红楼梦人物简笔画(众多白描大师绘制了经典连环画三国演义)

2023-02-04 11:05:04 43阅读

红楼梦人物简笔画,众多白描大师绘制了经典连环画三国演义?

上世纪50年代之80年代的三十年里,连环画{小人书}盛行,人们对它的喜爱,不亚于今朝世人对手机的态度。

连环画万千多种,其中有一套至为经典。从1957年开始出版,至今再版多次,印数达一亿多册。这就是60集系列连环画《三国演义》。

新中国建国后,政府很重视利用连环画的形式,普及群众的文化水平的提高。主张绘画从业者创作大众喜闻乐见的作品。

考虑到《三国演义》民间家喻户晓,大型历史连环画《三国演义》提上日程。但因为三国演义是表现帝王将相,并且那时观点,黄巾起义是被歌颂的角度。计划出版之初,也颇废了一番周折。

1957年,上海人民美术出版社拉开了60集《三国演义》连环画的序幕,没想到这一拉,使它成为了连环画史上里程碑式的经典之作。

《三国演义》连环画之《赤壁大战》选页

这套连环画汇聚全国优秀绘画及文本作者达几十人之多,历时数载,全力组织,精心策划。画风协调,制作精良。如今,连环画虽然在新科技媒体的围攻下,新时代快餐文化的冲击下,走向低谷,但仍是为爱好者津津乐道。

言不多絮,今天散发弄舟推出当年这套连环画众多大师级绘者中的领军人物————刘锡永

《三国演义》连环画中绘者二十多人,很多是自学成才的,刘锡永不同,是正宗美院科班出身的。这也奠定了,他是该套系列的核心人物之一。

刘锡永,1914年7月5日出生于山西太原。1917年随全家搬迁来到北京,1921年,刘锡永进入北京师大附属小学读书,童年的刘锡永就对绘画十分的感兴趣,课余时间经常进行绘画练习。1931年9月,刘锡永考入北京京华美术学院中国画系,师从徐燕孙、齐白石、邱石冥、吴镜汀等绘画大师学习国画绘画艺术。寒暑假时间,刘锡永还经常到北京故宫等地临摹唐、宋、元、明、清代等诸名家的作品,达到废寝忘食的程度。实践与名师的理论结合,让他拥有了坚实的传统绘画功底。1938年毕业后,他被校方挽留留校教书,任助教。并在京举办了他个人美术画展,获得画界的一致好评。

刘锡永绘制《三国演义》连环画选页

刘锡永绘制《三国演义》连环画选页

1943年至1948 年间,刘锡永又先后在北京、天津、上海等地举办过七次个人画展,盛况空前,观者如潮,影响力与日俱增。1948年底,刘锡永在天津举办完最后一次个人美术画展后,遂举家南迁,前往上海生活定居。这一时期刘锡永的绘画技艺和技法日趋成熟,渐渐形成自己的绘画风格。

1949年上海解放后,刘锡永在上海也迎来了自己的艺术春天。先后为电化教育出版社和建文出版社绘画了《人民的海军》、《马特洛索夫式的英雄-黄继光》、《中朝人民团结紧》等紧跟历史时代和潮流的连环画。1952年上海滩多家私营出版机构合并成立新美术出版社,刘锡永于1952年8月进入新美术出版社工作。由于他擅长古装人物画的绘画,遂和胡若佛、汪玉山、严个凡、林雪岩、钱笑呆、陈光镒等画家为一组,专门从事古典题材连环画的创作。

1954年8月他随新美术出版社一起并入上海人民美术出版社,仍担任连环画创作员。继续创作连环画。

刘锡永造型的三国武将威猛霸气,跃然纸上。

刘锡永是l连环画《三国演义》人物谱造型组重要成员之一

1957年上海人民美术出版社策划大型历史连环画《三国演义》,刘锡永是造型组成员,

并为《三国演义》连环画套书绘制了其中的《虎牢关》、《长坂坡》、《赤壁大战》、《二士争功》等四册连环画,是《三国演义》连环画套书中绘画较多的画家。刘锡永运用自己娴熟的绘画技艺很好的表现了《三国演义》中的这几个关键故事的内容,至今给读者留下难忘的印象。同时期,刘锡永还先后参加了《红楼梦》、《西游记》、《说唐故事》、《东周故事》、《岳飞传》等一系列连环画的绘画工作。1958 年刘锡永为人民大会堂广西厅绘画的《刘三姐》、《黑旗军》等国画作品,悬挂在广西厅。达到了他的绘画艺术顶峰。

