姜文圆桌派(姜文是否被过誉了)
姜文圆桌派，姜文是否被过誉了？
很多人认为姜文是一个过誉的人，首先我们要明白，是什么让他成为一个过誉的人呢？如果我们说姜文是一个非常优秀的导演，是内地的著名导演之一，这样的话，他的确可以胜任，甚至我们都低估了他的能力。
他是唯一一个没有拍摄过烂片的内地导演，而且他的作品非常具有个人色彩与风格。每个人的价值观不同，理解也不同，不管什么样的作品，都会褒贬不一，这也是我们每个人拥有的权利，姜文的作品《让子弹飞》这部影片，让大家真正的认识了姜文这个人，也是一部非常成功的经典商业娱乐大片，他不但有过人的导演天赋，而且还是一个独具魅力的实力派演员，他在这部影片中的人物形象，完全不输周润发和葛优。
而作为内地导演的姜文，他的实力与才华完全与如今他的地位相互匹配，并没有被过度的过誉，在他的镜头下，每个人物的台词以及对人物的刻画，在国内导演之中，可以说是比较优秀的导演和一名有气质的演员。
作为内地导演的冯小刚，对姜文的评价很高，冯导在《我把青春献给你》这部书中，是这样写姜文的：
有一位导演曾对我说这样一番话，让我出了一身冷汗。他说：电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。另外一些导演明白这个道理，他们知道电影得是酒，但没有酿造的过程。上来就是一口酒，结束时还是一口酒。更可怕的是，这酒既不是葡萄酿造的，也不是粮食酿成的，是化学兑出来的。他还说：小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。对我的电影，我听到过很多批评，大多都是围绕着“商业”两个字进行的。但上面这位导演的批评却略过了这些表面的现象，说出了问题的实质。这位导演名叫：姜文。
当我们欣赏姜文导演的作品，的确可以看出他对电影的理解与标准，不会随波逐流，非常有主观意识，在优秀华人导演圈中，应该有他的一席之地与地位。
如果单从他的作品《让子弹飞》和《一步之遥》来说，他的确是被过誉的导演，但是大家如果看过《鬼子来了》，《阳光灿烂的日子》，《太阳照常升起》等作品，你才会完全懂得姜文，他的确是一个优秀的导演。
上一年他的作品《邪不压正》，上映以来得到了不同凡响的收益，与徐峥的新作《我不是药神》位居实时排行榜之首位。而《邪不压正》是一部很有深度的喜剧动作片，隐喻过多让很多不了解他的人看不懂，故事讲述的是由彭于晏饰演的“李天然”为报报灭门之仇，遭遇的夷所思的秘密布局，而且非常生动的描绘了每个角色的定位，而且反应了当时环境下人们对于生活与价值观的认识。
纵观以上，姜文的确是一个优秀的导演，人们所说的对他的过誉确实不成立，他值得拥有现在在娱乐圈的地位。
姜文评价说他是灵魂与肉体能分开的人？
其实彭于晏也算是大气晚成的那种类。
彭于晏出道很早，当过童星。
2002年出演《爱情白皮书》开始重新踏入演艺圈，可是2跟他一起出道的杨丞琳，余文乐等人比他红的要早。
直到2011年《翻滚吧！阿信》让他一战成名。
在这部电影中彭于晏都是亲力亲为，有些动作基本可以达到职业水准了，有些人就很好奇彭于晏是如何在这么短的时间内完成的。
这就不得不说到彭于晏的自律。他对自己身体的控制可以用恐怖来形容，非常严苛。
读书期间彭于晏曾经胖过一段时间，后来通过自己的自律控制下来了。
在后来的《激战》职业拳手，想想每天十几个小时的训练，就算是职业拳手都累的够呛，何况是普通人，只有像彭于晏这样自律的人，才能完成。
《破风》职业自行车手。
我都感觉彭于晏不演电影，随便去哪个行业都能混的风生水起，在在于他的自律。
