大写意(大写意小写意哪个更难)
大写意，大写意小写意哪个更难？
中国画所谓的小写意、大写意实属于“意象”造型的特点。意象通贯中国画的全部历史。
中国画从工整细致的工笔画转向小写意，再发展到大写意是循序渐进的过程，以运用综合含混的笔墨代替双勾填色，这是中国画形式的提高和深入，也给小写意到大写意拓展了重要的发展途径。我们看徐渭早期的小写意很拘谨，到了晚年，他熟练运用综合笔墨，升腾为落笔自如的大写意。与早期画比，显然轻松、洒脱，而更多的意蕴。
我在前面一篇问答文中曾提到，唐代李思训花一个月完成的宫廷墙画，吴道子用泼墨的形式一天完成。无论是科技，还是艺术，发展一定是为了更简便。如果发展比以前更难，那就不是发展，而是倒退。中国画发展到大写意，一定是比前面的任何方法都更简便，由此可见，从形式上大写意比小写意简捷，小写意比工笔画简捷。
据文献记载，徐熙是第一个写意画法载誉画史的创始人。徐熙突破双勾填色的常规，运用墨色落墨于纸。调墨时把墨分成浓、淡、深、浅不同的成分，然后，一挥而就，笔情墨趣，其味无穷。
到徐渭这儿，徐渭的《杂花图卷》为大写意定局。大写意的定局为中国画揭开了真正的艺术序幕，它使作者从拘谨于外形的理念转向情感，获得轻松、自由和解脱。
然而，既然大写意在形式上更简单了，画的好人为什么不多呢？我们看历史，即使写意画的创始人徐熙，也是从工笔走向写意；徐渭早期是小写意，到晚年才大写意；就算是近现代齐白石早期也是工笔画，后来才转向大写意。
中国画的综合进展过程是逐步深入的，从笔墨技艺到创作者的综合功力，好比科技的发展，越是高科技产品越是简单好使，难的东西都被高科技解决了。而创作者的笔墨技艺就是绘画的高科技！这就是为什么多数人觉得大写意难的原因，也就是因为越是简单形式越需要更高深的技艺去完成！
什么大写意？
比较抽象，模糊，不具体 大意就是那个意思吧
如何看待中国画的大写意与小写意？
谢谢您的邀请和提问。“如何看待中国画的大写意和小写意的区别，画画不好就说是大写意或者是看线条，这是什么画家？”中国画的发展是应该是从工笔画发展到小写意，再从小写意发展到大写意，这是一个有台阶的有历史进度的发展过程。
我们从占主流地位的绘画特色大体上来讲，晋、唐、宋是工笔画时代，南宋到元代是小写意画时代，从明中期到清代进入了大写意时代。
杨之光先生的大写意写生人物画，笔墨、线条、色彩并用但是，并不意味着因为有了后来的画法就要抛弃前面的艺术，所有这些画法，各有各的美妙之处，工笔画有工笔画的美妙之处，小写意有小写意的美妙之处。大写意有大写意的美妙之处，它们之间是不能互相取代的，无论是古典的工笔画，还是现代的大写意，都是一直并列向前发展的。所以，中国画永远会保留着各种各样不同的画法。
今天题主没有涉及到工笔画，所以我们就不谈工笔画了，但是小写意画是在工笔画的基础上一种半工半写的绘画，这种画跟工笔画是最为接近的，好比书法里边的行书或者小行书，大写意画呢，就好比是书法里边的草书或者是狂草。
李可染的小写意人物画，线条用墨并重小写意绘画确确实实是兼工带写，有精细的刻画部分，也有一些挥洒泼墨之处，但是总的来说，它是以线条为主，泼墨为辅，是比较接近工笔画的，所以小写意画，也比较看重线条的功夫，以及从工笔画走出来的那种用线条刻画形象的能力，如果没有良好的线条功夫和造型能力以及书法的修养功底，要想把小写意画画好，也是非常不容易的，毕竟每一种绘画，不论它是工笔画还是小写意画，或者是大写意画，它都有各自独立的系统性和完美性以及它的艺术完整性。所以，你要想在小写一画里边达到很高的艺术境界，这也是比较困难的。
小写一画有什么要求呢？第一，要有比较写实的形象性，第二，要继承中国画的优良传统，那就是写神。小写一画里边既要把形写准又要把神写准，而且要通过线条的勾勒，丰富的线条的变化以及勾勒的方法，把形象画得非常的精彩，这是非常不容易的一件事情。
