自考艺术设计基础考试教材(如何提高自己的美术审美素养)
自考艺术设计基础考试教材，如何提高自己的美术审美素养？
关于美术审美素养的提高。这一点与每个人原生态的家庭有很大的关系。
比如家里是否有从事美术的人。是否从小就在美学的圈子里生活过，接触过美学方面的生活环境。
这一点与每一个人成长阶段各个阶段的经济条件生活圈子都有很大关系。
你比方说有些美术圈子里的人，实际上他的美术审美基础也不好，所以他很难画出非常受欢迎的，有欣赏价值的美术作品。
怎么提高美术审美素养，那就在成长过程当中经常关注美术美学方面的动态。
参考图片来源今日头条。
关于建筑类工程书籍有哪些？
答：
推荐一些有内涵的非专业性书籍
01
荐书者：褚冬竹
《走向新建筑》
作者：[法] 勒·柯布西耶
勒·柯布西耶在建筑理论上提出了许多革新和独特的见解，批评了看不到工业发展和建筑发展必然趋势的古典主义学派，对世界现代建筑的形成和发展产生了很大影响。在本书中提出了建筑必须走大生产、工业化道路，反对搞虚假装饰的古典主义；主张设计要有整体观念，等等。
02
荐书者：葛明
《勒·柯布西耶全集》
作者：[瑞士] 博奥席耶(Boesiger W.)
[瑞士] 斯通诺霍(Stonorov O.)
共8卷，堪称建筑界有关勒·柯布西耶资料最为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年勒·柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。
“该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师勒·柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果”。他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之最杰出——精神之最富足”，“对任何事情都是开放的”。
“建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。勒·柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。”
03
荐书者：王贵祥
《中国营造学社汇刊》
作者：中国营造学社
最早刊行于民国时期，共23期22册，16开本，约5600页，图版逾千幅。1930～1945年，朱启钤、梁思成、刘敦桢、阚铎、梁启雄、单士元、陈仲篪、王壁文等一大批中国营造学社同仁，先后调查了全国15个省220多个县的历史遗构，测绘、调查、摄影了2000多个建筑，对唐、宋、辽、金代的建筑有了一个初步的了解，基本上掌握了自魏晋到明清时期的建筑实物资料；在文献典籍整理方面，他们对浩瀚的古籍进行考辨源流，对中国建筑自远古至明清时期的历史发展脉络有了较清醒的认识，为他们后来的研究工作深入发展奠定了坚实的基础，对中国建筑史学研究作出了极大的贡献。这些成果全面反映在《中国营造学社汇刊》上，是我国一笔极其重要的文化财富。
04
荐书者：徐苏斌
《华夏意匠》
作者：李允鉌
本书作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向，从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见，打消了对中国传统建筑的模糊认识，从而全面解决了对中国古典建筑的认识与评价问题。
05
荐书者：青锋
《建筑的伦理功能》
作者：[美] 卡斯腾·哈里斯
本书出自多年前作者与肯特·布鲁默(Kent Bloomer)的一些谈话，他们谈到了建筑，谈到了耶鲁大学的建筑学本科生必修科目以及建筑学教育。在谈话中，他邀作者向他正在客串编辑的一期《建筑教育》杂志投稿。于是作者写一篇简要的、提纲挈领式的短文，标题已然是“建筑的伦理功能”(《建筑教育》杂志，合订本29，1975年第1期第14页)。十年后作者扩充了该文的内容，但它仍然简短，作者冠之以同一标题(发表在Pescriptions上，编辑为Don Ihde和Hugh J.Silverman[奥尔巴尼：SUNY出版社，1985年]，第129～140页)。现在作者是第三次选用这个标题，因为本书表明，该标题所提出的问题一直是个挑战，其中“伦理的”(ethical)一词据作者理解与希腊语ethos(精神特质)更相关，而不是通常所指的“ethics”(伦理、道德)，如“商业道德”或“医德”时的那种意思：本书中所称的architectual ethics完全不是“建筑道德”的意思。
06
荐书者：褚冬竹
《达 · 芬奇幽灵》
作者：[美] 托比·莱斯特（Toby Lester）
大约在1495年，文艺复兴时代的天才列奥纳多·达·芬奇画下了一幅用罗马建筑师维特鲁威命名的著名画作——《维特鲁威人》，一个站在一个方形和圆形中具备完美人体比例的男人，这幅画一方面传达着那个时代独有的宇宙幻想、神权迷思、宗教灵光，另一方面也昭示着自然科学的迅猛发展、人文主义的日益昌盛，是欧洲黑暗时代到近代文明转换时期的代表之作，更是科技与艺术完美结合的文艺复兴典范！
