林子祥徒弟(中国最厉害的十个音乐作词人是谁)
林子祥徒弟，中国最厉害的十个音乐作词人是谁？
音乐界每个时代都有撑起一片天的金牌作词人，单论作品传唱度和流行指数，我觉得这十个人，最能代表中国音乐作词人的巅峰水平，他们是：黄霑、林夕、李宗盛、罗大佑、方文山、姚若龙、李安修、林振强、刀郎、许巍。
黄霑黄霑是公认的才气第一，歌坛传奇人物，1941年出生，2004年病逝，可以说他是“一代鬼才”，他“有文”“有识”“有趣”，他的影响力超过了流行音乐，成为代表香港的一个时代的标签，他不仅擅作词，还会作曲，演唱，创作了超过2000首作品。
林夕当下公认的“词神”是林夕，夕爷作品多，经典作品不计其数，歌坛天王天后巨星基本都有唱过他作词的经典歌曲。
李宗盛李宗盛的歌我们都非常熟悉，他的歌词里充满了感性和理性，简单的歌词道出了人生里的所有感悟。歌词可以说几乎都成了每个人心中的不朽，只寥寥几笔，就能描画出江湖的风景，“越过山丘，才发现无人可等”。每个人心里都有一个李宗盛。
罗大佑他写的每一首词都描绘了一个又一个令人难忘的场景，或高兴、或悲伤，人们听到他的歌曲就像听他在述说那遥远的故事一样，仿佛就在昨天，仿佛，就在现在。
方文山周杰伦御用金牌作词人，有“词圣”之称，后现代填词的引领者，他擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字的重量，赋予其新的意义，他的词有很强的画面感，浓郁的民族风很有诗意。
姚若龙他不太爱抛头露面，有“情歌圣手”的美誉，他的歌词细腻温婉，常常凭借自己对歌手性格的解读和把握，写出最贴合歌手本人的，完美诠释的作品。
李安修词风独树一帜，意境唯美，形式上简洁，工整，对仗，颇有古典诗词格律，他是一个默默无闻的音乐人，也是一位重量级的音乐人物，他的音乐在我们身边四处蔓延。
林振强上个世纪80/90年代叱咤风云的词人，能让歌词在他手中透过故事，穿越想象，潜藏于别致瑰丽的比喻之中。他为词坛开创了迥异的写词手法，开辟出一个新的创作空间。
高晓松素有才子之称的高晓松，也写过很多好歌，例如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》，他的词更像现代诗，这些能够朗朗上口传唱度极高的歌曲代表了那一代人的青春记忆。
十一郎她是台湾创作型歌手张宇妻子，张宇作曲，十一郎作词，歌坛罕见的夫妻黄金搭档，创作出许许多多经典作品，拿奖无数，可见十一郎其写词能力一斑。
还有很多作词能人，这里就不去一一列举了，谁是你心中的ＮＯ.1？欢迎评论讨论。
庾澄庆在音乐圈地位到底如何？
T0，上世纪High C大佬，顶级音乐制作人，唯一一个受邀英国MTV开不插电Live音乐人
庾澄庆他是唯一一个从上世纪八十年代到现在还保持着High C金属芯能力的华语顶级音乐人、制作人，没有之一。从声乐上讲他就是个仅比张雨生差一点的天才，从音乐上讲他是早期最成功的具有艺术风格的流行摇滚奠基人、顶级音乐制作人。具有较为深厚的小类音乐审美和完美乐感。
1989年28岁的庾澄庆发布的《让我一次爱个够》是华语音乐男歌手真正意义上的第一次High C金属芯怒吼，张雨生的《大海》在1992年，说庾澄庆一句话石破天惊也不为不可。而33年后的如今，庾澄庆依旧保持着轻松High C高音的机能。
这个能力张雨生若是还在也不敢说一定比庾澄庆强。庾澄庆已经唱了35年，从上世纪与张学友合唱场场合唱吊打歌神张学友。没法子，张学友音区对于庾澄庆而言太低了，毫无高音可言。庾澄庆全是给张学友五度高音和音的女Key。
庾澄庆大概是华语音乐最高话语权的制作人之中，声乐能力和审美能力综合性最好的人。周杰伦没他声乐强，陶喆、李荣浩、王力宏都没有庾澄庆唱的好，林俊杰比庾澄庆唱的好，音乐风格上不如庾澄庆早期那般具有艺术性，过于偏向于抒情，缺乏一点前卫。张雨生是唯一比哈林更强的人，可惜过早夭折。但如今张雨生的徒弟张惠妹坐在了和庾澄庆一样的导师座椅上，实际上足矣说明张雨生的强大。
