中央民族大学作曲怎么样(西北民族大学的特色专业)
中央民族大学作曲怎么样，西北民族大学的特色专业？
西北民族大学的专业，是4个国家特色专业：中国少数民族（藏、蒙）语言文学、作曲与作曲技术理论、社会学、汉语言。祝你好运。
歌曲国家什么调？
自然大调。
有的老师用民族调式来解释国歌的旋律，也有一定的道理。但我还是觉得应该归类于自然大调。
从历史的角度看。国歌据说是诞生于1935年，在西方文化冲击下，中国有一部分人的思想有了极大的变化，这种变化会体现在当时的音乐作品中。创作歌曲对于中国传统音乐来说是个新的形式，也就是说，国歌，不是在纯粹的传统中国音乐文化中所产生的。
从作者的角度。聂耳，在上海国立音乐专科学校接受专业的音乐教育，学的是小提琴，虽然不是作曲专业，但可以肯定的是，他学习了西方的音乐理论。
从国歌的旋律与配器上来看。旋律明显的进行曲节奏，三连音，四五度进行，模进，还有一些明显属于自然大调式的音型，虽然主要也是用五声为骨干音，但从听觉上与中国传统民歌风格有很大的区别。如果仅仅看国歌的旋律，说国歌是中国民族六声调式，也勉强能说得过去，但加上现行国歌的规范配器以后，传统民族调式的元素已经非常不明显了。
所以，把我国国歌认定为自然大调更为符合其实际的音乐风格特点。
《国歌法》颁布了，大家对国歌越来越感兴趣了....
中央音乐学院和中国音乐学院有什么区别？
中央音乐学院的考级，有中国音乐学院的考级，还有中国音乐协会的考级，还有其他音乐学院的考级。中央音乐学院的考级是要求比较严格的。
最有权威的是中央音乐学院，这个是无可否认的。难考一点的肯定是中央音乐学院，其次是中国音乐学院。
考级权威的是中央音乐学院的考级证书。很多学校都只认中央音乐学院的考级证书。绝对是中国音乐学院的考级证书更好一点，音协的考级很不严格，一般好一些的老师是不会建议学生去考音协的考级证书的。
如果是想用证书考学，那么建议中央音乐学院，很严格，也比较难考
钢琴这三个考级中，最具有权威的是中央音乐学院的考级，在北京学琴的孩子，几乎全是考这个种类。中国音协的考级在各省设了很多考点，考官水平良莠不齐，在有些地方和地方琴行挂钩，证书的水分比较大。就考级教材而言，中国音乐学院的教材相比中央音乐学院的来说，内容较少，曲目可选择性小。
中央音乐学院是一个独立的，而就像上海学院·中国音乐学院还有很多音乐学院，是可以统考的，中央音乐学院和其他的音乐学院最大的区别在于：中音的考级曲子是练习你的乐感和你左右手的协调能力，中音的考级曲子是一种很难掌握节奏和驾驭的曲子。。。。
中央音乐学院隶属教育部，国家支援，自打建校就是教授西洋音乐的。资质更老，50年建校于天津。
中国音乐学院隶属北京市，以民族音乐为底蕴，近十几年才开设西洋音乐专业和科系。
学校类型上完全一样，音乐专修学院。
中国院偏重民族音乐（拳头专业：民族唱法），除此之外大都是二流科系
中央院偏重西洋音乐，也有民乐系，但只有民族乐器表演专业。传统一些的作曲，指挥，西洋乐演奏等等学科大都是国内顶尖的。
师资力量上，中央院优于中国院（绝大多数共同开设的科系，尤其是西洋音乐）。
所谓的九大音乐学院综合排名，第一一定是中央院，而中国院应该在前四位。
川音怎么样？
四川音乐学院（Sichuan Conservatory Of Music）简称川音，位于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，为中国九所独立设置的专业高等音乐学院之一，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。四川音乐学院的前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 随后历经“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等发展时期；1959年，经国家教育部批准，学校升格并更名为四川音乐学院；1986年，学校取得硕士学位授予权。