本书捕捉西方思想史上的关键时刻，即从中世纪过渡到文艺复兴的那段时期，以一幅画为钥匙，开启文艺复兴时期的大门，为我们展现那个艺术、科学、哲学似乎正合二为一的时代，对于人到底有多少创造性与力量的可能性给予达·芬奇般的展现与解释，也为我们理解文艺复兴甚至整个欧洲文化和历史提供了一个新的视角。
07
荐书者：徐苏斌
《建筑保护史》
作者：[芬兰] 尤嘎 · 尤基莱托（Jukka Jukilehto）
尤嘎·尤基莱托所著的《建筑保护史》是当之无愧的关于建筑保护发展历史的经典著作。作者是当今世界最著名的文化遗产保护史学家和哲学家之一，他很早就投身建筑规划和保护行业，因通晓多种语言，如英语、法语、德语、意大利语、瑞典语、芬兰语等，故而在建筑保护领域具有难以比拟的优势。《建筑保护史》是他二十多年的经验与思索的总结，对世界主要是西方建筑保护的发展历程作出了全面介绍，并指出这种发展如何影响了国际文化遗产保护活动。书中包含大量的保护案例和系统丰富的史料，这些资料即便是专业人士都很难通过积累获得，遑论一般读者，因此可作为所有希望更好地了解建筑历史的人士的必读著作。
08
荐书者：李振宇
《说园》
作者：陈从周
《说园》对造园理论、立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植等诸方面皆有独到精辟之见解。全书谈景言情， 论虚说实。诚如叶圣陶先生评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。” 文笔清丽可诵，引人入胜。这不仅是一部园林理论著作，还是一部文学作品，别具一格。
09
荐书者：王贵祥
《建筑理论史——从维特鲁威到现在》
作者：[德] 汉诺-沃尔特·克鲁夫特
本书是一部对欧洲与北美最为重要的建筑理论观念所作的具有先驱性的评论式综览。它详细介绍了自维特鲁威以来的世界建筑历史和理论，揭示了许多个世纪以来的建筑理论所展现的主题的丰富与多样性。克鲁夫特教授在书中对于每一位重要的建筑理论家的阐释，都是奠基在他对于原始文本的亲自阅读的基础之上的，这些文本中包括了维特鲁威的，以及文艺复兴时期的意大利作者们那些论著、实用手册和范例模式性书籍，一些乌托邦哲学的或更为宽泛的美学、考古学或文学著作，和较为晚近时期的建筑师自己的一些表述也关联其中。外文文献的引证，都用的是英语译文，并在尾注中附上了所引段落的原始文本。图例是建筑理论著述整体中不可或缺的重要组成部分之一，本书包括了200多幅经过精心挑选的具有关键意义的图版实例。书中还附有充实可信的尾注，以及极其丰富的参考文献目录。
《建筑理论史——从维特鲁威到现在》于1985年以德文版的形式问世，随即又出版了英文版。本书因其宏大视野的主题以及在这一专题领域中所具有的国际性影响已成为世界性经典著作而广泛受到人们的欢迎。本书对建筑师及相关专业在校师生具有极好的参考借鉴价值，是一本极好的研究世界建筑历史的图书和教学参考书。
10
荐书者：青锋
《Infinity and Perspective》
作者：[美] Karsten Harries
人们往往把现代世界的兴起与科学态度在16、17世纪的出现尤其是哥白尼联系在一起。然而，要想理解现代世界的兴起，就必须理解它在中世纪的开端。全球性的现代文化是中世纪基督教文化自我演进的一种产物，其先决条件是人的自我理解的一种转变，这种转变与对上帝、上帝与人、上帝与自然的关系的不断变化的理解密切相关。文艺复兴时期对透视法的兴趣是理解这种发展的一把钥匙，阿尔伯蒂的《论绘画》对此作了简洁表达。但与此兴趣密切相关的是关于上帝无限性的神学思辨，库萨的尼古拉的工作特别清楚地反映了这种关联。
现代的自我肯定（self-assertion）必然笼罩着虚无主义的阴影，后现代思想已经对现代世界的发展提出了质疑。然而，只有理解了现代世界的正当性，我们才能开始理解和面对其非正当性。正是本着这一精神，本书最后呼吁一种或可称为后后现代（post-postmodern）的地心说。
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荐书者：刘加平
《梁思成全集》
作者：梁思成
梁思成先生是我国杰出的建筑学家。《梁思成全集》是梁思成先生1930年代初期的研究成果，曾在1934年由中国营造学社出版。在梁思成先生诞辰百年之际，2001年由中国建筑工业出版社正式出版并在国内外发行。
主要内容:
第一卷 是1920年代后期和1932年的古建筑调查报告和文章以及《中国雕塑史》等，证实梁思成先生是研究中国雕塑历史的开拓者。
第二卷 编入了1933年至1935年期间写的古建筑调查报告，由孙大章校阅并注释。
第三卷 主要内容是1935年至1946年期间写的文章及调查报告。由杨鸿勋、王世仁校阅注释。
第四卷 收入了梁思成先生的重要专著《中国建筑史》《中国建筑之两部“文法课本”》《记五台山佛光寺的建筑》等，由王世仁校阅并注释。
第五卷 编入1945年至1971年间写的文章和书信，由左川校阅并注释。
第六卷 收入的两部专著《清式营造则例》和由梁思成主编、刘致平编辑的《建筑设计参考图集》都是目前建筑工作者从事古建筑修复及设计所必不可少的参考书，由郭黛姮校阅并注释。