王雪涛先生的小写意花鸟画，造型传神，线条、墨、色并用比如说，王雪涛先生就是画小写意优秀的画家，他画的花鸟画就是线条的勾勒以及墨块铺陈相辅相成的，而且他的造型也是比较生动的，比如他画的大公鸡，形象抓的很准，线条也很生动，能达到像王雪涛先生画小写意的这个水准已经不容易了。
同样是画小写意画，它容易出现哪些问题呢？要么，就是这个形象画的很准，但是画的比较死，看起来非常真实，但是，线条比较死，没有那种笔墨的弹性和张力，没法达到挥洒自如气韵生动的境界，所以，就画的比较死板，给人一览无余的感觉。再一个就是用墨或者是用色用的不是很恰当，都是没有从工笔画的写实性进一步走出来，特别是有些画家的基础训练受西画的影响太深，画的实太实了，把中国画的笔墨语言当做是西化的素描语言了，没有笔墨的艺术趣味，出不来中国画的笔墨的趣味性和生动性，整体上来讲，是中国画的味道不浓。
事实上，小写一画的难度也是比较大的，它又不像工笔画那样完全工工整整的来画，又不像大写一画那样泼墨挥毫，所以它是有一定的收放难度的。
徐悲鸿先生的大写意花鸟画，笔墨和传神是他的特点优秀的中国画画家都善于把工笔画、小写意画和大写意画融为一体，而且根据题材的需要，可以用不同的手法的表现主题，这也就是好比，我们既善于写长篇的诗，还善于写散文，也善于写诗歌画家。特别是中国画家，要具备这样的能力，正因为中国画家有这样多方面的能力，因此中国画家是世界上最优秀的画家。
这绝对我们不是在这里吹嘘，什么虚无缥缈的民族的自豪感，而是说，中国画家的绘画技能成本，本来就要比西洋画家的绘画文化成本要求要高。
比如说，中国画家学习书法，要学习绘画，要学习文学，也需要学一些篆刻。西方画家不一定学这么多的东西，但是中国画家学少了不行，都是缺陷，也是遗憾。而且，在绘画的风格方面，既要学工笔画也要学小写意画，还要学大写意画，这样才能全面的胜任创作中国画的不同的题材和艺术风格。比如说花鸟画是最能吸引吸收绘画技法的一个画科。它既适合于工笔，又适合于小写意，也适合于大写意。山水画既适合于小写意，又适合于大写意，同时也适合于画，工笔重彩的山水画。那么你要做一个画家，你不能说我就会小写意，不会大写意，这就不行了。
齐白石的大写意花鸟画，纯粹用墨来画，线条很少，每一块墨色里边都有立体感和透明感西方画家就不是这样了，我是画人物画的，我是写实派派，或者我是现代派，我一个派就基本上可以了。当然，现代的西方画家，也在学习中国画，一方面他们要具备深厚的古典主义绘画传统的技能，同时也要具备现代绘画的技能，这就有点像中国画家，既要学习工笔画，又要学习大写意等等。
我们再说大写意画，中国的大写意画是诗情画意，笔墨淋漓的一种绘画，驾驭这种绘画的难度是非常非常大的，你用不好墨，没有那种气魄，没有对形象的概括能力和创造能力，你画出来的画始终是没有办法生动的，所以，有的人一辈子他都画不了大写意画，因为太难了。当然，有的人他就喜欢大写意画。他也不用过分学别的画，他一起步大写意画的就非常精彩。比如说，明代的文学家徐渭，他不但是一位画家，而且是中国绘画史上大写意绘画的开创者，这是不得了的事情，但是像徐渭这样的天才级的大写意画家在历史上是非常罕见的。
所以，要成为一个大写意画家，难度是比较大的。因为难度大，同时绘画的技巧又扑朔迷离，还能抒发个人的自由思想，因此，喜欢大写意绘画的画家真的是太多了。
汤文选先生的的大写意花鸟画，它吸收了西画的色彩对比关系，给大写意画注入了新的美学元素但是画大写意画又不是空中楼阁，必须要有扎实的中国画的文化修养，它包括了对绘画的一般的学习，同时还要学习书法，要学习篆刻，通过学习书法篆刻来获得书画里边的金石味道。
但是很多人非常容易在大写意画的学习和尝试当中倒下去，能够冲上去，成为一个成功的大写意画家的艺术家是比较罕见的。这样，就让一大批书法绘画造诣并不高，又喜欢去瞎画的画家，结果画出来的东西不伦不类的，因此上，就喜欢给自己的绘画披上一件皇帝的外衣，认为他的画是大写一画忽悠大众。
