我国唐三彩属于什么技术(陶瓷是中华传统一书中的什么)
我国唐三彩属于什么技术，陶瓷是中华传统一书中的什么？
陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分
物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制工艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。
中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窑青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。我国解放初期及““””期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，古瓷器价格一路上涨。与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。但事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
陶瓷的起源。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨;烧至700度可成陶器能装水;烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
原始时代
万年仙人洞位于江西省万年县大源乡，是14000年前新石器时代的古文化遗址。从现有的考古资料来看，是我国首次发现的从旧石器时代向新石器时代过渡的人类活动文化遗迹，其出土的栽培稻和陶器，距今一万年以前，是现今已知世界上年代最早的栽培稻遗存和原始陶器之一。最早的彩陶发源地在黄河流域，尤其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理，是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料。
距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理，器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案。 上古之民，穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外，尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。
河西走廊一带的马厂类型彩陶，器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步。
在原始社会，文字尚未完善成熟。图案形象直观性强，在当时具有标志性、装饰性等性能，所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。中国自古是一个多民族聚居的国家，在原始时期，氏族部落更为繁杂，在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特征，它们各自有着代表氏族文化的标志性形象，也产生着不可低估的精神凝聚力量。而随着氏族文化盛衰变化，陶器装饰也出现了不同的内容的形式。 早期人类在制陶过程中，对原料的探寻和使用上缺乏经验，也存在很大的局限性。在火的使用上也不够成熟。所以制成的陶瓷质地疏松。至新石器时代的中、晚期，陶器种类开始增多，从泥质或夹砂陶发展到灰陶、黑陶、彩陶和白陶等。另外，为装饰或提高质量方面着想，又创造出白色、红色陶衣，以及用Fe2O3(黑)、MnO2(红)为着色剂的彩料。在成形工艺上，开创并住处逐步完善了轮制、模制、表面抛光、薄胎成形、拍印纹饰等多项手段。原始的烧成条件比较简陋，这使早期陶器的胎体多为红棕色。这是因为在烧成过程中，大量空气的混入形成强氧化焰，使粘土中的氧化铁成份变红、变黄，加之原料中AL2O3较低，助熔剂量高，也对陶器红色的形成有明显影响。
远古时期的陶瓷烧造技术资料，迄今尚无从找寻，但从现有资料推测，可能在新石器时代初期是用柴草在平地上用篝火直接烧制，这种方法至今在许多偏远落后地区被使用，统称为“无窑烧陶”。抑韶文化的窑型基本是横穴式和竖穴式，就泥地挖掘而成，以柴草为燃料，无烟囱，窑内温度较均匀，热量损失较小，烧成温度可达1000度。从龙山文化时期以后，普遍采用竖穴窑，由火膛、火道、窑室三部分组成，窑室直径1米左右，燃烧时空气供应较足，使柴草充分燃烧，火焰可沿窑底均匀进入窑室，使窑内温度提高，可达1050度高温，也为后来出现的馒头窑、倒焰窑奠定了必要的基础。 纵观中国彩陶的技术与艺术，历时四千八年。其实它的上限年代还是个难以考据的迷，随考古发掘工八的不断进行，可能还会出现不同的新认识。就现有的资料而言，可以说原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝，它在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地，它是全人类的宝贵文化遗产，是人类文明史上无比辉煌的一章。
景德镇瓷器
景德镇的瓷器，历来享有盛名。据史书记载:“新平冶陶，始于汉世”。在汉朝，瓷器声誉鹊起，南北朝陈时，新平瓷被列为贡品。唐武德四年(621年)邑人陶玉，进贡所制瓷，青白光润如玉，被誉为“假玉器”。唐朝遂于此设置管理烧制瓷器的专门机关。当时诸窑工匠中，以霍仲初最为著名，其所产瓷器窑称为霍窑，于是，昌南镇瓷名天下。