第七卷 是宋代李诫著《营造法式注释》由徐伯安、王贵祥校阅注释。
第八卷 是梁思成先生用英文写的《图像中国建筑史》，由梁先生之子梁从诫翻译并注释，由孙增蕃校。这部专著是梁思成抗战时期撰写的。
第九卷 主要是梁思成先生的建筑设计作品、绘画作品和梁思成年谱，由林洙女士编辑。设计作品共收入10项，有照片和图纸。
第十卷 2001年出版的九卷本《梁思成全集》的补遗卷。主要包括山西应县佛宫寺辽释迦木塔、信件、梁思成工作笔记摘录等内容。
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荐书者：赖德林
《Remaking Beijing》
作者：巫鸿
赖德霖：
其实对我专业学习影响最大的并不是一本书，而是一篇文章，它不仅影响了我的专业发展，还影响了我的生活道路。
这篇文章是巫鸿老师1991年发表在Representations（《再现》）杂志上的的论文“Tian’anmen Square: A Political History of Monuments”（天安门广场：一个有关纪念碑的政治史）。这篇文章讲述了天安门广场从帝制到共和国时期的发展，讲述了不同历史阶段的政治对它的空间形态和象征意义的影响，讲述了权力表现与建筑的关系，还讲述了空间所经历的不同政治力量的角逐。
1992年我从哈佛大学张光直先生的一名博士研究生那里听说了这篇文章，又在1994年通过朱剑飞兄得到了这篇文章的复印件。当时我已经获得了清华大学建筑学院建筑历史与理论专业的博士学位，通过在清华大学的12年学习，耳濡目染听过和看过不少有关天安门广场和建筑设计的介绍，还曾经为杨永生和顾孟潮先生主编的《20世纪中国建筑》一书写过有关人民英雄纪念碑、 人民大会堂、历史博物馆和毛主席纪念堂等建筑的条目，自以为对天安门广场的历史还算了解。但巫老师的文章将建筑史、空间史与文化史、政治史、美术史、视觉文化史相结合，令我耳目一新，从中领略到建筑史研究的一个全新境界，是这篇文章最终促使我下决心在35岁时到美国接受再教育，到芝加哥大学巫老师门下学习美术史。所以我说它对我专业学习影响最大。
这篇文章后来成为巫老师2005年出版的专著Remaking Beijing：Tian’anmen Square and the Creation of a Political Space（《再造北京：天安门广场与政治空间的创造》）的第一章。《建筑师》希望我推荐一本书，在我看来，这本书和巫老师所有的著作都值得向建筑界的读者们推荐。
我从1980年上大学就开始读《建筑师》杂志，现在一期不少，都有收藏。又从1993开始在《建筑师》上发表文章，2003年起担任编委，可以说见证了这本学术期刊的发展，也自觉与这片学术园地很有缘分。在世界读书日之际，我衷心祝愿《建筑师》——这份中国最好的建筑专业期刊之一，能够越办越好，再上层楼！
艺术启蒙的绘本有哪些？
最近，看了一本有趣而又好玩的绘本，实在是太神奇了。虽然只有几十页，却足以看一个月之久。没想到薄薄的一本书，竟然有如此大的信息量。记得第一次读的时候，我竟然花了3天时间，一直在研究环衬。而且，全家乐此不疲的玩了很久很久。
就这样一本神奇的书，其实刚拿到手的时候，还小小失望了一下，看上去普普通通，好像没什么特色。但当我拿到书，静静的读完，却被书中丰富的内容所感动，拿回家尝试了一下，发现里面的内容都能通过实践，引发全家人的思维，是一本不折不扣的艺术启蒙书，大人孩子都爱玩。
对于艺术启蒙这一块，我还是比较重视的，也过许多类似的绘本。然而，这本书，却是集无数书的创意于一体。也就是说，这样薄薄一本书，却包含了无数相似类型书的精华。不仅能激发孩子的艺术思维，还有着天马行空的想象力，更重要的是，书中有无数的细节，而且任何一个微小细节，都可以拓展成游戏或手工，在现实中再现，却用着真正属于你的方式。感到很神奇吧？那么，接下来，就让我们来看一看这本书：
《创造自己的世界》这本书在2017年度荣获《纽约时报》十佳绘本，在2015年荣获布拉迪斯拉发插画双年展全场大奖。《创造自己的世界》的作者是英国的劳拉·卡琳，她用天马行空的想象力，将陶艺、布艺、立体实物等多种画材糅合到一起，诠释世间万物。作品经常在《VOGUE》杂志、英国《卫报》、英国《观察家报》和《纽约时报》等刊物上。 抛砖引玉，激发孩子的想象和发散性思维每本书都有它独特的打开方式，这本书也不例外。外行人看来，它只是一个普通的绘本。不过，通过第一人称的叙述也挺有趣。
也许，对于有些人来说，《创造自己的世界》只是一本语言富有亲和力的绘本，作者用贴近孩子的语言，讲述创造各种世界的过程。
不过，如果你站在和作者一样的角度去思考，你也可以通过她的流程，创造出一个属于你自己，和书中不一样的世界。
书中的内容很多，甚至每一页，都是一个不同的世界。而，作者创造的方式也不尽相同。随意打开每一页，它都会用不同的思考方式引导和开发思维。 书中内容丰富，即使是环衬也包含着海量的信息。在环衬上，作者用一个普通的黄色的圆作为底板，在上面添加线条，竟然画出了208个不一样的东西。
在简单的形状上，添加线条，是非常好玩的形状游戏。我们可以尝试在同样的黄色实心圆上添加不同的线条，也可以创造出更多不同的东西。
