上海大学怎么样拍照(为什么老照片中大家的pose都很板正)
上海大学怎么样拍照，为什么老照片中大家的pose都很板正？
发一组卢玉莹拍的香港众多大佬的照片。
抱膝沉思的成龙，画大花脸的洪金宝，忧郁托腮的徐克，认真卸妆的林青霞……
还有年轻的吴宇森，许鞍华，曾志伟，惠英红，狄龙，许冠杰……
每一个人拿出来，都是一个时代的偶像。
一个人成为了偶像，就不再是人。
这组照片难得就难得在：照片里的他们，不是“靓照”里的偶像，不是狗仔面前躲闪的明星，而是他们躲在“偶像”身份背后的那个人，一个真实的人。
02／大哥们／△ 成龙
这就是40年前的成龙。
一听到替他拍照，成龙惯性做出各种动作、摆出笑容，等着人家拍。
卢玉莹却没兴趣拍这个虚假的成龙。
她等了成龙一晚，一定要他“现出原形”。
成龙也没劲儿了，恰好当时在片场也出现了各种不如意的事，他耷拉着脑袋到处转悠，最后在一处仓库里坐下来，双手抱膝，沉思对策。
在他身后，是几个大袋子，仿佛是压着他的几座大山。
有人以为照片里的成龙，是闷闷不乐。但你稍微留神他的眼神和姿态，竟像古希腊雕塑中思考的人。
“这是一个武者，也是一个思想者！”
卢玉莹“啪”一下拍了下来，只此一张，鸣金收兵。
多年以后，成龙夺下奥斯卡终身成就奖。没有思想者的修养，大哥也到不了这种成就。
△ 刘德华
这是1983年的刘德华。
王家卫说：“刘德华永远在向观众展现自己最帅的一面。”
卢玉莹偏偏不拍他帅，她捕捉到华仔这个镜头，一按快门，收工。
刘德华当时被电视台雪藏，作为年轻人，真的不知道自己的前路在哪里。
当时他坐在窗边，屋外是高楼。他摇摇欲坠，望着下面的“深渊”。
从此只有眼前路，没有身后身。
永不退缩的刘德华，终于成为红了30多年的巨星。
△ 狄龙
只要看过《英雄本色》，就会记起那个不做大哥很多年的“豪哥”——狄龙。
当年卢玉莹跟了狄龙很多日，最后索性闯进她家里。
“这是对我的信任，他知道我不会出卖他们。”提起40年前的往事，卢玉莹语气中依然充满自豪。
她“命令”狄龙拿着自己的照片走来走去，她则伺机拍摄。
结果卢玉莹到了他卧室，本来以为他的床头放着太太的照片，结果摆的是他自己的“靓仔相”，墙上贴着花纸。
没想到这么一个大男人，竟有这种自恋情结。
她按下快门，留下了狄龙大哥最“少女心”的一瞬间。
△ 林正英
不告诉你一定不知道：这个英气勃勃的男子就是现在以“僵尸道长”威震江湖的林正英。
当时他在片场，自信十足。
就连卢玉莹也很自豪自己将“僵尸道长”拍得那么man。
△ 林子祥
那个在《男儿当自强》里面高吼“胆似铁打，骨似精钢”的高音炮林子祥，正在片场等待拍戏。
“他也是很注重Image的人。”
结果还是被卢玉莹拍下了身穿底裤、露出精钢身板的样子。
其他人拍，他会发火；唯独卢玉莹拍，他甘之如饴。
△ 洪金宝
这是40年前的洪金宝。
大哥画着花脸、躺开胸襟，盘腿而坐。
但如果你从照片中只看到这一点，就“走宝”了。
卢玉莹指点我们说：
你看这照片的构图，洪金宝、相片中倒立的女人、远处的女人，鲜明的相互烘托。
香港片场粗犷野性，本质上还是男人的世界。但在男人的世界里，女人必不可少。
“大哥的身边，有很多女人哦。”
这是卢玉莹的小心机和小幽默。
如果你熟悉香港的影坛，会发现一个成功的电影工业，男人、大哥很重要，女人、大姐大一样重要。
03／女神们／△ 萧芳芳
萧芳芳是谁？
可能现在大家不知道。
但我想告诉你的是：中国现在获柏林国际电影节影后的女人，有三位。
最近的一位，是《地久天长》的咏梅。
第一位就是我们熟悉的张曼玉。