1958年为响应国家支援边远省市美术事业发展,刘锡永举家迁来广西南宁市,先在广西壮族自治区文化局工作。1959年6月,刘锡永调入广西艺术学院任教,任美术系教师,享受副教授待遇。在广西艺术学院任教期间他以深厚的绘画艺术底蕴、扎实的中国画传统功底和严肃认真负责的教学精神,为广西培养和造就了一大批美术人材,可谓桃李满天下。在紧张的教学同时,他还经常抽出时间深入壮乡体验生活,进行艺术采风。文革前,刘锡永在北京和南宁举办过两次个人画展。1966年文革运动爆发,刘锡永一度中断创作,许多美术作品在文革中丢失。1973年7月18日刘锡永因病逝世于南宁市,享年60岁。

刘锡永绘制《三国演义》连环画封面选

刘锡永绘制《三国演义》之《赤壁大战》中的诸葛亮借东风

作为接受过正规美术训练的刘锡永来说,他绘画功底扎实,绘画技巧全面。不仅擅长人物刻画,而且能发挥自己在中国画方面的绘画技巧之长。在长期的创作实践中,善于充分调动自己的主观能动性,在塑造人物,画面构图和景物表现方面,将许多国画技艺如工笔画和水墨写意画的技巧都巧妙有机地糅合在作品中。使作品在形式上不落俗套,在内容表现形式上别具意趣,使读者一眼便可辨认出他的独特绘画风格。

对于古装人物,不论是帝王将相、还是才子佳人,刘锡永画来都是得心应手。除此之外,他绘画的现代题材和外国题材的连环画作品也是精细有加,风格隽永,同样受到广大连环画爱好者的喜爱。

时至今日,他的作品仍令连环画爱好者赞叹不已。他绘画的连环画已成为当今连环画收藏界的佳品。很多连环画爱好者,一提起《三国演义》连环画,会不由自主的,首先想到刘锡永大师,想到其人在这套系列中占比最大,居功最多。

附:《三国演义》逸闻

60集《三国演义》在出版前,实际已有几位名家绘过三国故事单行本。这套连环画在出版之际,事先找骨干绘制了人物造型图,要求各接受任务的大师,按此人物相貌、着装创作。当时名家汪玉山与刘锡永,之前分别绘过《走马荐诸葛》、《偷渡阴平》单本。王玉山想省事,把《走马荐诸葛》原稿交差,创作编辑组,却严格把关,说人物造型要按新制定的人物谱来创作,退了汪玉山的稿子,让其改动修正。刘锡永也图省事,交了他之前创作的《虎牢关》、《偷渡阴平》{二士争功},创作者鉴于刘锡永是团队核心人物,就睁一只眼闭一只眼,让刘大师的原稿过了关。所以,后来大家看到套书中,《虎牢关》、《二士争功》,里面的人物造型,在盔甲画法上,实际与大系列有不同之处。吕布、夏侯惇的造型,实际与整套系列有偏差。呵呵,人情,人脉的关系,无处不在哦。大家权当趣闻,勿需求全。

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清朝王爷们没有手机如何打发时间?

清朝时期,吸取了明朝动不动就有王爷造反的教训,宗室的亲王、郡王等王爷没有外放为藩王,没有自己的领地。朝廷为他们在京城修建了专门的生活起居场所——王府。本朝所有的宗室王爷,都生活在京城的王府里,过着锦衣玉食的生活(不包括异姓功臣爵位和蒙古爵位那些王爷编制)。

作为既得利益集团的一份子,他们的生活待遇优厚到没得说,收入颇丰。

宗室王爷的收入来源有两个:

一是朝廷发放的俸禄。

亲王每年有万两俸银,还有禄米1万斛。郡王待遇减半。

王府其他成员,按照所得爵位高低,也都有一份俸禄。

每到皇帝登基、大婚等大日子,王爷们的俸禄能拿到双倍。

同时,清朝的王爷闲人很少,大多数在朝廷里担任要职。

大清统治者本来就对汉人不放心,关键部门还是由自己人掌管。

担任职务的王爷,还能够获得一份职务俸禄。

二是庄园地租收入。

清朝入关之初,统治者利用政权交替之机,通过强占土地的方式,为自己的八旗子弟圈到了很多庄园土地。这种不受限制的圈地活动,直到康熙统治时期才下令停止。

后来,清廷将这些圈到的庄园全部划拨给王公宗室,由内务府统一管理,所收地租分给王公宗室。

也就是说,每一名王爷名下,都有大量庄园。

末代恭亲王溥伟之子毓嶦曾回忆,直到大清灭亡的时候,他家还有土地上万顷。

上面我们说过,很多王爷都在朝廷内担任职务,但也有一部分王爷政治上失意,被边缘化,处于赋闲状态。也有一部分王爷,不到从政的年龄。

那么这些没有正事做的王爷,是如何打发时间的?

在人们的印象中,王爷这个角色,都是倚仗权势为非作歹的横主儿。

实事求是的地说,清朝皇帝对王爷约束很严,整个清代,鲜有此类丑闻发生。

一旦发生,也是零容忍,严惩不贷。

道光时期,有个叫裕兴的王爷,祖上是大名鼎鼎的战将多铎,所以是世袭的铁帽子王——和硕豫亲王。

裕兴仗着自己是铁帽子王,强暴了自己府里一个叫寅格的丫头,丫头气愤交加,在府里自尽。

道光皇帝闻讯后,决定严惩,将他定为死罪。

最后还是皇太后求情,免了死罪,剥夺了他的爵位,改为监禁三年。

无独有偶,嘉庆二十年(1815),有人检举礼亲王昭梿凌辱大臣、府内滥用刑罚。

嘉庆帝得知后,连下四道圣旨,以"妄自尊大、目无君上"、"滥用非刑"、"凌辱大臣"等罪名革去他的王爵,交给宗人府监禁,地产全部罚没。

由此可见,清廷对于亲王们管教要求很严,不许他们胡作非为的。

因为统治集团是少数民族,京城百姓多是汉族,一旦发生欺压百姓的事,很容易被放大,影响安定团结。

所以这些王爷的行动自由是受一定约束的,不能到处乱跑,以免惹是生非。

这些王爷也不能去寻花问柳,跟戏子鬼混,跟妓女勾搭。在清廷看来,戏子和妓女是下九流,一旦被查出有此类行为,也会予以严惩。

这个叫昭梿的王爷,就因为跟戏子走得太近,被言官举报,受到处分。

所以说,清朝王爷虽然享尽荣华富贵,但他们不能随意离开京城和王府。清史专家、北京市历史第一档案馆研究员张书才就曾说过:“王族们未经过批准,是不准出内城40里的。”

