耶鲁大学钢琴系怎么样(钟兴民的编曲水平如何呢)
耶鲁大学钢琴系怎么样，钟兴民的编曲水平如何呢？
华语音乐文化滋养的最好编曲人，配器大师，具有恢弘宫廷感，符合华语审美。
钟兴民的编曲作品，包括了周杰伦80%的现象级、生命力旺盛的代表作音乐。具体如下：
周杰伦第一张专辑《Jay》： 《黑色幽默》、《龙卷风》；
《范特西》： 《爸我回来了》《安静》《双截棍》
《八度空间》： 《分裂》、《最后的战役》
《叶惠美》： 《双刀》、《同一种调调》、《爱情悬崖》
《七里香》： 《七里香》、《搁浅》、《乱舞春秋》
《十一月的萧邦》： 《珊瑚海》、《枫》、《逆鳞》
《依然范特西》： 《菊花台》、《夜的第七章》、《迷迭香》
《我很忙》： 《牛仔很忙》、《青花瓷》、《无双》、《最长的电影》
《魔杰座》： 《龙战骑士》、《说好的幸福呢》、《兰亭序》、《魔术先生》
《跨时代》： 《说了再见》、《雨下一整晚》、《我落泪·情绪零碎》
单曲： 《轨迹》《断了的弦》《千山万水》
周杰伦音乐生涯之中重要节点有三个，第一个是2004年2005年进入大陆，造成现象级音乐狂潮的《双截棍》早期时期，第二个是给与的全国校园学生狂热的《七里香》时期，第三个是将中国风推向顶峰开创流派的《青花瓷》时期。
这三个节点的最强作品编曲人，无一例外都是钟兴民。除此之外，周杰伦如今被讨论最多的是《夜的第七章》和《以父之名》，从音乐性角度讲《夜的第七章》艺术完成度，编曲作词作曲都是高于更受大众讨论的《以父之名》。
相比于欧美风格猎奇的洪敬尧和韩国说唱歌手的林迈可两个人，钟兴民最大的特点，很多人说是弦乐，但实际上这仅仅是表面，更深层次在于钟兴民的编曲思路扎根于中国华语文化的宫廷恢宏感，同时具有欧美科学性泛音均衡的深度理解。
我个人认为钟兴民的编曲风格是：听觉恢弘、配器大师、泛音均衡。三者结合实际上就是对于配器的深度理解，配器是钟兴民个人编曲特色最为鲜明的点，也是他比洪敬尧与林迈可更具有华语文化气质的核心，
林迈可是个韩国说唱歌手，注重节奏和电子。洪敬尧更天马行空，但是编曲风格过于跳脱压过了作曲和作词。钟兴民则是属于配器众多、遵循编曲烘托，不喧宾夺主。在音乐作品的传唱度、种类、历史性节点上林和洪与钟兴民还是有明显的差距。
简单从配器的角度切入，给钟兴民的编曲水平作补充说明。
1：配器，编曲灵魂。配器，就是搭配乐器的意思。给一首原始音乐编曲，我们叫Demo音乐小样的编曲工作，可以用配器两个字概括，甚至可以认为一切的编曲都是在配器的基础之上去完成的。
编曲的侧重点会因为编曲人的风格而有所不同，比如说钟兴民就非常注重世界民族乐器配器的多样性和乐器的音色听觉色彩，而林迈可就非常注重打击乐、底鼓、军鼓等节奏乐器的音色，洪敬尧则是更注重人声和音的色彩。不论是世界民族乐器、打击乐器，人声和音，理论都是一种乐器。
不同的编曲人实际上就是对于配器的思路迥异。钟兴民的风格，是基于我们华语音乐文化导致的，因为我们的文化音乐之中的最高规格是宫廷乐，追求繁复、华丽，恢弘，这确定了钟兴民配器数量众多的底色，以及他的世界民族乐器音色色彩储备夸张的经验。
我们以《七里香》为例，可以清晰的感觉到钟兴民对于乐器种类的严格考究。在七里香20秒前奏之中，钟兴民一共使用了如下乐器音色：
短笛、电钢琴、合成贝斯、电贝斯、架子鼓、民谣吉他、电吉他、曼陀铃（中低高三轨）、西塔琴、班卓琴、弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、两倍大提琴无轨）、贾特朗乐碗（中低高三轨）、甘美兰铁琴（三轨）、颤音琴、玻璃颤音琴、甘美兰铃、编钟、合成风声。
配器的种类是二十种，如果算音轨的话是三十个音轨。抛开常用的钢琴、贝斯、架子鼓、吉他之外有十种世界各国的民族乐器，比如印度的西塔琴，这个2014年登上《我是歌手》演奏的乐器，实际上早在十年前的2004年，钟兴民就在《七里香》之中使用了，这种超前性和眼界早已经超出了当时的整个配器行业。
配器数量众多，是钟兴民最表面的特征。配器的数量越多，对应的内容就越复杂了，和音系统和音色猎奇程度也越高，同样的音乐的生命力就会对应的越发旺盛。因为浅显的作品容易腻，由内容的作品才会在时间长河之中散发魅力。