而萧芳芳，1995年凭借《女人四十》，获得这个难得的影后宝座。
△ 林青霞
满脸胶原蛋白的林青霞，正坐在小巴车内卸妆。
在卢玉莹眼中，林青霞这样的美人最难拍。因为大家都拍过，杰作纷呈。
她想要碾压其他人的作品，所以她选择了林青霞最卸下面具的时候拍。
也只有在她面前，林青霞才肯妥协。
有一次她在酒店无聊，给卢玉莹打电话说：“你来不来？我给你煮面吃。”
卢玉莹拒绝了。因为她忙到没时间和这个“台湾女人”social（社交联谊）。
她说，那个年代每个人都忙得兴高采烈，忙得不屑于无用社交，他们有好多事情要学，有好多事情要做，即使聚在一起，也只是在聊电影，不聊八卦——
“不得闲的！”
△ 惠英红
如今在中国越来越红的惠英红，当年以武打女星出道。
红姐出身不好，幼年时乞过食、做过舞女，踏入娱乐圈才开始改变人生。
不知道她眼神中露出的到底是迷茫、质疑还是鄙视。
不管哪一种眼神，那都是一个女人通过电影反抗命运的表达。
△ 陈立品
品姨，甘草演员，知者寥寥。
卢玉莹不是只拍大明星，她也拍不为人知的演员，就好似周星驰电影里面经常说的：“跑龙套”。
“他们需要被注意，提高其社会地位。”
你看这个年过70的老人家，涂脂抹粉，挨在一个青春少艾的模特身上，眼望高处。
这是一种强悍的生命力——
无论是从二三十岁的年轻主角，到七老八十的年老配角，都渴望被时代青睐，渴望享受镜头的高光时刻。
最能给他们高光时刻的，其实不是卢玉莹，也不是外间的八卦记者，而是导演以及一众幕后工作者。
04／伟大的幕后／△ 许鞍华
你应该认不出这是许鞍华。
上面说过的萧芳芳拿柏林影后的《女人四十》，就是她拍的。
许鞍华不喜欢别人拍她，很无奈地在镜头前做出这样局促的动作、尴尬的表情。
其实当时她在宣传《疯劫》，一部技惊四座的悬疑剧情片。
许多年以后，我们说许鞍华的《疯劫》、徐克的《蝶变》等开创了香港电影的新时代——新浪潮电影。
就在许鞍华迷离扑朔的眼神里，一个时代正式横空出世。
△ 徐克
不用我说你也认得这是徐克。
徐克托着腮，正在绕破脑袋构思作品，像你下班以后，见到的一个疲惫的朋友。
卢玉莹特意连同他背后的黑与白一起拍下，背景三分构图，也许象征了他脑海中正在酝酿的正邪对抗。
早年在美国学成归来，徐克与许鞍华、严浩等人掀起了新浪潮运动；80年代以后，伙拍徐小东等人开创新派武侠电影。
《倩女幽魂》、《笑傲江湖》，都是惊世之作。
林青霞的江湖地位，就是徐克奠定的。
徐老怪不出手则矣，一出手就是疾风扫雷，万水千山。
多年以后，他成为中国魔幻武侠类电影的泰山北斗，香港电影的一面旗帜。
△ 吴宇森
也许你也认不出这是吴宇森。
拍这照片的时候，吴宇森还没拍出《英雄本色》，正处于人生寥落期，无人赏析无人力捧。
但他依然不惧风雨，朝气勃勃。
你看他在片场叼着烟、插裤袋的形象， 真的很适合用卢玉莹的话形容：
“躝瘫”。（粤语，意思为行为粗鲁、没有礼貌的流氓，经周润发在电视剧《网中人》中引用，广为人知。）
几年以后，“躝瘫”吴宇森与徐克合作，拍出了《英雄本色》，“流氓”的生命力大放异彩。
△ 麦当雄
这个电影人，大家肯定不知道。
我敢说：如果他持续拍片到今天，名声不输于徐克、陈可辛等人。
他叫麦当雄，80年代拍出了《省港旗兵》，名列香港百年百佳电影第六位；90年代制作的《跛豪》，叱咤一时。可惜很早就退出影坛，所以大部分国人都还不知道他。
卢玉莹镜头下的麦当雄，一头长发斯斯文文，但你不知道他拍片的时候有多疯狂。
用卢玉莹的话来说就是：“他们都是癫的。”
香港电影腾飞的背后，就是这种“癫”精神在支撑。