违反了这个规定,他们会面临着杀头的危险。

清朝实行八旗制度。开始时皇帝掌握着上三旗镶黄旗、正黄旗、正白旗,其余正红旗、镶红旗、正蓝旗、镶白旗、镶蓝旗为下五旗,由各大亲王和郡王所统领。

虽然最精锐的上三旗军队都牢牢控制在皇帝手里,但是,如果下五旗兵力联合起来,也会形成对皇权的巨大威胁。

后来,八旗控制权基本被皇帝控制,但亲王们一旦聚集在一起,就难免妄议,搞事。

所以,朝廷一定要杜绝王爷之间有私交,连平常的走动都受到严格控制。

为了减少皇帝的顾忌,王爷之间进行礼仪性的互访时,往往大声吆喝,恨不得让半条街的人都听见。

既然出入不那么自由,闲着的王爷们在府里,钓鱼、养宠物、健身,甚至带孩子,变着法子打发时间。

反正王府面积很大,里面各种花园,池塘,假山等休闲场所,逛着逛着一天就过去了。

打猎是王爷们消遣的一种方式。

满族是马背上的民族,是靠骑马打天下,所以骑马打猎是王爷们的强项。

每年朝廷都会在热河组织木兰秋弥,这些王爷们尤其热衷打鹿,光绪的爸爸醇亲王奕譞还有一张和鹿站在一起的合影。

有的王爷实在无聊,就搞恶作剧。

乾隆时期,和亲王弘昼突发奇想,院子里放一口棺材,告诉大家说自己死了。

他搬个凳子在棺材旁坐下,让府里的人一把鼻涕一把泪哭他,谁表演最逼真还可以领奖。

乾隆皇帝听说后付之一笑,一点都不在意。

只要王爷规规矩矩呆在王府里,怎么恶作剧都不叫事儿。

并非所有闲着的王爷都那么无聊,也有的王爷看书创作打发时间。比如那位惹事的礼亲王昭梿后来恢复自由后,开始发奋写书著书。

总的来说,清朝的王爷很平庸,他们没有远大理想,但也没有过多欺压百姓,留下斑斑劣迹。

有什么排解高招?

你好,很荣幸回答你这个问题:疫情期间呆在家里,时间长了,确实有点烦,好多的人都不适应,如何去调节?我是这样做的,供你参考:

1、早上起床办完该办的事,洗涮完毕,可以帮家人做可口的早餐,吃完饭后休息半个小时,可以进行健身活动,手机西瓜视频广场舞很多,可以照着学跳舞,做做健身操,根据自己的爱好可以选择,实在不会可以跟着舞曲的节拍一二一也行,目的只有一个达到锻炼的目的,出点汗就可以了;

2、锻炼完后,打开手机看看新闻,抗击疫情前线的最新消息,或者打开西瓜视频头条新闻,抖音、快手、火山视频,这些平台都有很好看的东西,根据自己的爱好可以选择的欣赏,几个小时就过去了;

3、到了做中午饭的时候可以根据视频上看到的美食题材制作,学习做一两样可口的饭菜,一家人围在桌子上,好好的吃一顿,也是一个不错的享受;

4、吃完午饭洗涮以后可以睡个午觉,睡一个小时以后起床可以继续看手机,或者陪孩子玩玩,指导孩子做家庭作业;

5、到下午又要做晚餐,重复第三条做法;

6、吃完饭休息片刻就可以看新闻,看电视,看一会电视,就可以起来打开手机广场舞环节,跳广场舞、做体操进行身体锻炼,睡觉之前静坐半个小时就可以进入梦香;

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为什么喜欢王维?

我喜欢王维的理由是:他将入世和出世结合得非常好。

他入世为官,出世修行;恋红尘也修佛法,他早年享受了世间的富贵荣华,晚年专注求解脱。

他是个人生赢家,是浪漫的现实主义者,他找到了世间的“两全法”,不负如来也不负自己。

少年得志:

王维,字摩诘。他的名和字取自《维摩诘经》的主人公维摩诘。

人如其名,王维也拷贝了维摩诘的完美人生。

王维多才多艺,能诗善画,精通音律,他是山水田园诗派的翘楚。

他少年得志,弱冠之年就高中状元。在朝廷担任太乐丞,就是负责礼乐方面的官员,后来遭遇官场排挤,被调往塞外,这段时期,他写下了不少壮丽的边塞诗。

“大漠孤烟直,长河落日圆。”文字简洁直白,意境却苍凉悠远。10个字就勾勒出了一幅绝美的塞外风景画。

宦海沉浮:

安史之乱爆发时,王维没能及时脱身,落在了叛军手里。

王维虽然很想在叛军面前保持气节,但他毕竟不是一名勇士。他尽力做到了最好:他故意吃药,弄哑了嗓子,弄坏了身体,表示自己实在做不了新朝廷的官。

叛军也没有很难为他,只把他带到洛阳,软禁在菩提寺里。在这段日子里,他写出了关乎个人穷通的最重要的一首诗《凝碧池》。

当时,安禄山在皇家名胜凝碧池大摆庆功宴,让唐玄宗的御用乐队奏乐助兴。一位乐师突然扔下乐器,向着长安方向失声痛哭,当即被叛军乱刃分尸。

王维听说这件事后,默默写下:

万户伤心生野烟,百僚何日更朝天。秋槐落叶深宫里,凝碧池头奏管弦。

最终,王维还是接受了伪职,在叛军朝廷里做了官。

安史之乱平定后,朝廷要彻底清算那些接受过伪职的人,却唯独漏掉了王维。

这其中有两个原因:一是王维的弟弟既是朝廷要员,又是平叛功臣,甘愿舍弃一切为哥哥赎罪,二是这首《凝碧池》让皇帝看出了王维的耿耿忠心。

王维只是象征性地降了职,从原来的正五品上降到正五品下,没过多久,又官复原职,反而升任尚书右丞。这是机要部门里的重要职位,是正四品下。

貌似正四品下距离一品大员还隔着很多级,但唐朝的官制很特别,一品官是荣誉性的品级,也不常设。尚书省作为中央三省之一,最高长官尚书令是正二品。但因为唐太宗即位之前做过尚书令,所以尚书令的职位在后来一直空缺,由尚书令的副手——从二品的尚书仆射实际掌权。可见,王维的正四品下实在不低了。

这样的升迁简直是一桩奇迹。但王维心里的苦只有自己知道。他虽然躲过一劫,但从此再也没能逃过自责的折磨。

王维无心官场,与其厚颜上朝面对同僚,倒不如退归田园,在“松风吹解带,山月照弹琴”的情调里潜心事佛,寄情山水。

仕隐两得:

王维虽然自责,但他也不肯真的辞官不做。因为一旦丢了官,他的辋川别业就很容易被有权有势的人家霸占。到时候,他会像陶渊明一样每天为生计发愁。

做官和归隐是唐代文人心中一个永恒的情结。

唐代相对宽松的政治环境,皇帝对隐者的推崇,山林中良好的读书环境,让隐逸成为了在做官之外的理想人生选择。文人可以在做官与隐逸之间自由切换。

王维“仕隐两得”,他始终在一种半官半隐的状态中。

一方面从来没有彻底归隐过,即使是在官场失意时,也还保持着官位,而且还越来越高。另一方面,他虽然做着官,却又一直有退隐的想法。

他曾两次在山中隐居,一次在终南山,一次在辋川。

所以,他既有做官的俸禄,又有隐居的闲适,是仕隐两得。

王维是个明白人,他深知,想要田园生活过得潇洒,先得在名利场上积累资本。

他很不认同陶渊明。陶渊明不为五斗米折腰,辞官归田园。结果日子穷得连吃饭都成问题。

王维觉得安安心心地做国家干部,捧着铁饭碗吃朝廷俸禄,这不丢人。因为受不得一时的委屈,却换来一辈子的委屈,这是何苦来哉?

在王维看来,只有地位和财富才能保障田园的诗情画意。如果抛开地位、财富谈田园,和农民有什么两样呢?

他的辋川别业就是从大诗人宋之问手上买下来的。王维在二手房市场接过了宋之问疏于打理的蓝田山庄,精心打造成了自家的辋川别业。

王维的《山居秋暝》,就是他在辋川隐居时写的:“明月松间照,清泉石上流。”

简单十个字,没有修饰,直接描写,为我们勾画出了一幅看得见的美景——一轮皎洁的月亮,透过松枝洒下柔和的月光,溪涧里的泉水慢慢地从光滑的石头上流过。

辋川别业坐落在终南山麓,在辋川隐居的那段时间,是王维山水田园诗的创作高峰期,辋川可以说是唐代的桃花源。

而王维不仅写得一手好诗,还精通书画和乐器和佛学,他是个全才,所以他不同艺术形式的作品之间往往有着相通之处。苏轼称赞王维是“诗中有画,画中有诗”。

王维那首著名的《终南别业》描写的就是辋川别业里的闲适生活:

中岁颇好道,晚家南山陲。兴来每独往,胜事空自知。行到水穷处,坐看云起时。偶然值林叟,谈笑无还期。

前两句讲这座别墅的由来:因为自己中年开始信佛,所以晚年就把家安置在终南山麓这个清净的地方。

有兴致的时候,常常一个人在别墅里闲逛。这个别墅是一个庞大的庄园。王维打造了20个景点,他逛自家的别墅就像逛森林公园。

那些赏心悦目的妙处,只有自己会然于心。

诗人沿着水边,漫无目的地散步,不知不觉走到水流的尽头,无路可走了。但自己反正也没有怀着任何目的,没有路就没有路吧,顺势坐下来,看云雾从山间升腾。

从字面上看,很随意,很悠闲,但诗句里还有更深的含义。水穷处正是云起时,一条路的终点也许正是另一条路的开始。

具体到王维身上,官场晋身之路也许堵死了,但人生并没有被堵死。田园的雅兴和佛门的清净正好可以从这里开始,人生依然不失蓬勃上升的姿态。

对于我们每个人来说,在穷途末路时,在艰难抉择时,都不妨静下心来,一切都在自然而然中转化,你只要不刻意、不执着,就能随着自然的转变而转变,从水穷处看到云起时。

水和云是同一种物质的两种形态,可以蒸腾为云,云可以凝聚为水。所谓水穷,只因眼光太拘泥。

有人生阅历的人,才可以体会到这种感觉。

王维漫步在别墅区,来去随缘,偶然遇到某位老汉,随便聊几句,越聊越开心,边说边笑,多晚回家都无所谓。

整首诗随遇而安,王维不着急回家。因为王夫人去世很早,没有留下子女,王维既没有再婚,也没有从子侄中过继一个孩子。

少了这些牵绊,他就可以与天地精神独往来,在美丽的田园里诵经念佛、画画写诗、弹琴唱歌,悠然自得。

只是,田园之乐可以散心,却不能彻底得解脱,治标不治本。而疗心的治本之道,除了依佛教次第修行出离苦海,再无他途了。且看王维的一首《叹白发》:

宿昔朱颜成暮齿,须臾白发变垂髫。

一生几许伤心事,不向空门何处销。

后来,王维把辋川别业施舍出去做了寺庙,他晚年吃斋念佛,进入到“万事不关心”的禅定境界。

总结:

王维一生,经历了唐朝开元年间的繁华,目睹了天宝年间的没落,亲历了安史之乱的动荡,他深刻认识到了政治的残酷和人在官场的无奈,因而活得潇洒、通透。

王维用他的一生书写了成功人生的范本:他左手抓田园,右手抓官场,两手都很硬。他既腰缠万贯,也不放弃诗和远方,堪为文人中少有的人生赢家。

古代卐卍字有什么区别?

玉器组套里的四刺旋机被符号画出的图案图形式。

旋机就是现在机械上用的只一个方向旋转,不可另一方向旋转的机械构件的刺轮。常用于自行车的飞轮上。

(只找到三刺玉旋机图)

更是更早时期古人对星云悬臂式的描绘,也是古古人对地球的北半球风左旋,南半球的风右旋的描述,这一左右旋可通过藤蔓植物的探着须旋摆方向观察得到,可证起源于神农尝百草时段。

莫再西来文源说了,欧洲圣经是东方有大贤的。仅到欧洲工业革命后才啥都源于欧洲了。

古欧洲神话里的人马半神形象,就是西方人窥东方人骑马,不明咋回事,才编出的形象。

而没基督教前的古罗马时期,追寻的金羊毛,是其不明丝绸的丝是咋回事,理解解释成由金羊身上长出的羊毛编出的丝绸绵缎。

基督刚降出于马槽里,证明基督是大能者,是由东方三大贤第一个前去观视的。

由此应是文由西去说了。

在中国此符左右两旋任意用并存,具涵括一切的用意用途。且发展成阴阳图。呈一脉相承有序的。不象西方突然而来,现不明啥意啥用的。

还可这样理解解释此符:

十式符,仅指实向的东南西北,四偏侧的东北.西北.东南.西南顾不到,让十字拐弯一下,就可顾及到了。

但,不是用中国汉字的田字解释更明确些。即:

田,任意去掉四个口的外围边,就可形成此左右旋的此符式了。田是农业后人们赖以生存的第一物资。

实物上只是逗小孩玩的风车,被线条划成符号了罢了。

佛学佛教用成法轮的单线式抽象画法,画出的图案图形了。

悟空问看后咱也在其上留上点啥。

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