合上书本尝试了一下，发现果然画出来的物品和书中作者创作的不一样。即使已经画到208个图案了，依然可以通过自己的创造，画出独一无二的。 如果，我们使用其它的形状会如何呢？
比如， 绿色的长方形，可以画什么呢？当然，我们不用过于拘谨，随心所欲地画就好。
我们也可以尝试使用其它图形，比如粉色三角形。
除了环衬以外，书中的每一页都会给你一个全新而有趣的好主意，读起来可以引发你的思维。然后，你还可以通过引发的思维进行深入的创意。
比如，在这一页中，作者画出了她心目中的火车之后，她想车身可以是各种形状的。记得在《轱轳轱辘转》里，就有各种各样的车，我们也可以通过自己的想象，创造出不同形态的车子。
我们也可以通过自己的发散思维，创作出更多种车子，或其它任何同一类型的东西。
艺术源于生活，却高于生活，教会激发灵感和创意有些东西是不可教的，比如创意和灵感，很多人都认为出自于天赋。市面上许许多多的艺术启蒙都想方设法的用大量的案例，希望激发孩子的创意。可是，这本书，却能用简简单单的例子，就讲得明明白白。
首先，我们需要先通过观察。比如，这里有一个房子。当然，也可以是街上看到的任何一个房子，或其它的物体。
我们画出房子的大致形状
然后，就是想象了。你希望拥有一个什么样的房子？如果想要加高一些？还是增加娱乐功能？在房子上多开一些窗子让它变得通透？都是可以的，通过一步一步的创意，最终，房子成了一个建设在树上，有着滑滑梯和天梯的神奇房子。
书中仅仅用了两页就举了这样一个案例，我们可以仿造这个案例去观察，在生活中去实践。孩子都是通过观察认识和了解这个世界。我们可以画下看到的任何一个感兴趣的物体，加以创造。
在创造的过程中，不需要急于求成，就像作者所介绍的这样，一步步地，慢慢接近最终的目标。通过一步步地想，给大脑留出思考的空间，也增加了许多趣味性。
作者也介绍了许多艺术启蒙的核心内容，在这里，也不多剧透了。不过，还是想分享一个小细节，就是创造要抓住特征。她居然用很自然的语言告诉了读者这一点，然后用案例，使人一目了然。没有任何说教，却可以通过她介绍的方法，她绘制的简单案例，去尝试实践。
比如，她画的狗，每一只都是不同的，她会通过语言和绘画告诉读者如何去做。在后面的章节里，你就会知道了，而且，你还会返回去看看她那131只猫。
创造方式不拘一格，引发对材料的思考这本书介绍了许多创作的方法，通过使用不同的绘画材料，还有各种手工材料，在书里一一为读者展示。
眼明的家长看到以后就可以尝试和孩子一起创作。 而且，这些材料在现实生活中常见的，非常容易找到。
这只是个木头夹子，如果你得了一个，会创作成什么呢？
你会在自己的5个手指上创作出什么样的东西？
路上的小石子可以做什么呢？那么，如果小石子以外的东西，比如小树枝、小树叶、小种子呢？书中的例子可以引申出各种各样的类似物体，看似不多，却能引导读者想象出比书中多几百倍，甚至几千倍的类似活动。
因为书中介绍的不是具体方法，而是打开方法的思维模式。通过一个简简单单的材料拓展，我们也可以思考出更多拓展的可能。有时候，我们的纸盒子破破烂烂，却可以通过再加工改变里面的色彩。
同样，如果拿到纸盒，我们应该用什么样 的材料使里面变得妙趣横生？是通过简单的绘画吗？还是在里面制作立体的黏土？做拼贴画？做立体折纸？还是搭建积木或木工？
作者只是打开了一个思路，更多的是引发读者去思考，然后通过自己特有的方式去创造真正属于自己的世界。无论从材料，还是创意，都需要在创造的过程中开拓思路去琢磨。
创造游戏，引导孩子讲故事的能力这本书给出的创意，都是非常简单可以拿起来实践的。即使灰暗的房子，也能在背后蕴含着丰富的内容。
书中时常用类似的话，引导孩子的思维。而书中的细节都充满着故事性。可这本书并不是简简单单的看图说话。书中的每一页，甚至每一个小细节都是可以实践的。作者时不时用语言引导读者要不停的思考、不停的实践，不停的开拓思维。
在作者的引导下，读者通常会通过再创造，创造出更多的作品。当然，创作方式也各种各样，可以是用绘画的方式，也可以用手工的方式，也可以用搭积木的方式，甚至简简单单的石头或果仁也可以玩得很好。然后，通过无限的想象拓展，创造出自己的国度，讲述着真正属于自己的故事。
总结：非常神奇的一本书，处处都能带给人们无限的惊喜。书中内容丰富，每一件物品都有它独特的特征。作者用轻松的语言向读者讲述了创作的诸多要点，没有半点说教，读起来轻松，却会在不知不觉中学到很多。
通过作者的介绍，思路也渐渐拓宽。在她的引导下，读者会用自己的方式创作出更多真正属于自己的世界。创作方式不拘一格，可以是任何想象出来的方式，绘画、手工、积木、甚至仅仅通过文字游戏。所以，这本书的阅读方法非常多，也可以融入到日常游戏中，甚至走在街边的去观察。
通过不断的观察、思考、游戏，在一遍遍的阅读中，你会发现每次读书都有惊喜，因为通过实践，我们在成长，通过阅读，我们对实践又将会有更深一步的理解。这，就是一本好书，所能带给我们的价值。
著名美学家宗白华先生的诗歌创作有什么样的艺术特色？
宗白华创作的诗歌多属于“小诗”，小诗是一种变异的诗歌形式，即兴式，多以三五行为一首的短诗，表现刹那间的情绪和感触，寄予人生的哲理和思想，并执着于意境的追求，引起读者的联想。