给大家讲麦当雄几桩事，感受一下香港电影人的“癫”：
第一桩事，逼停火车。
拍《十大奇案之雾夜飞尸》，麦当雄要拍一个女人被人杀死后，再被抛尸到火车铁轨上。当时剧组不像现在财大气粗，可以做绿幕、特效，在虚拟现实中完成拍摄。
当时个个几乎都是勒紧肚皮干活，既没钱请火车，也做不起特效，怎么办？
那就找真的火车来拍！
麦当雄命令工作人员将摄影机放在火车轨上，等候火车经过。
全组人埋伏在铁轨两旁，等火车来：3，2，1！10多盏灯同时啪开，照着火车，将道具尸体扔到铁轨上，摄影机顺利捕捉镜头。
火车司机眼前几乎被照瞎，紧急煞停，火车差点出轨！
全组人员都被拉到警局受罚，依然毫无悔意，全因拍到了好镜头。
第二桩事，炸楼。
这更加荒唐。
1987年，麦当雄又拍新戏，要到一处地方取景，并且打算向当地居民借房拍片。
房子的看门老头跟他们说：
“哦，我们这里好久没借过给别人拍戏了。以前有个‘契弟’（粤语，相当于“扑街”），叫麦……麦什么当什么雄的，借了我的房子拍《十大奇案》，搞到我这里乌烟瘴气，从此以后我就不再借给别人了。”
而他还认不出，站在他面前的就是当年那个“契弟”麦当雄。
结果麦当雄们软磨硬泡，硬是让老头再借了一次。
而这一次后果更严重：麦当雄拍完片，原来的六层楼变成了五层楼。麦当雄硬生生把人家的房子炸掉了一层！
“癫的。全部都是癫的。”卢玉莹一直在强调。
我们希望听到她回忆亲眼所见的“癫狂”故事，怎知她只是说：
“已经不记得了。”
她自己就是处于这样的“癫狂”状态：
为了拍一张照片，曾经深入地铁施工现场。那是六层楼深的地下，又黑又闷乌烟瘴气，她才待了一晚就觉得快受不了。
但拍电影的人，却要在这样的工作环境下忍受好几晚。
当你自身处于一种“迷狂”状态，你会觉得周围的一切“迷狂”都是正常，司空见惯，不会产生特殊记忆。
就拿麦当雄来说，他曾经“命令”特效演员从六层楼高的地方跳下来，这一跳就令这个演员断了半年腿。
香港演员的辛苦，还可以再唠叨两句：
当剧组需要用到特效演员的时候，往往先养他们几个月，到准备拍危险镜头的时候就跟他们说：
“我们全组人就靠你生存了，如果你这次不跳，我们全组人都要跳楼。你一定要跳啊，不跳对不起我们全组人！”
在这样拼命的片场氛围下，拼出了一个华语电影迄今最辉煌的三十年。
这些人就是这么“癫”，连命都可以不要，更加不要说什么名声地位了。
△ 郑少秋
初看这张照片，我们以为卢玉莹拍的是郑少秋。
毕竟这是个就算年老也能风靡万千少女的大帅哥。
但卢玉莹说不是。她不是要拍郑少秋那么简单，而是要拍前面那一件“Salon Filmobile”。
当时全香港的电影人，几乎都会用“Salon Filmobile”的设备上山下海取景拍摄。
这是一个工业。电影是一群人的艺术，也是一个完整的产业。
“如果他们（明星们）知道我的拍摄意图，他们应该生我气。因为我不是要拍他们，我是要拍整个环境。”
没有一个完整产业的支持，没有台前幕后所有工作人员的付出，“明星”再亮也发不出光来。
就像星光璀璨的夜晚，如果没有黑夜的深邃，永远不会有星月持续的亮眼。
交通银行办理借记卡需要拍照吗？
办理交通银行卡是不需要拍照的，只要年满16周岁，就可以自己拿身份证到银行办理银行卡了。
具体办理流程如下：
1、在银行大堂工作人员的协助下复印身份证，同时取号排队。
2、填写一张业务办理的申请单，在申请业务一栏选择“开户开卡”，并附上预留手机号码。（如果申请单其他项有疑问，可以参考银行提供的模板，也可以咨询银行大堂经理。）
3、待叫到号后，将身份证原件、身份证复印件、业务申请单交付与柜台工作人员，在业务回单上签字，即可办理银行卡。