从个人音乐发展上讲，庾澄庆和张雨生非常相似，都是一首歌大火后，丧失对于套路音乐的热爱，在小众前卫音乐上寻找乐趣。但是张雨生最终落在了音乐制作人上，庾澄庆则是从音乐制作人的身份退出，加入了娱乐音乐主持上。这里的确是有一些个人性格的原因趋势。本身哈林就嘻嘻哈哈，适合娱乐圈。而他的音乐乐趣基本上如今只有改编爵士、布鲁斯、雷鬼等小众音乐上了。
1：1996英国MTV邀请庾澄庆前往英国开不插电演唱会，截至目前唯一一个华语男歌手。庾澄庆，应该是目前为止不插电演唱会场次最多，质量最高的男歌手。1993年HK演唱会不插电，1996英国不插电演唱会，2011不插电演唱会，尤其是1996年的那一次，是庾澄庆收到了英国MTV的官方邀请，前往英国录制不插电演唱会。
所谓的不插电，Unplugged，就是指不依靠调音台的动态混音修饰和后期音轨修音的原生态演奏。这里的难度是，演奏乐手和歌手需要配合好，乐器声音不能太大，也不能太小，在这种非工业程序的把控下，对于速度、节奏、乐感的要求很高，而且不插电实际上讲究的是即兴能力。一种脱离原本音乐旋律的沉浸式体验。
其实这就是庾澄庆在主持《超级星期天》的状态，嘻哈、搞怪、各种节奏、旋律、和音的即兴改编，这就是最好的不插电状态。庾澄庆开始主持《超级星期天》的时间点在1993年，英国MTV邀请庾澄庆前往英国录制不插电的时间点在1996年。
这三年之间实际上庾澄庆的Live能力提升巨大，详情可见1993年的不插电Live状态和1996年的《超级星期天》Live能力对比，显然1996年堪称巅峰之中的巅峰。D5以下音高混音信手拈来，有本钱，足足两个多八度的音区广度，可以支撑大部分的即兴和爆发音色。
从不插电的音乐风格上将，庾澄庆对于乐队和风格的驾驭能力一直是他最为强大的地方。一个好的不插电Live一定是区别于正常版LiceCD演唱会，像是蔡YL那种原封不动的唱，是不符合庾澄庆的审美的。所以我们可以看到庾澄庆的表演风格非常不和大众口味，这也是大部分人不喜欢庾澄庆的原因。但实际上这里体现的逻辑很简单：庾澄庆已经渡过了那个需要通过不插电音乐去赚钱的需求年代，他可以只为自己的喜好去做一场演唱会，只要自己唱的舒服就行。所以我们每一次看到哈林总是和一只不断舞动的猴子一样，跳来跳去，言语之中永远是那种少年的顽童感。这就是他完美乐感的体现。单单从可以成为唯一一位前往应该MTV录制不插电演唱会的成就而言，庾澄庆就已经完成了零的突破。
2：音域能力超前；这里不得不说说庾澄庆和张雨生两个人。1988年《我的未来不是梦》被张雨生以B4和A4的高音唱红，直到如今，这首歌曲《我的未来不是梦》也依然是高音咬字标杆。而在下一年庾澄庆的《让我一次爱个够》将张雨生的高音再度推上一个级别——High C。
High C和B4还是有比较明显的听力审美感受的，对于华语音乐而言1989年的状态，还是一个四大天王C3-F4还未达到巅峰的状态，属于同样费翔的C3-F4状态。相比于后来七年的四大天王和费翔，足足提高了四度，这是一个巨大的审美提升。
即使是三十年后的今天，音乐审美的主要音区也是以High 5作为核心延展的A4-D5。这个音区直到如今才慢慢被周杰伦推动的华语音乐接受，《我是歌手》的高音审美疲劳是一次非常大的审美提升，告诉了大众，音不是越高越好，超过D5以上的音高就是听个响，对于流行音乐而言没有太多的爆发力，因为难以咬字情感表达达不到。
High C之所以被有如此大的关注度，并非是High C特别高，而是High C是流行音乐咬字在完美情感音高，他是作曲维度和歌词维度，以及声乐维度三个维度合一的最完美的音高，所以一个好的High C是具有提升整个时代音乐审美的能力，而G5的咬字猎奇效果大于听觉欣赏，打个不恰当的比喻：有点类似就像是吉尼斯世界纪录一样，小时候觉得很厉害，长大了就是看一乐。