他的小诗意象新颖、风格独特，其中活跃着自然生命的感悟、宇宙万象的体会，既有理智的清醒与深邃，也有情绪的纯真与感动，传达了诗人的人生立场与生命情怀。
我先简要介绍宗白华的生活及创作经历，再结合具体的诗歌文本，谈谈他诗歌创作上的艺术特色。
01 宗白华的生活及创作经历从少年时代起，宗白华便受着一种诗情的热烈鼓舞在他的心底深处，发乎天性中对于大自然的深情酷爱，湖山美景在他单纯清灵的心里有着莫大的势力，他后来在《我和诗》一文中说到：
“一种罗曼蒂克的遥远的情思引着我在森林里，落日的晚霞里，远寺的钟声里有所追寻，一种无名的隔世的相思，鼓荡着一股心神不安的情调；尤其是在夜里，独自睡在床上，顶爱听那远远的萧笛声，那时心中有一缕说不出的探切的凄凉的感觉，和说不出的幸福的感觉结台在一起”。少时，他仿佛能与大自然的月光雾色溶化为一，漂浮在树林闻，随着萧声、笛声孤寂而远引。1913年在青岛的半年养病生活，更是宗白华生命里最富于诗意诗境的一段。尽管这半年里，他并没有写过一首诗，然而，对他来说，那段时间的生活本身就是诗。
16岁的青年心襟似春天的天空，像碧波万倾的海面，没有一点尘滓，俯瞰波涛万状的大海，自守了明爽的天真。在宗白华心里，诗的萌动其实早已有之，只是暂时还没有获得一种有机的形式来将心中的诗情抒发为一个“个体生流”的表现、一个活动自由的艺术形象罢了。
1914年的寒假，17岁的宗白华，来到了恋人表妹虞芝秀的家乡，那是一座浙东万山之中一个景色幽美的小城——上虞。初春的地气，早早地在一片青山绿水间蒸发开来，周围山色微丽清奇、似梦如烟。远近高低，浅蓝深黛，湖光峦影笼罩得人自己也觉得成了一个透明体。
宗白华陶醉在诗一样的爱、诗一样的自然山水和诗一样的生活里。那颗初次沐浴了爱情的心，迎着晨起的太阳，无声地战栗地开放。他在这个时候忽然间找到了发而为歌的形式，年轻的宗白华即兴写下了《游东山寺》一、二、《别东山寺》、《赠一青年僧人》等四首记游诗，这里仅摘录两首：
“振衣直上东山寺，万壑千岩静晚钟，叠叠云岚烟树抄，湾湾流水夕阳中。祠前双柏争犹碧，洞口蔷薇几度红？东晋风流应不远，深谈破敌有谁同。”（《游东山寺之一》) “游履东山久不回，依依怅别古城隅；千峰暮雨春无色，万树寒风鸟独徊。渚上归舟携岭月，江边野渡逐残梅。回头忽见云封蝶，黯对青峦自把杯。”(《别东山寺》)一线清凉幽远的意境，在诗中久久徘徊，这是宗白华第一次写诗，用的是旧体七律的形式。后因宗白华感到心中的情绪倘若用旧体诗表达，容易显得老气横秋，所以便很少再写旧体诗。
“五四”前后，宗白华深爱德国浪漫派文学，其中尤以歌德的小诗最为投合他的情趣。同时，当时诗坛上郭沫若、冰心等人的诗歌创作，也引起他对于新诗的注意。
于是，宗白华开始尝试新的形式、新的意象来传达自己内心的情绪、深心的感动。《问祖国》就是他第一次新体形式创作的诗歌：
“祖国！祖国！／你这样灿烂明丽的河山，／怎蒙了漫天无际的黑雾？／你这样聪慧多才的民族，怎堕入长梦不醒的迷途？/你沉雾几时消？／你长梦几时寤？／我在此独立苍茫，你对我默然无语！”痛其不幸，哀其不争，吁求祖国和民族强盛的热切希望，在诗中化为深沉而纯洁的爱国真情，传达出诗人内心强烈的情感，唱出了一个时代青年的共同心声。
在新诗的意象构造方面，《问祖国》还显得比较简单、粗糙，较之宗白华以后创作的那些小诗，其热烈浓重的情感由于太过直白而使诗味少了一些曲折幽远的含蓄。
不过，这是宗白华第一次在新诗领域进行直接的创作实践。更何况，在《问祖国》出现之前，中国新诗运动中还未曾有过像它这样真切动人地表现一代青年中，普遍存在的爱国优思的作品。这首诗既有鲜明的个性，又有很强的时代感的好诗，在新诗的初创阶段实在不可多得。
1921年冬天，正在柏林大学求学的宗白华，苏醒了心中深藏已久的诗歌创作欲望。正是从这个时候起，宗白华进入了他一生中诗歌创作的最活跃时期，连续写了四十多首格调清新雅丽、意味深隽启人的小诗。
当时，宗白华身居欧洲文化中心之地，亲身感受到近代人生的种种悲壮与奋斗、兴奋与彷徨。都市文明的韵律、日耳曼民族对力量的热烈憧憬与追求，在宗白华年轻的心中时时激起一种乐观的期待，他说：
“对于近代各问题，我都感到兴趣。我那样悲观，我期待着一个更有力的更光明的人类社会到来”。与此同时，始终萦绕在他内心深处的那份超逸情致、清远意绪，又带领他在莱茵河边的故垒寒流、残灯占梦前，做着古典的、幽眇而浪漫的梦想。因而，这时期宗白华创作的那些小诗，无论是歌唱人生、赞美自然，还是颂扬纯真的爱情，常常都在无限热爱的感情里，又夹有许多凄清、深远幽邃的情调。
他个人内心世界的觉悟与忧惚，在诗中合成了一曲悠扬无尽的生命音乐：人们仿佛听见了清澈见底的小溪在潺潺流淌，也像看着雪白轻柔的流云在蓝色天际悠悠漂浮，有一种轻风浮掠般的美感享受。
在中国新诗运动发展进程上，“五四”到1922年前后，由于冰心、郭沫若、朱自清等人新诗创作的影响，曾兴起一股创作小诗的潮流，并迅速蔚成风靡一时的小诗运动。
宗白华的小诗，风格独标，意趣深远，以一种玲珑剔透的哲学般的宁静，有别于当时一般新诗中的反抗与破坏色彩，因而在这一时期的新诗运动中占有很重要的地位。
1924年1月，宗白华发表在《时事新报·学灯》的一部分诗作及其他一些未曾发表的作品共四十九首(大都无题)，辑为《流云》正式出版，在当时中国文艺界产生了很大反响。