是一位身体与灵魂都可以分开的人。
如何评价马未都？
在我的印象中，马未都在十年前主持央视节目《百家讲坛》时就已经算得上是家喻户晓了，只是新一代的年轻人对他了解不多罢了，50至80年代的人对他应该还是比较熟悉的。
2008年，马未都在《百家讲坛》节目里主讲了《马未都说收藏》系列，此系列中，他为大家讲了4个门类50多课，分别提到了——漆器、镶嵌、竹雕、铜器、景泰蓝、鼻烟壶、葫芦器以及藏品的灵魂及生命。
在最后一讲里，他用到了“薪火相传”一词，让我们认识到了收藏的意义，也看到了一个收藏家的格局和使命感——他用朴实直白的语言告诉大家收藏的乐趣所在；用“以小看大”的事例，说明了收藏在中国历史上的文化重要性。
举个例子：马未都提到过清代的茶壶上茶壶盖上写着五个字：可以清心也。意思说：喝茶可以清心。但这五个字其实可以转着圈的读，有多种读法，在古代叫旋读。可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心——大家可以试试，这五个字从哪儿都可以读起，都可以读通，这就是中国文化中的小技巧。
而他所提到的一段话让我印象尤为深刻：
我一直在说你一生中的乐趣一定是文化带给你的，物质给你带来的乐趣都是短暂的，你贫困的时候吃穿都是极大的乐趣，你富足的时候房子、车可能都是极大的乐趣。但是这些乐趣都不能伴随你一生，你看我们有很多老年人对物质没有任何要求了，坐在轮椅上看一出京剧就会非常满足，这就是文化给你带来的乐趣。这个乐趣伴随你一生。马未都通过这档节目被广为人知的——不过在那之前，他已经在收藏界默默奋斗了几十年，下面我们就来讲讲他的一些重要经历。
马未都踏入社会时从事的并非收藏工作，而是文学创作，1981年，他发表了小说《今夜月儿圆》，并因此而得到了《青年文学》的编辑之位。
80年代末到90年代初，他跟刘震云、王塑等人合作成立了“海马影视创作室”，创作了广受欢迎的电视剧《编辑部的故事》和《海马歌舞厅》。
如果他顺着这条路子走下去，说不定他今天会是一位盛名远播的大作家，和刘震云一样。
但就在这时，或许是手头上赚到了一些钱，他开始醉心于收藏文物，并一边收藏一边著书立说，两边都不耽误。
在我看来这正是他眼光独到的一面。
因为在他收藏文物的时候，正是文物在社会上还不太受重视的时期；但等到他的收藏到了一定规模时，忽然收藏在全国热了起来，于是人到中年的他财富暴涨，成为了国内最富盛名的收藏家。
这一时期，他写下了《马说陶瓷》、《文玩收藏生活丛书》、《明清笔筒 观复雅集 图集》、《中国古代门窗艺术》、《马未都说收藏》等与收藏有关的书，其中《中国古代门窗》还获得了国家图书奖及全国优秀艺术图书奖一等奖。
正当大家以为他会这般边收藏、边著书下去时，他又做了个让人惊讶的决定——创立了中国首家私人博物馆——观复博物馆。
马未都这点实在是让人敬佩——当他的收藏级别达到一定程度时，并不是想着通过藏品来获取巨额财富；而是建立博物馆，让它们被更多的人所知，也让更多人来见证这些凝聚着民族文化结晶的物品。
这体现了一个收藏家的远见，也体现了一个收藏家对国家与民族的深厚情感及情怀，这让他的格局瞬间超越于一般的收藏家。
目前，观复博物馆在北京、上海、厦门和天津皆有，深圳也在建中，馆内设有瓷器馆、工艺馆、家具馆、门窗馆和家居馆五个大类。
博物馆成立后，马未都也开始被受邀上电视讲收藏，并被广大观众所认识。