大写意画由于是对形象的概括，更加的抽象的味道比较浓，但是中国画的哲学思想决定了中国绘画没有像西方绘画一样，发展为一种抽象画，中国画本来就是抽象画。所以，在大写意画里边，它抽象的成分是高了一点。但是，尽管如此，大写意绘画没有切断跟造型跟形象的联系性，它可以对形象进行夸张，对造型可以夸张，对色彩可以夸张，但是，再怎么夸张，那个形象还是可以看得出来的，他画的驴就是驴，画的马就是马，不管这个形象多么的隐蔽，我们还是能够看得出来的。但是，像西方的画，说他画的是马或者他画的是驴，眼睛是看不清楚他到底画的是什么，只有他自己会解释。
中国画的墨色就是墨彩，具有墨和色彩的双重审美价值中国的大写意画是不需要解释的，它通过形象的提示和暗示，我们能够领略到他绘画的那种精神。比如说，像张大千画的荷花，他画的荷花的叶子就是大笔大墨的挥洒出来的，画的杆子画的很长很高，画的荷花也画得非常的艳丽，这你一看就看得出来，它是荷花，但是跟真实的荷花的叶子跟荷花的颜色是不一样的。这就是要画一种精神，就是要画一种出于泥而不染的一种高洁的精神，或者是芙蓉出清水，天然去雕饰精神境界，要的就是这种精神。再比如说徐悲鸿画的马，也是用大写意画出来的，他的形象也是存在的，但是他的笔墨的概括更有力量，所以他画出来的这些马，感觉比真实的马还要生动，还要有气派，这就是中国画大写意的厉害，它真正体现出了来自于生活又高于生活，能够把人的精神尽情的展现在绘画作品当中。但是一般的人真的还是很难达到这样一个层次的。
他们或许有一定的造型能力，或许他们的造型能力不怎么好，但是大写意画还真的跟你的造型能力强或者不强的联系不是那么密切的。
齐白石的大写意花鸟画，块面结构非常突出比如说，大画家齐白石，它的造型能力就远远不如徐悲鸿这样的画家，在造型上的创造或者描写。但是，齐白石用笔墨创造出来的那种形象依然是非常生动的，简直让你感动的没法说。
所以，齐白石也对中国绘画的妙处，大写意画的妙处，给出了一个非常经典的概括。他说：画画“绝似则媚俗，绝不似则欺世。”这就是说，你要画的一看，哎呦！这不是画的猫，那不是画的狗吗？是个狗还画的非常的像，那个眼珠子还怎么透明感怎么都出来了，这种画不用别人去解释，你一看就看出来了，所以说这叫“媚俗”，就是跟随着大众的欣赏能力走。齐白石还指出，除了不要完全跟随大众的欣赏能力走之外，还要不要让大众都看不懂。你到底画的是什么，大众没有一个人能看出来你画的是什么，这叫欺世盗名。
张大千的泼墨荷花实际上，齐白石在这里给我们给出似或者不似的理论，我们认为，它从认识论上来说，也是有深远的意义的，第一，如果我们完全像西方的写实主义绘画画的那么真实，事实上那个意义也真的没有太大了。如果你画的跟西方的抽象画那样，一点形象都看不出来，那真的是如同雾里观花了，这就把绘画的路也给堵死了。
唯有中国画，它是在形象当中求得了概括，在概括当中又突出的形象的精神气质，不管我们画的是竹子，不管我们画的是山水，不管我们画的人物还是一只鸟，它把绘画作品中的“情、意、态”看得非常的重要，而“情、意、态”这些东西，正是能够抒发情感和高层次的精神需求的东西。如果我们是直观的去描写现实的形象，那么，这些东西是无法表现出来的，这就是中国画大写意绘画的高明之处，也是中国画可以持续发展而具有活力的一种世界性绘画。
尽管中国画大写意有这么多的高明之处，也有看起来非常简单容易学习和创造的特点。但是实际上，你真正要得到大写意绘画的真正的精髓，以及他的气魄是非常非常之难的。我们今天很多人都想画大写意画，但是一个个都在大写意绘画的路上跌倒了。因为他们画的画真的没有大写意的味道，也不是大写意的精神，既没有绘画的“大”，也没有艺术的“意”，更不是一幅“画”。
何家英的现代工笔画，但是传统的韵味很足，用西画的绘画原理丰富了中国画的人物画表现层次正因为很多的人在绘画的路上，容易败下阵来，所以，他又不愿意去寻找我为什么没有把这个绘画作品创作好的原因，反而归咎于观众不懂或者自己去忽悠观众，这是为什么，那是为什么。