但是如此众多的乐器，他们是如何完成对于乐器的选择？又是为什么会有班卓琴、西塔琴、电吉他呢？
这就要进入钟兴民编曲的第二个层次：音色的深度与乐器类别。
2：乐器音色的深度、乐器类比。每一个乐器的音色，都是独一无二的，因为他们的材质构造发音原理都是迥异的。基于每一个乐器音色的唯一性，那么对应乐器音色就会具有不同的听觉色彩。而同类型的乐器，具有音色统一度的同时，又具有民族性丰富度。
不同的乐器音色，会具有不同的区分，可能是音乐类型：电子乐、古典乐、交响乐。也有可能是乐器种类名称：弦乐器、管乐器、打击乐器。而弦乐器之中又能区分出吉他类、小提琴类。同一个类的乐器，他具有基本的音色情感吻合，也便于对于一首歌的情感烘托。好的编曲一定会在细节之处雕饰。
钟兴民在《七里香》的吉他编配就是非常典型的吉他类音色情感色彩选择。
西塔琴和班卓琴两个音色，就非常接近，都属于一个偏向乡村、颤音、古典的一个风格，但是又有不同。而他们不同的关键，则是需要学习当地音乐的音阶，乐器的指法音色，来完成理解。需要大量的学习成本，这也是为什么钟兴民编曲通常时间都比林迈可和洪敬尧更长的原因。
需要时间去理解、去了解，了解什么？乐器的音阶，乐器的不同情感色彩，最终都会在当地的常用民族音阶获得呈现。
西塔琴的音色多了下行泛音和惯用指法是颤音，好像印度的古老语言梵语，具有古典气息。班卓琴属于一个西塔琴和民谣吉他的居中音色，削弱了古典气息，增强了乡村和现代的气息。而民谣吉他和电吉他的加入，在古典、乡村、现代的气息之上，又增加了民谣、前卫和摇滚的风格。
那么民谣吉他、班卓琴、西塔琴、电吉他四个吉他类乐器，就完成了一次非常完美的音色组合。提供了四个类型的音色听觉，横跨了古典、乡村、民谣、现代、前卫的不同风格，对于其他的编曲人而言，可能吉他就是一把木吉他，但是对于钟兴民，他就是能将一个细微之处用五把吉他来完成高度统一。
贾特郎乐碗归于编钟打击乐、甘美兰铃铛、曼陀铃、风声都是同一类点缀式音色，这种乐器的内在逻辑就是钟兴民选择配器的关键思路。配器有了那是如何让这些乐器完成音乐上的高度统一呢？
3：编曲高度统一的秘密——泛音均衡。耶鲁大学音乐公开课上对于音色的理解是这样的：每一个单音，都可以分为十二个泛音区，不同泛音区的比例勾兑可以实现世界上所有音色。
根据钟兴民前往美国学习泛音理论，钟兴民编曲的配器使用思路就很明显——根据泛音比例去分配。
笛子的前六区泛音多，就来贝斯、风声弥补后六区。木吉他第七泛音区多，就来班卓琴、小提琴、电吉他来弥补其他泛音区。努力做到同一个乐器类别的音色均衡。这实际上是编曲低中高三音区的深度版理解。
泛音均衡，是在配器和音的中低高音区维度上，增加了一个额外的音色维度，这就是钟兴民编曲的神来之笔的内在逻辑。而弦乐组是所有乐器之中音区、音色统一度最好的乐器种类，这才是钟兴民喜欢用弦乐的理由。
国家二级或三级运动员在申请国外大学时有参考意义或帮助吗？
很多人在申请海外大学的时候有一个误区，那就是到底什么经历是有用的，什么经历是没有帮助的，一份好的文书材料一定是重点突出，旗帜鲜明有观点，同时不会累赘的。
以题主的提问来说，国家二级或者三级运动员在申请的时候就属于可以提供上的材料，有参考意义，也有帮助，尤其是在学生申请体育类专业的时候帮助最大，再申请其他专业的时候也会有帮助，这样可以突出学生是一个非常勤于锻炼，并不是一个读死书的学生的形象，对海外大学招生官来说树立了一个很鲜明很阳光的学生形象，是一个还不错的加分项。
除了这类运动员的证书之外，王老师建议还可以提供一些音乐类的特长，以及一些实习的证明，比如说，有钢琴几级的证书，或者拥有一些国粹特长，像是京剧，变脸都算是很有中国特色的了，也是被很多洋人喜爱的。
还有一些实习或者工作经验，也是海外大学招生官非常看重的亮点，如果能拥有几段实习经历，那对你的申请将会加分不少，需要提醒你的是，实习或者工作经验最好都和你要申请的专业高度相关，如果关联性不大，帮助的作用会大打折扣的哦~
最后，王老师建议你选择靠谱的留学机构，请他们来帮助你选择适合的国家以及帮助和指导你准备申请材料，包括文书，这样对于你来说也能节省不少精力和时间，如果还有其他留学教育相关的问题，欢迎给王老师留言获取帮助。
音乐家巴克？
