品在美的基础上还能引起人们的思考，有教育启迪、增长见识的作用，毕竟人们欣赏艺术作品满足了视觉需求时，对精神、思想认知还是有需求的，
如果画家将一幅油画画得和照片几乎一模一样（没办法100%一样），虽然人们愿意欣赏，毕竟画面人物形象逼真、五官端正，但是当考虑到艺术价值时，人们就难以接受，至少不会认为它是一幅有多大意义的油画作品，也不会承认画家的艺术造诣有多高，因为这是对着照片模仿描绘，在当今社会不缺乏优秀经典的摄影照片，画家把油画画得和照片一样，不足以引发人们的好奇心，毕竟油画艺术和摄影艺术是有本质区别的，人们的思想认知里也是这样认为，看一幅和照片一样的油画作品，会视觉疲劳，这是缺乏内容主题深度的作品，人们很快就没有了新鲜感。
有哪些到最后5分钟都猜不到结局的电影？
前几天刚看的一部老片，巨匠黑泽明的《罗生门》
这部电影不止是到最后5分钟，就算到了最后一秒，你都不知道结局。没错，这是一部从一开始就交代了结局，然后一遍一遍由不同的人去演绎不同结局的电影，演绎到最后，你已经无法判断什么是真的结局，而电影也在此处升华了：
人，只会把对自己有利的事物当成真相，并且会不顾一切的维护这个真相。
片头，一个僧人、一个樵夫、一个流浪汉，三人躲在罗生门下避雨，樵夫和僧人对流浪汉说起了刚刚目击的一场凶杀案。电影的视角转向凶案和庭审现场。
可是，不同的嫌疑人和目击者，对凶案的过程各执一词，案情变得扑朔迷离，所有人的证词都把自己排除在外，包括樵夫自己，他的证词里，自己只是路过。然而，在向流浪汉转述案情的过程中，流浪汉的质询导致樵夫说漏了嘴：原来，他隐瞒了很多自己看到的事情，但因为自己偷走了死者的遗物，怕被牵连，索性编造了一个完全不一样的案情。
管中窥豹，可见一斑。樵夫的马虎导致片中前半段的剧情都被打上了一个巨大的问号：每个人的陈述里，到底都隐瞒了些什么？很明显每个人都说谎了，但是，哪些是真的，哪些是假的？
流浪汉有些生气了，不断的指责和嘲讽樵夫的虚伪，说他所有的言辞都只为了自己的利益，根本没有说出真相。樵夫也是惭愧不已。
片尾处，罗生门下，一个襁褓中的婴儿又被遗弃在墙角。三人赶紧走到婴儿跟前，流浪汉抢先一步，抢下了婴儿的襁褓，披在了自己身上。樵夫背流浪汉的强盗行为震惊了，要上去阻止。一番争斗后，樵夫唾骂流浪汉，你的心太狠了！
而此时，流浪汉的反应令人哗然。一分钟前，他还在对樵夫的虚伪冷嘲热讽，一分钟后，当他自己的丑行被指责时，他立即开始了对自己的粉饰
到头来，这个满嘴指责别人虚伪的人，自己和他们也没什么分别。樵夫总算是破了流浪汉的真面目，说出了那句升华主题的话
以为到这里就结束了？当然没有。
流浪汉最终扬长而去。僧人抱着弃婴，樵夫向僧人请求收养这个婴儿。理由是，自己已经有6个孩子，不怕再多养一个。
如果没有前面的剧情，你大可以相信，樵夫是个善良的老伯，他是真心的想收养这个孩子。
可是，通过前面的剧情，你认识到这里的每一个人，其实都是在为自己的利益说话，他们的一言一行，不代表他们真实的想法，只代表他们真实的利益。你不禁发问：
樵夫真的是想收养这个孩子吗？他不会转手把孩子卖了，拿钱去供养自己的6个孩子吗？他，真的有6个孩子吗？
正当你抱有这些疑问时，樵夫抱着孩子，离开了罗生门，电影戛然而止。
如何赏析一张风景照片？