景德镇是举世闻名的瓷都，陶瓷生产历史悠久。上世纪80年代在浮梁江村乡沽演村和王港村发现有古石器遗物，经鉴定为新石器时代遗物,景德镇陶瓷文化的发端之源，应该于此。
五代时景德镇的制瓷业已具有相当的规模。从考古资料看，当时主要有青瓷和白瓷碗、盘、碟、执壶等日用品，从造型品种看，主要有碗、盘、碟、执壶。其中以碗、盘为大宗。这是我们目前已确定的最早的景德镇的瓷器，瓷器的质量接近或达到了现代瓷的标准。
宋代是中国瓷器制造业大发展的时期。随着宋室南渡，南迁的工匠把北方先进的制瓷技术带到景德镇，景德镇创烧了名扬天下的青白瓷。青白瓷一经问世，立即与定窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、龙泉窑一起，并称宋代六大瓷系，景德镇瓷窑从此开始跻身于中国名窑之列。从元、明、清，再到民国，景德镇陶瓷不断续写着荣耀与辉煌。
1949年，新中国成立，景德镇陶瓷焕发了新的活力，陶瓷文化开始了新的篇章。经过市人民政府的努力，陶瓷生产很快得以恢复，至20世纪50年代末，景德镇已建立起以十大瓷厂为骨干企业，以及围绕陶瓷生产的供应、销售、科研、教育的完备的陶瓷产业体系。在““””的十年浩劫之后，景德镇陶瓷经过十多年的发展，在上世纪80年代末达到一个巅峰时期。其时，陶瓷生产各项经济指标都创历史新水平，陶瓷产品已拥有20个大类，200多个系列，2000多种器型，7000多种花面，瓷都艺苑已呈万紫千红、百花齐放之势。
在景德镇的制瓷历史上，民窑曾经极大地促进了景德镇的瓷业繁荣。20世纪初国有瓷厂先后改制解体，随之一大批民营陶瓷企业和家庭作坊蓬勃兴起，自然形成了曙光路、老鸦滩、老厂、筲箕坞等作坊群。他们在体制改革、产品创新、工艺进步和安置就业等方面发挥了积极的作用。通过招商引资，一大批外资、港资、台资和合资企业进军景德镇陶瓷，景德镇的陶瓷生产呈现出多种所有制经济共同发展的新格局。
历代景德镇瓷工人的辛勤努力，创造了景德镇陶瓷历史，成就了光辉灿烂的陶瓷历史文化。
是否就只有三种颜色？
首先是唐三彩不是瓷器，而是陶器！其次，唐三彩是冥器，是陪葬品！
唐三彩：又称（唐代三彩釉)陶器！
釉彩有黄，绿，白，褐，蓝，黑等色彩，而以黄，绿，白一三色为主，故称唐三彩！
又因出土最早，最多，又称洛阳唐三彩！
唐三彩是冥器，以生活用品，动物，仕女等！
唐三彩出现以前，中国的陶瓷业多为单色或双色釉。由于史上记载很少，一直不为世人所知！
唐三彩的出现，使世人才知道，中国的瓷釉早在一千多年前，就丰富多彩了，并影响后世各种瓷釉的出现！是里程碑的史实！
唐三彩在唐代艺术中的地位？
唐三彩是唐代陶瓷中的代表，也是多采软釉陶的总称，他所具有精湛陶瓷技艺，精美的艺术造型，以形象来记录当时的历史人物、动物、器皿…等等，那栩栩如生的骏马“三彩马俑”最为突出的，不仅使我们想到马在唐代社会生活中的重要性，也反映了盛唐时期社会繁荣的景象。三彩马俑
唐三彩是怎样制作的呢﹖从大量出土的文物可以看出，唐三彩并不限于三种颜色，他有分单色、二彩、和多彩，而胎料多为白色的高领土，在烧的温度是在摄氏九百度左右，那当时著作的陶瓷匠是利用不同的金属呈色剂，分别调配在釉药中，然后涂在器物上，随着受烧热釉料的扩散流动，使各种颜色相互浸润，于是产生了耀眼瑰丽的色彩。
唐三彩狮枕
唐三彩的出现并不是偶然的，他与中国古老的陶瓷制作工艺有很深的渊源，也与汉代的浅线、栗黄、酱釉等釉陶器物有很密切的关系，到了唐代得到极大的发展，在同一个陶器上，能用不同的釉色，同时交错的使用，终于形成了唐代具有世界水平的“唐三彩”，那这种工艺传到了朝鲜；称为“新罗三彩”，被日本仿制成功后，称为“奈良三彩”。
唐三彩釉陶
除了色彩美丽的器皿之外，动物俑、人物俑也格外的引人注目的，从鲜于庭墓出土的初唐女俑，就集中体现出唐代人心目中的那种“丰肌”标准美女审美观念的代表作，全俑高有四十五点二公分，头发总束为髻鬟，先向两鬓及脑后外下垂，末端在束起一个小髻，盘在额顶上；修眉长眼，鼻梁高耸，饱满圆润的脸微微向右偏，坦露出细致滑柔的胸部，身披翻领蓝色长衣，两袖由肩部外侧垂下，下摆长至膝盖，内着绿色窄袖杉，黄色裙裾；足穿黑色鞋尖上翘作卷勾形；两手拱举胸前、两脚力于方座上，女俑仪态端庄，面容秀美，神情雍容华贵的气质 ，那正是唐代时期艺术风格和完美的体现。
三彩女俑
唐三彩已然在世界艺术史上占有相当重要的地位，那精美绝伦的艺术表现之中，蕴藏着探寻艺术创造的无限魅力，虽然历代以来出现过很多的仿制之作，但都难以具有唐三彩那样丰富的艺术内涵。
唐三彩骑驼乐舞俑解读？
双峰骆驼昂首引颈，作嘶鸣状，四腿肌肉起伏，如有弹性，四足前后错落，似欲起步。驼背上坐一胡人，深目高鼻，络腮胡。三彩釉施釉匀净无瑕疵，配色自然，清丽而不浮华，塑造艺术和三彩釉的烧制技术都达到了极其娴熟的高度，显示了我国唐三彩技艺之精湛。
中世纪的中国具有超强的综合国力和丰富的物产，吸引了无数胡商千里迢迢来到中原。“沙漠之舟” 骆驼，以其默默无声的千年负载，成为“丝绸之路”当之无愧的象征。胡商以这种特殊的运载工具，背负宝石、香料、玛瑙而来，又满载丝绸、瓷器、茶叶而归，异域的礼俗、宗教和文化也随之纷至沓来，胡风礼俗、胡乐歌舞成为盛极一时的长安风尚。他们为东西方文化交流和贸易往来作出了特殊贡献，并播下了友谊火种。唐代强盛，于西域各地置都护府，使汉代开拓的“丝绸之路”重新畅通。骑驼陶俑塑造了盛唐时西域各国人东来中夏的情景，表现了他们在我国经商之暇，戏猴、骑驼漫游情趣。“骑驼乐舞三彩俑”是当年络绎不绝的骆驼商队千余年间任劳任怨不辞劳苦奔波于漫长的“丝绸之路”的真实写照，也是当年为中外友好往来做出巨大贡献的历史见证。