其实，优秀的绘画作品，是不用你自己去辩解的，即便你画的是小写意，有一定的写实性，人们能够看出形象性，但是，你就是画的再形象，没有那种传神和生动性的艺术，也是得不到大家的认可的。
同样，大写意绘画你就是再怎么用墨，再怎么用色，如果没有精神气韵的东西存在，你还是交代不过去的。
所以，一个画家要想把自己的绘画作品做好，从艺术修养和技法上来说，还是要深入到传统里边，很好的去学习和体会传统精神是什么，再加上自己的勤奋和才能以及文学修养和生活的底蕴，你才能够画出优秀的绘画作品来。绘画作品绝不是闹着玩的，尽管是一种游戏，或者说是娱乐娱娱乐自己的这样一种活动，但是，要把这种娱乐变得有大气变得有很大的意义，变得让绘画作品有感染力，有很强欣赏艺术趣味，这是非常不容易的。
传统人物画的精神在于传神为自己的没有画好的作品来辩解，这是自欺欺人，也是真正的欺世，希望这样的画家好好在自身去找问题，只要你把画画好了，群众是一定会欢迎的，专家也是会认可的。
吴冠中先生就说过这样一个标准，他说，你画的画只要让群众拍手叫好，让专家能够点头示意，就说明你成功了。尽吴冠中先生是用一个比喻的说法，但是，画画好的道理和怎么样才能让大家认可你画的好的道理是清楚的。
一个人要把画画好，真的既要得到群众的理解和支持，也要得到专家的认可，因为群众看到的是结果，专家看到的是原因，也就是说，群众看到的是好，专家要解释出来为什么好。所以我们要解决好两个问题，第一，我们要真的创作好的作品，第二，我们要找到创作好作品的那种手法，你就一定会创作出自己称心如意的作品，这正是社会欢迎的作品。
把中国画分为大写意小写意兼工带写？
我认为，首先，我们要搞清楚，无论工笔画，还是写意画，中国画只有这两大类，而不存在第三大类“兼工带写”的提法。其次，我认为把中国画分为大写意、小写意的提法，是错误的。
我的理由如下：
用"大（写意）"与"小（写意）"这两个形容词来对写意画中的两种不同类型的笔墨表现程式来进行划分，其本意是为了更好地区别在中国写意画的实践中，作者对意象描绘中一种不同程度的把握。其实不然，何以为大？多少为小？这种认识在此之前，很多中国画的评论家在其论文中都把中国写意画分为大写意和小写意两种类型。通常，人们喜欢把接近精工摹写意象的写意画称之为小写意，反之，属于放笔直写力图作减笔描绘的写意画则称之为大写意。方法极容易使人们在概念上产生很大的模糊性与不准确性。在中国写意画的实践中，尤其是在对意象的理解和表现上不利于作者在专业方面的准确表述。同时，也是一种缺乏科学性内涵的俗称。为此，笔者提出对中国写意画，用"书写性"写意画和"表现性"写意画来取代以往对中国画"大写意"与"小写意"的类型划分；在这里的书写性写意画和表现性写意画定义中的"写意"，已不是狭义上的"写"字了，而是特指意象绘画的实质。因此，在专业的表述方面，就很完整地、明确地彰显出其科学性与准确性的内涵。
综上所述，我们完全可以这样来划分中国画的类型，即中国画包括中国工笔画（限于篇幅，不在此文划分）与中国写意画。中国写意画则划分为中国书写性写意画（中国书写性写意山水画、中国书写性写意人物画、中国书写性写意花鸟画）和中国表现性写意画（中国表现性写意山水画、中国表现性写意人物画、中国表现性写意花鸟画）等类型。
下面，我再把它们作进一步详细的阐述。
一． 中国写意画的独特性与艺术表达程式
以我国人文环境为背景而产生的中国写意画，它所蕴藉的哲学思想和儒、释、道三家的文化精神．形成了既重视客观现实又重视主观意识的思维模式。这种思维模式决定了中国写意画的观念既不满足于具象绘画的"似"，又不涉入抽象绘画的"不似"这个无规则的游戏之中。中国写意画它要求在观察方法上既要观物，又要观我。于是，历史就理智地划定出自己写意对象的主体界线为"似"与"不似"之间。