纵观马未都的人生经历，不难发现，他的每一步都走得非常的理智和有远见，他的格局也随着他的人生阅历在不断变大。如今六十多岁的他，可以说是已经完成了“著书、立信、立言”的所有阶段，睿智得让人无比敬仰，也让人对他肃然起敬。
最后，用他曾说过的一句发人深思的话做为结尾：“成为一个收藏家的重要标志就是著书立说，如果仅是买点东西，那只能算是个财主。”
（电影烂番茄编辑：原野）
扫毒2票房破10亿成为刘德华最卖座电影？
截止至2019年7月23日14:00，《扫毒2》的票房已经到达12.09亿，大概率可以破《无双》12.73亿的港片国内最高票房纪录。
《扫毒2》的超出市场预期、甚至是惊艳的表现，不如的让人心里发问：港片真的崛起了吗？
这个问题其实要看你从哪个角度看，很多港片迷是从香港电影黄金时代开始看港片、并着迷的，于是乎，我们如果按照传统观点严格定义的话，港片就是那种我们从录像厅、DVD中了解到的，带市井百态和天马行空的江湖，它以警匪/犯罪/动作和星爷的无厘头喜剧为极致类型。
从这个狭义定义看，港片很难回到颠峰时期。一个是市场原因，黄金时期的港片以台湾市场为主，那时候要进入内地，必须以“进口片”名义进来，台湾市场崩溃后，香港电影大规模北上，这里就牵涉到第二个原因：类型性。
国内市场警匪/犯罪的票房天花板限制太多，还有一个主要的原因是，内地电影不像香港电影那般很少限制，在规则下，港片为了上映必须“砍手砍脚”和缩手缩脚，这样一来，让大家认识的传统的港片大打折扣、甚至面目全非。
像香港北上电影人初期在内地拍的《七剑》、《投名状》、《大内密探零零狗》、《大上海》、《未来警察》等，就属于香港电影为了适应内地规则砍手看脚下的“不伦不类”之物。
另外，王晶在最近一次采访中提到一个观点，如图：
很有意思，这个观点未必是所谓“港片没落”的全部原因，但却实实在在对传统港片造成很大的冲击：相对内地电影工业先进的香港电影，在更为强大的好莱坞面前，面临的是“降维打击”。
因此，诸多原因限制下，我们看到狭义的传统港片在内地的最高票房纪录竟然只是《无双》的12.73亿，《扫毒2》有很大机会冲破这个纪录，但在内地影市排行前十的影片最低票房都以二十亿记的大背景下，这种票房纪录所带来的“欢欣鼓舞”和就此定论为“传统港片崛起”显然是要大打折扣的。
既然有狭义，自然有广义。广义港片是指保留香港核心制作人和班底、在适应内地电影市场规则下拍摄的完全能跟内地观众和市场共振的电影。同样，还是王晶，在参加凤凰卫视的《圆桌派》中提到共振这个观点，这个观点我完全认同，因为它包含了本土化、接地气在内的情感共鸣。
香港北上电影人在捱过2003年《CEPA》签订后大规模北上的不适应初期阶段后，几乎都往广义港片的方向走。
张家辉曾在一次香港电影金像奖的采访中，面对记者问到的“如何看待内地市场以及香港电影人北上”的问题时，答道“规则是要你去适应的，如果不适应是要死的”。
用“置之死地而后生”来形容香港电影在台湾市场崩溃后、在北上内地初期阶段各种不适应后的那种求生欲再贴切不过。
正是这种求生欲，让香港电影在“港片已死”的呐喊中埋头苦干，在2012年后，产出像《中国合伙人》、《亲爱的》、《智取威虎山》、《龙门飞甲》等各种与内地市场同呼吸的作品。
包括周星驰的《美人鱼》、林超贤《红海行动》等在内的作品，你可以说它是《CEPA》协议框架下的合拍片，但从香港电影北上历程看，它们就是保留香港核心制作的、适应新市场的广义上的港片。
不止一个香港北上电影人说过：现在没有香港电影，只有中国电影。从这个角度上讲，香港电影没有没落过、一直在前进中。圆桌派第一季许子东参加哪集？
圆桌派第一季许子东没有参加，姜文参加了。