根据2016年4月学校官网显示，四川音乐学院有锦江校区和新都校区2个校区，总占地面积1200余亩；下设31个教学院系，开办29个普通本科专业、7个专科专业；有在职教职工2000余人，各类在校生14000余人。根据2016年4月学校官网显示，四川音乐学院设有作曲系、音乐学系、声乐一系、声乐二系、民乐系、钢琴系、管弦系、音乐教育系、电子音乐系、舞蹈学院、艺术学理论系、歌剧与合唱系、成都美术学、戏剧影视文学系、手风琴电子键盘系、流行音乐学、艺术管理系、乐器工程系、国际演艺学院、传媒学院、艺术教育系、社科学院、数字艺术系、现代器乐系、戏剧系、艺术附中（本部）、继续教育学院（专科部）、基础部、艺术附中（新都校区）等31个教学院系，开办29个普通本科专业、7个专科专业。校训：尚美，创新“尚”，即尊崇、注重、追求之意。“美”即好、善，是指“人类内心情感愉悦之美”与“外部形式之美”的和谐统一，它既是艺术之美的最高境界与追求目标，也包含心灵之美、道德之美和情操之美。“尚美”即是指对艺术之美以及心灵、道德、情操之美的崇尚、执著追求。“创”则是始创、开创、突破。艺术与科学都需要推陈出新，都需要不断突破自我，达至一个又一个新的境界。我们的教育要创新、我们的制度要创新、我们的思想、观念要创新。“创新”，是民族进步的灵魂，是学校兴盛的动力，是促进社会不断进步的力量源泉。四川音乐学院开展有运动会、师生音乐展、美术作品展、合唱音乐会 、音乐话剧、书香读书月活动、“韵力杯”游泳比赛、“民风杯”才艺展示大赛、校园青年歌手大赛、诗歌朗诵会等学生活动。2013年10月，学校运动会正式召开，共设竞赛项目16个；2014年4月，学校民乐系“青春在路上”第七届“民风杯”才艺展示大赛顺利举行；2015年6月，学校第九届书香校园读书月活动顺利召开。
一首歌曲的编曲和作曲有什么区别？
作曲注重旋律，编曲注重配器、风格。
作曲：听觉主旋律，包含和弦走势、和弦情感色彩暗示、大众认可度。商业核心度：抓耳程度；竞争点：作曲天赋；
编曲：歌曲伴奏，包含乐器选择、和音编排（和弦）、节奏风格。商业核心度：内容/情感质量；竞争点：乐器经验。
对于商业音乐而言，一首歌的音乐底子由作曲确定，而一首歌的上限由编曲决定。两者的纽带是和弦。
作曲注重于第一印象抓耳程度，也就是旋律的大众接受度。这是作曲之中的核心，通常以大众通俗和弦走向为主。而一首歌的作曲，往往是以一两句Hook句，也就是副歌记忆点作为核心，然后确定和弦走向后进行收尾填充。
从严格意义讲，作曲应该是必定包含和弦选择的确定，但是做出的Dome往往是简单的大三、小三和弦，在编曲层次时，由作曲人和编曲人统一性协同，更具歌曲立意和风格情感进行更为准确的和弦筛选。作曲最为核心的竞争点，是需要部分天赋。具有大胆和天马行空的想象力为最优。
编曲的基本是风格，这一点并不难把握，因为音乐风格有限。但是，配器可能是无限的。所以，编曲的核心实际上注重的是对于乐器的选择，俗称配器。
乐器千千万万种，如何选择最为适合歌曲立意、情感表达暗示的乐器，是作为编曲的核心。在这个过程之中，会涉及到乐器谱曲。而编曲的基础底色就是作曲。
编曲依附于作曲的旋律走向，通过和音理论，进行上行、下行的编配。和音原理，会具有以下的三个优势:
1：丰富歌曲的内容度；
2：通过乐器的特殊音色，具有不同的情感暗示；比如：小提琴为代表的弦乐是最为紧张抓耳的音色。
3：通过对比，衬托主旋律Solo的听觉性。
满足这基本的三点，才是一首歌曲的基本流程。
其中，第一点的歌曲内容度，是代表着一首歌的生命力。口水歌的编曲十分简单，不具备多音轨听觉性。为什么口水歌容易腻，产生一批又一批的原因，就在于编曲性的浅薄。
第二点是配器艺术化、配器娴熟度的核心。如何从茫茫多的乐器之中，选择最合适的这首歌曲的情感音色，永远是一个编曲人的最大学问。同时，这也是一个编曲人核心竞争力。
第三点是歌曲基本性。因为一首歌曲的组成，就是两部分：和音+Solo。
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