在创作实践中，既要外师造化，又要中得心源。这种物我兼容，主、客体统一的思维方法，成了中国写意画的意象思维。中国写意画的独特性，就在于把"立象以尽意"（思维）、至此，"窥意象以运斤"（方法）和"得意忘象"（目的）作为写意绘画艺术实践的载体，从而在创作中得到了淋漓尽致的表现。
任何一个画种，都有一种约定俗成的相对固定化、习惯化和规律化的艺术表达程式，中国写意画也是如此。正如贡布里希在《艺术与错觉》里说的那样"没有一种艺术传统像中国古代艺术那样着力坚持对灵感的自发性需要，但我们正是在那里发现了完整依赖习得语汇的情况"。这里说的"习得语汇"就是我们所指的中国写意画的"艺术表达程式"。这种程式主要由"笔墨表现程式"、 "符号表达程式"和"意象思维程式"组成。
其一，中国写意画的笔墨程式是由中国画的材料特性和技术特色所组成，它构成了中国写意画最基本的元素。技法上主要有笔法和墨法。
其二，中国写意画的作者通过描绘客观物象或事件特征所形成的特定结构、特定样式的符号，来表达自己的主观情思，如梅兰竹菊等。它是一种带有明显艺术象征指代性的符号表达程式。
其三，中国写意画的作者在具体的表情达意、传移摹写的过程中，通过长期的观察、提炼、概括和总结，形成了一套完整的意象思维程式。这种程式注重主观体验对客观世界的深入，以超越表象、宏观求整的思维方式，来完成一种至高的境界和追求，从而使人类的艺术天性和审美感悟恰如其分地完成一种整合。
总之，这些艺术表达程式都是艺术家在通过主观情思表现与客观物象摹写交融后的结晶，是艺术的提炼与升华。
二．中国写意画的书写性与表现性的区别
中国写意画的表现方法，主要体现在重"书写"和重"表现"两个方面。
首先，我们来认识一下"书写"。不言而喻，这里说的书写，就是指书法用笔。中国画的用笔，如中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋以及用线的十八描（游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣出水描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、紫笔描、蚯蚓描等等），都是从书法中演变出来的，正所谓"意在笔先，胸有成竹......笔笔是笔，无一率笔；笔笔非笔，俱极自然.......盖绘事起于形象，又书画同源之理也"（清邹一桂《小山画谱》）。可以说古之画家无不善书。由此可见，书写性在中国写意画中一直占着很重要的位置。
中国书写性写意画的要求，强调书法用笔的趣味性，表情达意，笔笔写出，恪守以笔为主、以墨相补、笔墨相融、见笔见墨、色不碍墨的笔墨原则，使画面达到笔墨相补、虚实相生的艺术效果。
至晚清时期，由黄慎、吴昌硕、任伯年、陈洪绶为代表的写意画家在其作品中把"书写性"发挥到了极致，达到了"线中显形"、"形随线生"、"线形两融"的境界，处处流露出以书入画的审美意趣。与此同时，他们也没有放弃墨法与色彩的研究，做到了以笔为主、以墨相补、笔墨相融、见笔见墨、色不碍墨。他们的作品至今令人常读常新、叹服不已。现代中国书写性写意画类型的代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿......
当然，如果简单地断定为"以书入画"、"书法用笔"的书写性写意画才是中国写意画唯一正宗的话，认识上就显得很片面了。因为它违反了艺术创作的基本规律，也违背中国写意画"通过笔墨色彩的形式把作者的情感和意象表现出来"的艺术宗旨。于是，另一种重"表现"的艺术表现方法，就应需而生。
相对于中国书写性写意画重"书写"的笔墨理念来说，重"表现"的中国表现性写意画的作者们，在技巧上淡化了用笔书写的理念，更偏重于用水、用墨（用色）的研探和对"意象"的表现，如积墨、宿墨、破墨、泼墨（泼彩）、没骨等等。此外，还有墨分五色之说。其代表画家古代的有王维、梁楷、徐渭等等。现代中国表现性写意画类型的代表人物有徐悲鸿、傅抱石、林风眠、李可染......