《流云》不仅是20世纪中国新诗发展史上虽早的几部诗集之一，而且《流云》还是“五四”以后中国新诗发展第一期的“殿军”之作。（这里补充一句，新诗第二期的发展，则要由徐志摩留英回来之后方始开端。）
1928年9月，《流云》经宗白华重新编过，为每首诗加了标题改名《流云小诗》，以后，宗白华的小诗魅力不衰。
1947年11月，上海正风出版社又将《流云小诗》重排出版，而1981年和1982年国内出版的几本诗集中，也都选人了宗白华早年的小诗作品。
除了《流云小诗》以外，宗白华还有一些诗作当时不曾收入诗集，如《月亮》、《宇宙》、《孤舟的地球》、《春至》、《星河》等。20年代中期以后，由于宗白华专心于美学和艺术的理论研究，便很少再创作新诗，仅在1933年写有《生命之窗的内外》一首。
02 宗白华小诗的艺术特色宗白华的小诗，常常用一些非常俭省的笔墨，创造出耐人寻味的优美意境，使人能够经常反复的咀嚼、回味。如《宇宙的灵魂》一诗：
“宇宙的灵魂／我知道你了，/昨夜蓝空的星梦，/今朝眼底的万花。”寥寥四行，在意象转换之间，呈现了廓大灵致、大化流行的宇宙气象，将诗人对于自然生命的感悟、宇宙万象的体会，活泼泼地呈现目前。
再如《题歌德像》：
“你的一双大眼，/笼罩了全世界。／但也隐隐的透出了，/你婴孩的心。”诗中有理智的清醒与深邃，有情绪的纯真与感动。诗的意象流呈，写出了诗人自己对人生究竟的探寻渴望，传达了诗人的人生立场与情怀。
应该说，宗白华小诗的这种简约明快的艺术风格，是同他本人对于新诗创作的技法要求相一致的。1920年，宗白华在写给郭沫若的信中曾经这样说过：
“新诗在意境构造方面要曲折优美”“同做词中小令一样，要意简而曲，词少而工”。也就是说，诗人应该借助极其简单的物质材料——纸上的字迹，来表现出空间、时间中极其繁复的美境。
当然，仅仅是创作风格上的特征，还不足以说明宗白华的小诗何以能够有如此巨大的艺术魅力，也不足以反映他在中国新诗运动中所达到的艺术成就。更主要的，还是宗白华对诗歌意象的独特构造、对诗境的特殊把握，为中国新诗运动吹人了一丝悠远明丽的新鲜气息。
宗白华的小诗，大多是吟颂个人对于人生、自然、爱情等真情感受、内心体悟的作品：星空、明月、流云、朝霞、细雨、森林、大海、暮霭……在诗中，他把自己对于生命的关爱、生活的热情、宇宙万象的含情观照，浸润于一个个客观具体的自然物象之中，在心与物的交融互渗里，自然物象呈现为极富个人生命情调的艺术意象。
活泼灵动、玲珑剔透是这些诗中意象的共同特色，而心的流露、生的赞美、夜的生趣，则在诗中和着音乐的节奏，谱写了一片空明澄澈、广大明丽的审美意境。
比如，在宗白华的《流云小诗》里，“心”是出现最频繁的一个字眼。也许，诗本来就是宗白华自己心灵之声、情感之音的赤诚流露，对“心”的不断自我体会和感悟，便也自然而然地成了他在诗中着意进行的意象创构过程。
这当是宗白华在诗里说“我梦魂里的心灵，援了件词藻的衣裳，踏着音乐的脚步，向我告辞去了”的深切含义，也是他在诗里吟着“诗境涵映了诗人的灵心”的真实意义。如《月落时》这首小诗：
“月落时/我的心花谢了，/一瓣一瓣的清香/化成她梦中的蝴蝶。”还有《系住》：
“那含羞伏案时回眸的一粲，/永远地系住了我横流四海的放心。”再如《我的心》：
“我的心/是深各中的泉：/他只映着了/蓝天的星光。/他只流出了/月华的残照，有时阳春信至，／他也啮咽着，相思的歌词。”沁人的花香，梦里翩飞的蝴蝶，映着星光、流出月华的山泉，是诗人深心情绪的直呈。“心”在“景”中，虽未直白“心”的感动、“心”的意欲、“心”的波澜、“心”的宁静，但诗人内心的情感之动却跃然在目、意象分明。
这种意象构造的过程，恰如宗白华自己所说是一种“心灵的具体化”、“肉身化”，亦即“心”“景”不二，以景写心，以景寓心，情绪的颤动全在一片物象的直观体验之间。
对此，如果比照一下宗白华对于中国艺术的理解，就能看出它已全然透露了诗人深心中执着的艺术情趣，他在《美学散步》中说：
“中国人不是像浮士德‘追求’着‘无限’，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但足不是出世的。”正因为心灵“同时是自然本身”，故而诗“心”无须用文字刻意描摹、精雕细琢，便能在一片“情绪化”了的自然物象上找到自己的着落点。
心灵之声的传达，情感之音的流传，不仅要求“心”生于物象之中，而且要求宇宙、人生以心为镜，成为诗人心中的宇宙、人生——世界之所有，亦即心中之所有。
“空明的觉心，容纳着万境，万境浸入了人的生命，染上了人的性灵”，这是艺术意境的诞生，也是宗白华小诗里的生命之境。宗白华在《音波》诗中吟道：
“水上的微波/渡过了隔岸的歌声。/歌声荡漾/荡着我的寸心/化成音乐的情海：/情海的音波/充满了世界。/世界摇摇/摇荡在我的心里。”诗人生命中的情绪，化成世界万象光明莹洁的形式；摇荡在诗人心中的，已是宇宙、人生因着诗人心灵的浸润而鲜活灵动的实相，故而：“我只有一颗心，/心里藏着一个世界”。世界虚灵化，灵气往来间呈示了灵魂生命的充实。
于是，他在《夜》中写下：