所以，三十年前庾澄庆的《死了都要爱》的High C音区的确是非常重要的一个节点出现，他标志着华语顶级专业流行音乐从业男歌手具有了掌控High C的能力，这一点远远超过了当时的时代审美，放在现代而言，依然实用。
3：超长时间的状态保持；不论是心态、音乐风格、声乐能力，对于庾澄庆而言，他就是想一个不老神童，他当下已经足足六十岁，在他57岁时依然轻松唱出了High C音高，这个能力也是超出一般职业歌手认知上限的。
说一个很简单的例子，谭咏麟在这个状态时已经和四大天王一样，只能唱F4，张学友也只能唱F4，G4的咬字张学友应该可以点触。相比之下，庾澄庆就像是一个三十年不变的稳定器，虽然咬字程度和甲杓肌力量感上也下降了比较厉害，但是依然可以维持较高质量的真声强混咬字，已经很厉害了。
在1986年左右，庾澄庆还比较稚嫩，但是在两年后他就开始蜕变，直到如今一直保持住五组强混能力，对于业界而言，的确非常厉害。大部分歌手的音域在30岁之后都要萎缩的，比如陶喆、周杰伦等等，少数像庾澄庆一样维持住，还有极少数想林俊杰一样不减反增。
综上，从声乐、音乐、审美的角度将庾澄庆的地位都位高权重。
香港殿堂级歌手有哪些？
这个就很多了，以下是公认的十大香港殿堂级歌手:
<许冠杰> 在香港乐坛中被其他同行尊称为“香港歌王”“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”，可以说是现代粤语流行乐的开山鼻祖，如今所有香港歌手的前辈。60后70后80后甚至90后对他的歌都再熟悉不过了。1985年获得香港十大中文金曲最高荣誉“金针奖”。
<徐小凤> 70年代到90年代活跃于香港乐坛，二十年间一直红到发紫，名副其实的常青树。她的神话主要在于她曾经缔造了几个至今无人能破的记录，徐小凤不仅自己在香港乐坛叱咤了数十年，模仿她踏进演艺界的梅艳芳以及梅艳芳的弟子何goo，更是对徐小凤艺术生涯的延续，无疑是真正的传奇人物。1989年获得“金针奖”。
<罗文> 是香港新一代不少歌手的师傅，如容祖儿、郑伊健等。1992年，获香港十大中文金曲最高荣誉——“金针奖”。罗文被称为香港第一个将流行曲高度专业化的歌手，他以其前卫意识开创了香港流行音乐多变舞台形象之先河，除此之外，他更是香港第一个推出“概念大碟”的歌手。太多辉煌的记录了，感兴趣者可以问度娘。
<甄妮> 音域广阔，气量雄厚，获香港词人黄沾冠以“乐坛巨肺”之名，九十年代初退隐美国。甄妮于八十年代初中期挤身香港顶尖歌手行列，是香港乐坛第一代“天皇巨星”，如许冠杰、罗文、徐小凤等，当中较年轻的一位。是跨越四个年代的常青歌后。1984年香港十大劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎女歌星奖，成为香港首位夺得这大奖的天后级歌星。
<谭咏麟> 八十年代香港流行乐坛的代表人物之一，是于1970至2000年代的乐坛巨星，当时谭咏麟与陈友、彭健新、叶智强、钟镇涛组成了温拿乐队，号称温拿五虎，红极一时。曾在1984至1987年度香港“十大劲歌金曲颁奖典礼”连续四届夺得“最受欢迎男歌星”，之后退出领奖。1996年获得“金针奖”。如今谭校长仍然在香港乐坛有着不可撼动的地位，至今他仍是华语乐坛中十分受欢迎的歌手之一。
<林子祥> 被誉为“歌隐”，1994年获颁“香港乐坛最高荣誉——金针奖”。如果说林子祥是香港乐坛最高音的男歌手，几乎不会有什么人反对，他天生有一副极具冲击力和爆破力的嗓音，几乎无法模仿，公认的无人能唱的高难度歌曲有“数字人生”，“海市蜃楼”等。他的音乐糅合了多种元素，乡村民谣，R&B，RAP，HIP-POP，中国古典小调，摇滚，拉丁，电子等等都在他的作品中出现过，音乐风格多元化，也影响了许多歌手。他是80年代的香港乐坛不可缺少的重要人物，是让华语流行音乐走上向辉煌的一位重要功臣。