所谓重"表现"的表现性，就是作者在将自然形态转化为艺术形态的过程中不拘常法，标新立异，另创一格，达到物我两忘、任意成象的高度表现。它更关注形式，去平淡、破规矩、以奇制胜。它力求在画面中呈现出来的艺术形象与客观物象之间存在一种差异，并将之加以改造，使之成为新的艺术形象和符号，它源于"师造化"，得之于"师心源"。即在客观的现实世界中，通过作者的意识表现出作者的情感体验和审美理想，为作者创造出极具艺术个性和艺术感染力的作品。
他们强调"物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手"的实践，重意离形的审美取舍决定了笔墨上的删繁就简、随意自然、变化多端的手法和"不滞于心，不知然而然"、"若流电激空，惊飚戾天，摧挫斡掣，撝霍瞥列，毫飞墨喷，捽掌如袭"的自由，他们渴望的是表现生命性情中的本能与天然。
这里需要说明了一点的是，在这里表述的对中国写意画用重"书写"的书写性写意画和重"表现"的表现性写意画来划分类型的这种方法，只是相对于创作上的总体倾向性而言的，它是一种广义上的划分，目的是有利于我们表面上的识别。其实，在艺术的实践中，这两种表现方法所关注的共同点，都在"意象"的表现上，它们各自的表现方法都是服务于作者艺术目的的。中国的写意画家在技法的探索中，从来就没有将此两种表现方法绝对化、孤立化和相互排斥化。相反，历来都是相融入的，你中有我，我中有你。除此以外，中国写意画还十分宽容地、不断地吸收外来艺术的营养成分，为中国写意画的发展注入了旺盛的生命力。
三．对中国写意画类型划分的意义
由于以往人们在中国画的定义和概念上产生了认识的模糊性，所以，直接导致了在中国画的发展过程中一些人对其前景和表现方法的非议，有的人说"途穷末路"，有的人提出"废纸论"；有的人要"正本清源"，有的人说"笔墨等于零"、还为此假想出一堵"中国画的墙"等等不一而足。
众所周知，中国画是以博大精深的中国文化为母体而孕育生产出来的孩子，它的血缘关系来自我们伟大的中华民族，它有着鲜明而强烈的民族艺术个性，世界上没有任何一种画种能够（也不可能）替代它。
只要没有脱离我们民族的艺术语汇，无论如何发展和变化，中国画都万变不离其"宗"。其宗，就是博大精深的中国文化；其画，都是姓"中国"（中国"意象学"就是中国写意画的"其宗"）。
我们完全有理由相信，随着我国综合国力的不断提高，国际艺术交流活动的日益增多，有着悠久历史的中国画，必将日益为世界人民理解、接受和喜爱，并视之为不可缺少的精神财富。
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附 图
李福林中国书画作品欣赏
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大写意牡丹和小写意牡丹有什么区别？
写意画是通过简练概括的笔墨着重描绘物象意态神韵，忽略对物象外貌形态的描绘，分大写意与小写意，大写意更倾向以水墨画法表现画家主观感情，在技法上体现以以书法线条配合垛笔，以简逸的笔法表现对象，注重用线的书法味，墨色多变，注重意象，夸張豪放，筆筆率直而为，简约简练，体现的是精神境界，小写意则稍具体，注意局部刻划，运笔相对细腻，对描绘形体较严谨，偏重自然和具象，笔墨色彩交待更具体，但作为写意画，不需如工笔那样精到，在技法上与工笔也不相同。至于牡丹的大写意与小写意之不同，也如同上述。 牡丹为花鸟画家普遍爱画的题材，近现代名家中，吴昌硕，齐白石，陈半丁等的大写意牡丹，王雪涛，江寒汀等的小写意牡丹，都甚为人们喜爱，被藏家们追捧。
吴昌硕大写意牡丹，海上画派领袖，他的大写意，重气尚势，深厚豪放，以书入画，高古凝重。齐白石大写意牡丹，白石老人衰年变法，学吳昌硕，创红花墨叶法，此幅牡丹是他生命最后一年作品。潘天寿大写意牡丹，著名大写意画家，画牡丹不多。
王雪涛小写意牡丹，当代著名小写意画家，他的牡丹娇艳不媚俗，用笔用色技法被称为"散碎叠加法"。江寒汀小写意牡丹，海上画派著名画家，以他为首，与唐云，张大壮，陆抑飞四人称海上花鸟四大名旦，艺术有盛誉，为人有好口碑，有"小孟尚"之称。