注：部分银行办卡需要缴纳5元-10元工本费。
扩展资料：
交通银行（英文名称 Bank of Communications，简称 BCM，中文名称交行）创始于1908年，是中国历史最悠久的银行之一，也是近代中国的发钞行之一。1987年4月1日，重新组建后的交通银行正式对外营业，成为中国第一家全国性的国有股份制商业银行，总行设在上海。2005年6月交通银行在香港联合交易所挂牌上市，2007年5月在上海证券交易所成功挂牌上市。
交通银行是中国主要金融服务供应商之一，集团业务范围涵盖商业银行、证券、信托、金融租赁、基金管理、保险、离岸金融服务等。交通银行拥有境内分行机构235家，其中省分行30家，直属分行7家，省辖行199家，在全国239个地级和地级以上城市、158个县或县级市共设有3,270个营业网点；旗下拥有7家非银子公司，包括全资子公司交银租赁、交银保险、交银投资，控股子公司交银基金、交银国信、交银人寿、交银国际。此外，交通银行还是常熟农商银行的第一大股东、西藏银行的并列第一大股东，战略入股海南银行，控股4家村镇银行。
2015年，国务院批准《交通银行深化改革方案》。围绕探索大型商业银行公司治理机制、实施内部经营机制改革、推进经营模式转型创新三大重点，交通银行稳步推动深化改革项目落地实施，改革红利逐步释放，转型动力有效激发，核心发展指标不断提升。2019年7月，发布2019《财富》世界500强：位列150位。
广州都有哪些网红拍照胜地？
广州全新网红打卡地——让你感受粉色给我们带来的无限美好粉色，一直是梦幻唯美的代名词
不出广州，我们就可以漫步于此全新网红打卡地——粉色沙滩在这温暖的室内会让你感受粉色给我们带来的无限美好共赴一程巨资打造的粉色沙滩之约粉色的沙砾细软至极轻柔地亲吻着脚底快漫步其中感受粉红魔法的神秘魅力！出片不用愁共赴一程巨资打造的粉色沙滩之约华贵的缤纷尽收眼帘以及诸多游乐项目随便给个镜头便能定格一幅画这时候最适合拍些美美的照片！妥妥惊艳朋友圈的呢！在粉红的珊瑚泥沙里留下一串蜿蜒的脚印浪漫不一定要在夏威夷沙滩上有你的脚印是一辈子的美景~粉嘟嘟的梦幻风景肯定会让你忍不住开启一场浪漫之旅~听说粉色的沙滩是天使打翻了颜料盘就连大自然都隐藏不住它的少女心心动了哇！还在等什么呢？赶紧约起来，这个周末让我们一起畅游在美丽的花海中吧！这里除了粉色沙滩还有怀旧艺术博物馆穿越回70，80后小时候的年代-怀旧馆有小朋友问大人，下面这个洗衣机怎么用？白发苍苍的老奶奶假装在水斗里洗衣服，一边是用窝叉头的小孩，沉浸式演出，场景毫不违和。70，80，90后看到满满都是回忆致我们逝去的青春街头霸王游戏机这是一种视觉盛宴更是一场深情而浪漫的旅程！会飞的竹蜻蜓会跳的小玩具90年代是非常风靡的看到这些照片很多人都会勾起儿时的回忆曾经的正方形电视机现在薄的不像话我们一大盒一大盒精心保存起来的小贴纸潮流自有其定理怀旧固然是“回头看”却也可以是“向前走”那个年代虽然物质匮乏没有什么娱乐生活小孩子也一样有许多的乐趣至今想起来都是满满的回忆活生生的恐龙就在你眼前让你仿佛回到了远古时代带给你更多的视觉冲击让你流连忘返！恐龙“复活”了活体恐龙撕咬大战，追着你满地跑！来感受粉色和回忆给我们带来的无限美好吧！一枚高三毕业生？
摄影专业目前在我们国家开设的高校还有不少，但是大部分都是艺术类的高校所开设的这些专业。这要看这些专业招生的时候是否是需要按艺术类招生，有些学校是按照艺术类招生，有些是按照普通学生来招生的。所以具体的要参考，学校的招生简章，如果她是针对艺术上的话，如果你不是艺术生可能就不能报考了。