<梅艳芳> 是二十世纪后半叶华语歌坛和影坛巨星，香港演艺人协会的主要创办人及首位女会长，在华人社会和亚洲地区具有影响力。梅艳芳以醇厚低沉的嗓音和华丽多变的形象著称，引领粤港一个时代的潮流，是香港乐坛最年轻的终身成就奖“金针奖”得主。梅艳芳同样蜚声影坛，获得过两岸三地的影后荣誉，入选“中国电影百年百位优秀演员”。她一生致力公益慈善，推进大中华演艺事业的交流合作，被誉为“香港的女儿”。
<张国荣> 华语唱片在韩国销量纪录保持者。1999年获得香港乐坛最高荣誉“金针奖” 。2010年入选美国CNN评出的“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团” 。他擅长词曲创作担任过MTV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。
至于“谭张争霸”，我也不做评论，可以说是两位歌者之皇，各有千秋。
<张学友> 是一位在亚洲地区和整个华人社会具有影响力的实力派音乐巨星和著名电影演员，香港乐坛“四大天王”之一，也是四大天王中唱歌最好歌唱事业发展最好的。在华语地区享有“歌神”的称誉。
<陈百强> 陈百强是1980年代粤语流行音乐的主要歌手之一，被视为香港第一代偶像歌星。歌坛生涯可以分为两个时期：在华纳唱片的时候，他唱的是单纯的青春感慨；陈百强在其音乐生涯，尤其是早期，经常会在作品里呈现出“广东风”的歌曲。1993年10月25日，陈百强因逐渐性脑衰竭而去世，终年35岁。2010年1月30日，在第三十二届十大中文金曲颁奖礼上，陈百强被追颁金针奖。
另外，补充一个，刘德华，位居香港乐坛“四大天王”之一，在歌坛的地位，也是不言而喻的。
请说出你小时候看过的武侠电影有哪些？
武侠是中国人最独有的浪漫，也是中国电影界中最独特的存在，这个题材是独属于中国人的，不论好莱坞的技术多么纯熟他都没法操刀武侠电影。因此中国的武侠电影也最受国外电影市场的青睐，比如《卧虎藏龙》和《英雄》都在美国取得了高口碑和高票房。今天我们就来盘点下十部经典的武侠电影，尤其是第十部，如果你不知道，那就真的要好好做功课喽。
一、《卧虎藏龙》
这应该是最成功的武侠电影了，拿下了当年的奥斯卡最佳外语电影奖，在北美总揽1.2亿美元的票房。李安用西方戏剧框架去讲述了一个东方故事，几段在中国人看来略有生硬的台词，有一种莎士比亚的味道，这可能就是受西方人喜爱的原因吧。很多人觉得这部电影的打戏有点“软”和“飘”，没有那种刀刀见血的实在感和钝感，这个就仁者见仁了，在我看来，特别是竹林中的打戏打出了意乱情迷的味道，非常有意境。章子怡也凭借这部戏打开了好莱坞的大门，为当时拒拍的舒淇默哀一秒钟。
二、《笑傲江湖２之东方不败》
如果说你觉得《卧虎藏龙》的打戏太软不够有力，那你一定会喜欢《东方不败》的动作戏，快速凌厉的打斗和剪辑，完美的体现出什么叫做人剑合一。林青霞独有的气质导致他在武侠电影领域的成就无人能及，也就章子怡可以出来一战。她饰演的东方不败深入人心，把原著小说中的一个出场人物极少的配角演绎的非常鲜活，让观众对这个反派根本恨不起来。从此之后林青霞在我心中就晋级到女神中的女神级别。
三、《英雄》
《卧虎藏龙》取得成功之后，张艺谋立马拍了两部武侠电影，其中《英雄》这部电影就是冲着当年奥斯卡最佳外语去的，在某种程度上来说还是挺成功的，毕竟真的提名了当年的奥斯卡最佳外语，虽然最后没有得奖。这部电影在北美的票房很不错，但在中国差点被人骂出翔，豆瓣评分一度只有5分，这两年不少人被国产烂片恶心之后开始给张艺谋正名，但之前一星的评价太多，努力了半天也只拉倒了7分。其实电影的剧情很工整，最主要的是，老谋子美术摄影出身，电影的画面实在太漂亮了。