“一时间/觉得我的微躯/是一颗小星，/莹然万星里／随着星流。/一会儿／又觉着我的心／是一张明镜，／宇宙的万星／在里面灿着”心灵如镜，映着世界的光辉，也照着了人生全体的光辉。这里，也就不难理解，宗白华何以尤爱王羲之所云：
“在山阴道上行如在镜中游。”它所点出的，其实正是一种以空为文、虚为实的意境深度：自得而自由的生命在一个心灵化的世界里，获得了自己最大的充实，此所谓他在《断句》中说的“心中的宇宙，明月镜中的山河影”。
以心为镜，世界无往而不是人的心灵化身、情绪表现，在情感的深海里《我们》：
“我们并立天河下。/人间已落沉睡里。／天上的双星／映在我们的两心里。/我们握着手，看着天，不语。/一个神秘的微颤，经过我们两心深处”。在《冬》到来的时候：
“莹白的雪，/深黄的叶，/盖住了宇宙的心。/但是，我的朋友，/我知道你心中的热烈，/在酝酿着明春之花”。心灵与世界情感与物象内与外，在宗白华的小诗中双向会通，构筑了一个泯灭物我之别、心物化合为一的空灵而又充实的诗境。
这样的诗境全然是音乐化的、流动的不沾滞于物象的客观细节，也不拘于一己之心的喜怒悲欢，而在意象运动中演奏了宇宙生命的天籁之音，有节奏、变化与重合。生命的花轻轻谢落在诗人的心襟怀抱里，宇宙、人生的音律与心的感动合在了一起，触发了心灵的歌声，引出了诗海的不尽回荡。又如《听琴》里：
“我低了头/听着琴海的音波。/无限的世界/无限的人生/从我头流过了，/我只是悠然听着。/忽然一曲清歌/惊堕我手中的花，/我的心杳然去了/泪如雨下”流过诗人心头的，是浩浩广宇悠长无尽、潜然无语的微妙音奏，在诗中同着人心一起轻灵地交响。心物相合，物我不待在音乐化了的诗境中，个人与具体物质世界之间的最后界限消失之后，留下的便是纯然生命本体的自然律动、宇宙万象的气韵循环。
它将心灵表现于形式之中，又以形式表现了心灵的节奏，使自然的秩序定律与生命之流的演进同为一体。
于是，在雪莱的诗里，宗白华听出了一片“超世的音乐”、“嘹呖的歌声”；在月夜的海上，他如此下笔：
“月平如镜／照着海平如镜。／四面天海的镜光，映着寸心如镜”(《月夜海上》)； 在静聆默察之间，“她静悄悄的眼波/悄悄的/落在我的身上。/我静悄悄的心/起了一纹/悄悄的微颤”(《眼波》)。也许，《问》是最能体现宗白华小诗里这种音乐化的意境创构的：
“花儿，你了解我的心吗？/她低低垂着头，脉脉无语。/流水，你识得我的心么？/他回眸了眼，潺潺而去。/石边倚了一支琴，/我随手抚着他，/一声声告诉了我心中的幽绪。”“心中的幽绪”似花儿脉脉、流水潺潺；心语的倾诉，流为一段自然生命的音乐，飘然在天际云空的深处。由这音乐，同着诗人一样还原人化为宇宙深底的微奏。
一样的情绪，一样的意境，也呈露于《她》、《生命的流》等小诗之中。在“世界的诗园”里，诗人找到了化为乐韵音声的生命情绪。在“生命的流”里，宗白华体会着音波琴海般无尽的心灵乐奏。他说过：
“音乐不只是数的形式的构造，也同时深深地表现了人类心灵最深最秘处的情调与律动”，是“形式的和谐，也是心灵的律动。”他的小诗，正是这种理论经验的绝妙艺术再现，它们踏着音乐而来，又踏着音乐而去。有意思的是，在构造心与物、个人生命与自然生命交流默契、互渗共融的音乐化诗歌意境过程中，宗白华经常用“夜”这个意象——在《流云小诗》里，出现最多的是“夜”以及与之相关的梦、繁星、明月等字，其中直接以“夜”为标题或吟唱主题的就有十七首如：
“黑夜深，/万籁息，/远寺的钟声俱寂。/寂静——寂静——/微眇的寸心/流入时间的无尽。”(《夜》)“一时间，/觉得我的徽躯，是一颗小星，/莹然万星里/随着星流。/一会儿／又觉着我的心/是一张明镜，/宇宙的万星/在里面灿着。”(《夜》)“门外夜雨深了/繁华的大城/忽然如睡海底/我披起外衣/到黑夜深深处/看湖上雨点的微光。”(《雨夜》)为何“夜”成了诗人宗白华心中萦系不去的牵挂？“夜”的清唱何以是他诗中反复的声音？宗白华的另一首《夜》，或能为我们解开这个谜：
“伟大的夜/我起来颂扬你：/你消灭了世间的一切界限，/你点灼了人间无数心灯。”原来，“夜”的伟大，是它祛除了宇宙万物间的功能和特征差别，呈现了生气往还、空灵无羁的感性形象；它又净化了人的生命冲力，使之同人整个宇宙的和谐、秩序与节奏，超拔为内在生命的敏感与灵逸。
对“夜”的关怀、体悟、感动，能够化作个体生命之流中至深的沉静，在世界的流转迁移里见出生命的永恒；尽管在这“夜”的静谧沉着里，总是存有那么一些哀婉与惆怅、悲凉与寂寞,如《解脱》中所写：
“心中一段嚣后的幽凉/几时才能解脱呢？/镊河的月，照我楼上。/笛声远远唛来——/月的幽凉／心的幽凉/同化入宇宙的幽凉了！“值得一提的是，在《流云小诗》里，“夜”的意象也呈露了宗白华特有的那份诗人气质本性：闲和恬静的个性与内心热烈的意欲，交织为一份寓动于静、以静显动的诗性敏感，落实在诗歌的创作之中，发而为广大幽邃、尘埃涤尽的“夜”的意象。
它表明，一方面，宗白华目睹和体会了近代西方文化向外扩张的积极进取精神，在内心深处希求着一种能够体现生命伟大的创造力量的“动”的人生意识；另一方面，他又以为，生命之动必须在一个不拘不碍、超然于具体物象的心灵世界里，才能得到刻骨铭心的体会、最深层次的表现，而在艺术中，这便是艺术家的心襟能“空”、能“舍”，能于幽深玄冥处窥见宇宙人际的真相。