美国著名钢琴家史蒂芬·巴克，师从皮特·弗兰克、安东尼尔等世界钢琴大师。巴克在耶鲁大学音乐学院获得了博士学位，是一位热忱的室内音乐演奏家和钢琴演奏者。
在1998年的伊莎贝尔斯科蒂音乐比赛中，凭借巴伯钢琴协奏曲夺得二等奖并且获得了斯托克威尔纪念奖学金。
2006年，他与其他人一起在奥地利举办了阿尔卑斯卡莫音乐节——一个长达11天、吸引了不同年龄段音乐家的盛典。现在他在纽约音乐学院担任钢琴系主任。
美国顶尖大学的学生是怎么读书的？
虽然我没在美国的大学上过学，但至少曾经出去呆过，并亲身经历和体验了哈佛大学、耶鲁大学、乔治城大学的文化与氛围。
从我的观察来说，他们主要有这两种读书方式：
01读书不分时间和地点，想读就读在美国的大学、公园甚至很多地方，你都能发现读书的人。他们随便找一个长椅，坐下来，拿出纸质书，就开始阅读了。或者，在学校的草坪上，找一个舒服的区域，坐在那里，就开始读书了。当然，更多的人也是在图书馆里读书的，不过，在图书馆里，大家还是以“学习”为主，主要是课程学业方面的读书，比如为了准备考试而读书等等。所以，但有一点能看出来，就是每个人读书，都是很专注呢，能看出来他们真的是在“读书”。而不是打开书，看个三五分钟装样子，不是那样的。他们读书的时候，很少有看手机消息的，而是就专注的读书，享受读书的乐趣。
02读书后一般都会与人分享因为咱没上过国外的一些知识类网站，所以不知道是否他们也和我们一样，读完书，写一篇书评，发到某个网站上去。但从线下这个角度来讲，他们读完书以后，都会和身边的同学交流，把读书后的心得感悟分享出来。比如，在哈佛大学的时候，刚好遇到一个类似于交流会的活动，我努力运用自己那曾经不及格的英语，勉强能听出来他们在讨论一本书，或者讨论某个话题时提到了一本书。然后，大家你一言我一语的开始发表自己的观点。
其实，这和我们大多数人参加线下读书会的时候是一样的，大家围绕一个问题、一个主题，或一本书，发表自己的看法，但前提是，这本书你得看过，要不然，你连书都没读完，能说出啥来呢？但我还是一个观点，不管是美国大学，还是哪里的大学。只要我们每个人能每天读读书，就足够了。
这和学校、工作等等都无关，而只和我们自己的内心有关。
我是千城，读完1000本书，走过1000座城。欢迎【关注】，一起读书、写作、赚钱！小孩子要不要去参加钢琴舞蹈画画书法主持人等课外培训？
小孩子要不要参加钢琴、舞蹈、画画、书法、主持人等课外培训？这个我认为应该是因人而异，根据家庭经济情况和孩子的兴趣爱好而定。兴趣学习是提高孩子的综合素质，使他们德智体美都得到发展，而不是家长赶时髦或者拔苗助长。
我有一个外孙和一个外孙女，全家都把他们当成心肝宝贝儿，都希望把最好的东西给他们，送他们接受最好的教育，女儿和女婿都曾留过洋，他们懂得对孩子如何因材施教，根据两个孩子的性格特点，安排了他们的教育和学习。
哥哥性格腼腆儒雅，聪明好动脑筋，喜欢英语、机械、魔方类的东西，从小跑步特快，根据他这些特点，女儿为他报了机器人、英语一对一、蓝球，为促进他和别人交流协作，让他参加了一个吉他小乐队，这几门课外班，外孙都很喜欢，孩子在学习中得到休息，陶冶了他的情操，使他身心都得到了滋养，几年来他一直快乐的学习着。
妹妹是个天真烂漫的小天使，她性格开朗大方，从小不怕生人，语言表达能力很强，爱唱歌跳舞，更爱漂亮的衣服和玩具。
针对她语言有天赋，女婿为宝贝女儿报了小主持人班，为让她和哥哥有对话环境，给报了少儿英语，她自己为了穿漂亮的裙子，要求学舞蹈，女儿想着女孩子学点舞蹈会提高孩子的气质，就满足了她的要求。妹妹现在已经是大班的孩子了，学得有模有样的，上次小主持人大赛，她拿了第二名，开心得快飞起来了，回来就要我帮她保管好奖牌。
我们全家都很民主，认为孩子学什么并不重要，关键是身心要健康，我们懂得，小学教育是人生最基础的教育，教育的重点并非是具体知识的掌握，而是发展孩子的思维能力，培养良好的学习习惯，养成学习的兴趣！让孩子热爱学习，乐于学习。
比起课外学习多少技能
，思维教育和价值观教育才最重要的，面向生活面向自然和真实世界的教育才是最重要的。
儿童时期的心理个性和行为习惯，会影响孩子的一生。家长要照顾好孩子的心灵，孩子心灵的成长，才是最重要的。培养他们的正知正见、培养孝心、滋养慈悲心、激发他们的善心，拥有开放的心灵，这样他们的人生道路将是幸福的。