1、是否有一个明确的主体？尽管是风光作品，但有一个主体会更引人；2、构图是否合理？好的构图美感十足，而差的构图直接破坏美感；3、是否有层次感？4、光影是否美丽？ 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明？6、主题是什么？即要表达什么意境？
冰消雪融 风和日丽 山光水色 草长莺飞 山明水秀 明月清风 奇花异草 鸟语花香
万紫千红 花红柳绿 姹紫嫣红 一碧千里 翠色欲流 翠色欲滴 五彩缤纷 五光十色
春光明媚 春意盎然 春色满园 春暖花开 春和景明 春山如笑
如何悄悄的提升自己的摄影水平暗自用功？
业余摄影爱好者都希望自己能拍出一些不俗的照片，给自己和朋友一个交待。
其实那些大师们、老司机、老法师们也都是从业余摄影爱好者过来的。拍谱，玩酷，把摄影弄得高大上，对新手冷嘲热讽也是他们的专利。
摄影之难，难在太简单。
数码相机发展到今天，相机的功能几乎尽善尽美了，拍一张没失误的照片，傻子都会办到。偶尔拍一张让别人羡慕不已的照片也不是什么难事，难点在一直拍好片，难点在拍出的照片都是自己想要的效果，难在你的摄影作品越来越好，这就是摄影水平的问题。
本人做为一个业余的摄影师，觉得摄影水平可以从两方面来考量：
第一是技术水平：
技术水平的提高，需要你有一定的学习能力。相机的操作是个技术活，提高技术水平的手段很多，我建议这么做：
1、从熟悉的自己手中的相机入手。一定要看懂相机的说明书，弄清每一个按键和菜单的含 义。可以这么说，相机的说明书你背讼下来都不为过。说明书看懂，技术就可以打50分了，菜单和按键都弄明白，技术就可以打80分了。在一些拍摄活动中，经常有一些影友把相机架在三脚架上，才小心弈弈的问旁边的人，白平衡怎么设，光圈怎么设，快门怎么设，遭了别人的白眼心里还不舒服。
2、多跟使用相同器材的影友交流，在摄影活动中、论坛里不耻下问，但前提是你把说明书先看明白了，免得别人回答了，你还是不懂。
3、按快门之前多想几个为什么，快门为什么这么设定？光圈呢？白平衡呢？焦点放在哪个位置合适？需要不需要快门线、需要不需要反光板预升。然后就是多拍，多试。
4、滥片永远是最好的教材，晚上回到家不要匆忙把废片删掉，分析分析原因再说。
总而言之，弄懂器材、多跟别人交流，多拍，多总结是水平神速提高的不二法门。认真做，就学得快。
5、熟悉一到二种后期处理软件，比如PS、LR等。
第二是艺术水平。
没有技术失误的照片不见得是好照片。能让别人说好的照片，一定是打动人的照片。真正让一个业余摄影师为人称道的一定是他的艺术水平。天天拍报纸、拍镜头盖，只能停留在器材党的水平。
艺术水平的提高是一个业余摄影师综合素质的考量。当然，做为摄影，前提还是技术水平，否则永远都是眼高手低怎么办呐？个人觉得提高自己的艺术水平可以有以下途径：
1、多看优秀的作品。影展、画册等等，现在接触优秀作品的机会非常多，有几十个影友的微信，光朋友圈里就看不完了。取乎上，而得之中，取之中，而得之下。要拍出不俗的作品，你的眼界必须跟别人不太一样。
2、多观察，多思考，培养自己发现美的眼光和构图能力。比镜头重要的是人头。
3、至少看一本有关摄影史的书，会让你的头脑清晰起来。
4、关注摄影周边艺术门类，如绘画、文学、哲学。摄影那么点事儿，大家都知道，要想不同，在摄影之外要知道得多一些。
以上纯属故扯八道，觉得有道理就赞一个，没道理就删。最后发几张习作当配图。祝玩相机的朋友们都多出好照片。
哪种艺术更贴近人们的生活？
烙画是非物质文化遗产，我的作品比较贴近生活，十二生肖动物欣赏。