四、《新龙门客栈》
盘点到这里突然发现上一代的香港女神都有武侠代表作，这部的张曼玉饰演的金镶玉非常有灵气，看着比《英雄》中的生动很多。这部电影可以看作是武侠电影中的“密室”题材，电影的空间展开局限于龙门客栈里，在客栈里各路英雄小人齐聚一堂。最后有一场沙漠的打戏，看得不要太爽。徐克拍了很多武侠电影，之前的《东方不败》也是他的作品，就冲着他这两部电影，即使后来他的作品再平庸，也很难撼动我心里大神的地位。
五、《东邪西毒》
这应该是最文艺的武侠电影了，说实话我第一次看的时候根本没有看懂，我是进去看美色的。张国荣、张曼玉、林青霞、梁朝伟、张学友、刘嘉玲、王祖贤……能集齐这么多香港绝色的也只有王家卫了吧。这部电影中包含了很多晦涩的隐喻，看不懂其实也没有关系，进去感受王家卫的光影魅力也是一种享受，在王家卫的镜头下，你几乎能看到自己男神女神最美的一面。
六、《一代宗师》
又是一部王家卫的电影，其实说是叶问的《一代宗师》，活生生被章子怡的演绎掰成了一部“宫二传”。章子怡在接这部戏之前，因为泼墨门事件，事业跌入谷底，《一代宗师》让她狂揽十三个影后，基本上打通关了。这部电影比《东邪西毒》好懂，同时又极具光影魅力，可以说是我最喜欢的武侠电影了。
七、《六指琴魔》
1994年上映，该片由林青霞、元彪等主演。讲述了飞虎镖局吕麟（元彪 饰）为保住“天下第一镖”的威名，初生牛犊不怕虎接受押“天魔琴”一镖，其父吓得不轻。其实这是武功高强的“女魔头”黄雪梅（林青霞 饰）用来报杀父之仇的计谋，当年，她的父亲就是因为保护“天魔琴”而被杀，她希望在吕麟押镖途中，等别人来夺琴，她就可以把夺琴者全部杀害，并且还有吕麟这样的帮手。一场血雨腥风的护琴、夺琴之战就此拉开帷幕。六指琴魔指的就是把“天魔琴”当武器、把琴练得出神入化的“女魔头”黄雪梅，最后，当黄雪梅无意之中发现吕麟居然是自己当年失踪的亲弟弟时，姐弟俩已经陷入了危险当中……
八、《白发魔女传》
1993年上映，由林青霞和张国荣主演，还有蓝洁瑛出演了片中倔强的师姐。该剧出自著名武侠小说家梁羽生之手。该片讲述了武当弟子卓一航无意中邂逅了邪魔妖女练霓裳，卓一航被美貌的吸引，练霓裳被他打动，两个人一见钟情，练霓裳是神宫教主——雌雄连体的姐弟俩中的弟弟姬无双真心喜欢的人，后来，两人的恋情被邪教和武当派阻止，历经各种波折，最后练霓裳被卓一航冤枉，练霓裳觉得任何人都可以误会她，但是她爱的人她在乎的人卓一航不可以，于是在悲愤交加之下白了头……
九、《太极张三丰》
1993年上映，由李连杰、杨紫琼、钱小豪等主演。讲述了元朝末年，君宝和天宝之间的恩怨情仇。天宝与君宝从小在少林寺当和尚一起长大，两人彼此之间情深意重。后来发生变故两人同时被迫还俗，只好靠在街头弄枪舞棍来讨生活，后来天宝为了功名投靠太监刘公公，二人从此分道扬镳。后来，天宝竟然出卖君宝等人，使君宝大受刺激，疗养期间君宝创出"太极"武功，取名张三丰。最后君宝替天行道，杀了天宝。
十、《少林寺》
压轴，划时代的一部，《少林寺》。该剧使得中国武侠电影尤其是大陆武侠电影开启了面向世界的大门，少林寺和李连杰一炮而红。《少林寺》是由中原电影制片公司制作的一部动作电影。由张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片讲述的是隋唐年间，著名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为沙弥的故事。《少林寺》于1982年1月21日在中国香港公映。
《少林寺》简直就是中国武侠电影史上的一个神话。据资料显示，当时的票价是0.1-0.3元/张，却取得了1.4亿元的票房，算下来观影人次达5亿左右。
有人说张学友称自己的高音很高音域很宽？
张割肾哈