在学校的选择上面，目前全国开设摄影专业的高校，大概有几十所按照学校的层次主要有如下几个层次
第一，985高校985高校开设摄影的专业的高校，主要有清华大学，同济大学，重庆大学。这几个高校开设了摄影专业。
第二，211高校211高校开设摄影专业的高校有，中国传媒大学，太原理工大学，华中师范大学，华南师范大学等高校。
第三，其他高校其他开设摄影专业主要是一些艺术类的高校，比如说，北京电影学院，北京服装学院，中央美术学院，等等艺术类高校。还有就是部分工程类高校，比如西安建筑科技大学，西安工程技术学校，大连轻工业学院，中原工学院，山东轻工业学院，上海工程技术大学，等等高校一些工程技术类学校偏向于工程类的摄影技术。还有就是一些综合性大学，比如辽宁大学，延边大学，扬州大学，河南大学等等高校。
目前对于摄影专业，在全国的排名靠前的主要是，北京电影学院，清华大学和中央美术学院。
为什么说在电影院照相是不文明的？
第一，侵犯版权。电影版权所有者拥有对影片每一个动态片段和静止画面的版权，私自盗摄毫无疑问是侵犯版权的行为。因此我们拿到的电影票上，注意事项里面几乎都有不得摄影、摄像的提醒，但我知道99%的观众不会去看。有的电影院正式放映前也会用LED字幕发出类似警告。还有的电影节、电影资料馆，会在醒目地方悬挂文字标语或在开场前通过广播反复提醒，确保告知到位。但好像还是有许多人不知道？
好吧，我知道版权约束对中国人来说基本是没用的。于是还有第二，按照目前的技术条件，拍照者在拍照时几乎不可能不打扰到其他观影者。一种情况是拍摄时开启闪光灯，这也许是被动的，因为手机可能在光照不足的条件下自动开启闪光灯。其实从技术上来说，在电影院里要拍摄银幕开闪光灯是无效的，因为闪光灯的作用范围只有几米，银幕通常在有效距离之外，何况银幕本身具有足够亮度，这是题外话。然后是快门声，在安静的放映厅里，即使只发出轻微的咔嚓咔嚓声音，也会让人觉得讨厌。有人或许会说，闪光灯可以关掉，快门声可以设置静音，但就算这样，现在的大屏手机当你在黑暗中举起来的时候，对旁边和后面的人也绝对会构成严重的光污染。观众的视野内发光的物体只能有一件——银幕。
然后是第三，这一点对大多数人或许不重要，但如果是真正喜欢电影的人，我认为不会犯这样的错误，因为拍摄银幕是一件破坏电影美学的行为，所以我从来不能理解因为喜欢一个场景就要用手机把它拍下来。最美好的画面就在银幕上，当它被捕捉到手机屏幕上的时候，不管原来多么美，现在也只是一张倾斜、歪曲、暗淡的丑陋照片。电影画面之所以美妙，因为它的角度、构图、光线都是精心构建的，用手机翻拍不啻于一种强暴。如果你实在喜欢，搞一张碟片，把图片截出来，都比你到电影院里去拍要美得多。
最后还有第四，我们为什么喜欢到电影院去看电影，因为它能带来独一无二的仪式感和沉浸感。我不想神圣化和崇高化这种感觉，就算这只是一次普通的消费好了，每个观众要想获得最好的消费体验，需要所有人的共同配合和努力。你正看着，前面一个人突然举起明晃晃的手机来拍照，这对整个放映环境的气场是非常大的破坏，你从视觉上出戏了，你的大脑也出戏了，那种感觉不会愉快的，这几年我在北京和上海已经目睹或耳闻了两三次因为有人拍照而引发的言语和肢体纠纷。
一定有人会问，如果在没有人或人少的场次，在开场或结束的时候，我悄悄按一张，可不可以？我觉得吧，如果一件事本质上是不好的，那偷偷做也不好，不会因为你尽量削弱了不良后果，它就变成了一件好事。