在宗白华看来，这后一方面的要求，其实又涵括了前一方面的可能性，因为能“空”、能“舍”的心襟，则能达致生命之“静”，而惟有“静”中之“动”方显极动之趣。“静不是死亡，反而倒是甚深微妙的潜隐的无数的动，在艺术家超脱广大的心襟里显呈了动中有和谐有韵律，因此虽动却显得极静。这个静里，不但潜隐着飞动，更是表示着意境的幽深。
这样一来，“夜”的意象的频繁出现，显然不纯是一个“诗的形式”问题，而是反映着宗白华在生命意识层面上对于宇宙和人生的本体把握深度。特别是，当这种本体的把握又是同他个人的内在气质——偏于忧郁、静穆相契合的时候，以“夜”来涵括笼罩整个世界而从中静窥宇宙万物的奉真生命，便也是很自然的事情了。
宗白华也并不完全是“夜“的爱好者，朝霞满窗时，他也赞颂红日的初生。宗白华的诗里，不仅有对“夜”的关怀、体悟和感动，同样也吟唱了“光”和“热”，呼唤了“光”和“热”，比如下面两首《无题》：
“太阳的光，/已弥漫世界了，/爱的河，／几时流到人间？“我立在光的泉上。/眼看那滟滟的波，流到人间。/我随手掷下红花一朵，/人间添了一分春色。”对自然大美的颂扬、人生实际的关爱、生命真实的深情追寻，在这诗的意象创构里，表现为诗人对“光”的至真至深的情绪，呈示着诗情与现实的深刻关系：
现实人生的缺乏，转写而为诗人内心深深的渴望；诗情的流露，表达着诗人对人生现实的热切期盼。在“光的泉上”，诗人为人间添上生命的一抹亮色；在明丽的阳光下，诗人翘首吁请人间真爱的降临，于是有了这首《信仰》：
“红日初生时/我心中开了信仰之花/我信仰太阳/如我的父/我信仰月亮/如我的母！/我信仰/……一切都是神/我信仰/我也是神”如此，宗白华，这位20世纪初中国的新诗诗人挽着“流云”，向我们款款而来。
总而言之，纯真刻骨的爱和自然深静的美，在宗白华的生命情绪里交融为长期微渺的音奏，伴着月下的凝思、黄昏的远想，流出了生机无穷、字字情深的诗行。宗白华的小诗，形式自由、和谐，没有矫揉造作的音节，没有多余的复沓或无病的呻吟，让人读着自觉清丽明快、深隽优美。
宗白华的小诗创作渗透在他那颗关爱人生、关怀生命的诗心之中，诞生着真正的智慧，且发而为殷殷深情的生命颂歌，在这幽暗的世界里散布着光亮，令人在感动中觉悟了人生的真谛、生命的奥义。他的诗，在晓畅飘逸中唱出了一个时代进步知识分子的矛盾、彷徨与自觉、热情；透出了一片清明的理智、意深情浓的理想。
回答完毕。
有什么书可以提升艺术思维？
针对这一提问，答题者，且勿急于给出、罗列出什么书名、专著、期刊等提示或应答。首先应”明了”什么是”艺术思维”的涵义(定义)。题主的发问？绝非只是想请你提供一下”书名号或是在版编目(CIP)数据”吧？往下细想----------责编(题主)”等待”的，揣想，必是你的观点与内容！仅提示出”文章、学说”的名称，”人家”网上百度一下啥的？一弄一戳，呗儿！亮在眼前了。……还用我们这等小“傻帽”协助看小儿科？有这么简单吗？似乎不是吧。
艺术思维：创作活动中，直觉与灵感、升华与跳跃、突破难点、产生飞越、理智与情感、有意与无意交织在一起，厘清思路，才思如泉涌；它们糅合一处，相互渗透影响、构成了艺术思维。具像地举一小例：一块扔在地上的破树根，农妇会拿回家当柴禾烧火做饭；而雕塑家，恰好就缺这一天然形成且又合他心意的雕刻材料。于是，如获至宝！在他第一眼扫”瞄”到这块”破”树根时，它那不规则的七扭八歪”雏形”形象，已被雕塑家瞅准这就是将来雕琢成形后的奇妙至美的”根雕”艺术品！能不说他是以”艺术”的眼光，形象思维、艺术思维模式，审美时搜罗到的有美学价值之物吗？……而形象思维，是不可偏离的艺术思维的主题。因人们所接触的一切，无非就是人和物(包罗万象!)”形”与”像”。
当然，美学书籍，(像”艺术思维”、”罗辑思维”、”批判性思维”、“思考的艺术”；麦肯锡等有代表性的各家之书或论述)……不仿都应找来阅读一番。但，这只是广义上你的笼统入门(除非你是艺院校学这一专业的)，概念、定义、特别是内容涵义，是否”吃”得”精准”，还得两说着？因有人浮皮潦草；有人的确想弄通。而最根本、最重要的是该用应于实践中。读了不用或不会用？则没有太大价值。至多，知晓了它，通”窍儿”而已。故此，理解的基础上，最好实践使用一番，验证你并没有白学。因之，若问读什么书？啥书，也应一读；或有选择性地阅读，……一句话：多读书，方可提升艺术思维。
摄影，是一门光和影的艺术。普通人能把俊人拍丑！而摄影高手却能将丑人拍得”好看”一些。这里面的采光，柔光、逆光、爆光、光圈，取”景”位置、距离、天气阴阳等，皆影响效果。但显然具有”艺术思维”头脑的摄影高手，刹那间会作处判断，正确地选择了站位、采光、距离，人物的左右转向调节，采用瞬间”抓拍”的形象思维方式，果断按下快门。所以，他在”条件”完全相同之下，反而能拍出与人不同的优秀风景照。……雕塑家、画家、作家、诗人的诸多作品，又何偿不体现出极具艺术思维、形象思维呢？体会一下小说或电影：鲁迅笔下的祥林嫂、孔已己，人物栩栩如生，十足为艺术、形象思维的产物吧。张贤亮的小说《灵与肉》和影片《牧马人》刻画的男女主角，也是恰到好处的艺术思维处理结果。西方画家凡高、毕加索、雕塑家米开朗基罗；音乐家贝多芬、施特劳斯……那个不是经深刻的”艺术思维、形象思维”，而创作出传世佳作呢？