在唐代，骆驼已成为丝绸之路上主要的交通运输工具。满载着中原地区的丝绸、瓷器、铁器、纸张、金银器等物品的驼队，通过中亚和西方的沙漠出口到亚洲国家。而中亚和西亚的特产香料、珠宝、毛织物等物运来中原，如今在我国新疆、西安等地发现的波斯银币、阿拉伯金币等。在中亚撒马尔罕发现的唐代铜镜、铜钱、丝织品、三彩器等，成为见证了中国对外交往历史。在当时人员的往来也很频繁，我国不少手工业工匠侨居西亚，传去造纸技术、丝织技术等。而许多波斯、阿拉伯商人工匠，张来到陆地和海上，广州，一个长期的非居民在其他地方， 在长安有波斯人经营的邸店、珠宝店，也有中亚各国商人开办的胡食店、酒店等。当时的国都长安就是外国商人在我国最集中的城市~
中国4大世界非物质文化遗产有哪些？
1、昆曲
昆曲简称昆腔，是中国古老的戏曲声腔、剧种，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵"兰花"。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为"人类口述和非物质遗产代表作"。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、古琴艺术
古琴艺术体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。
古琴艺术是继昆曲之后被列入"人类口头与非物质遗产"的第二个中国文化门类。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、新疆维吾尔木卡姆艺术
新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的"十二木卡姆"和"刀郎木卡姆"、"吐鲁番木卡姆"、"哈密木卡姆"的总称。
木卡姆艺术经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
2005年11月25日，中国政府报送的"新疆维吾尔木卡姆艺术"项目入选联合国教科文组织第三批"人类口头和非物质遗产代表作"名录。
4、蒙古族长调民歌
蒙古族长调民歌具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，旋律悠长舒缓、意境开阔。它与草原、游牧生活方式息息相关，是蒙古族生产生活与精神性格的标志性展示。
5、中国篆刻
中国的篆刻是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合，来制作印章的艺术。是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
6、中国雕版印刷技艺
雕版印刷是指将文字、图像反向雕刻于木板，再于印板上刷墨、铺纸施压，使印版上图文转印于纸张的技艺。 该技艺在书写和设计上有较高美学要求。
7、中国书法
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，是中国文化的基本要素之一。
8、中国剪纸
剪纸其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，是一种流传很广的民间艺术形式，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。
9、中国传统木结构营造技艺
中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料，中国工匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验。代表作有苏州园林、 北京四合院、西递宏村、蔡氏古民居以及杨阿苗故居。
10、南京云锦织造技艺
南京云锦制造的主要特点是"挑花结本"， 用古老的绳索绳记事的方法，把花纹图案色彩转变成程序语言，再上机进行织造，实际上是一种以线为材料进行储存纹样程序的创作设计过程。
11、端午节
端午节是流行于中国以及汉字文化圈诸国的传统文化节日。2009年9月，联合国教科文组织正式审议并批准中国端午节列入世界非物质文化遗产，成为中国首个入选世界非遗的节日。
12、中国朝鲜族农乐舞
朝鲜族民间舞蹈之一"农乐舞"俗称"农乐"，是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术。是表现朝鲜族农民喜庆丰收的传统舞蹈。
13、《格萨（斯）尔》史诗
《格萨(斯)尔》史诗熔铸了神话、传统民歌、格言俚语，具有雄浑壮丽、多姿多彩的艺术风格。
14、二十四节气
二十四节气在上古时代已订立，到汉代吸收入《太初历》作为指导农事的补充历法。二十四节气既是历代官府颁布的时间准绳，也是指导农业生产的指南针。
在国际气象界，二十四节气被誉为“中国的第五大发明”。2016年11月30日，二十四节气被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
15、中医针灸
针灸具有鲜明的中国文化特色与地域特征，是基于中国医学和科学传统产生的宝贵遗产。中国于2010年11月16日申请世界非物质文化遗产成功。
