艺术魅力学院舞蹈专业怎么样(为什么很多摄影人都喜欢用逆光拍摄)
艺术魅力学院舞蹈专业怎么样，为什么很多摄影人都喜欢用逆光拍摄？
为什么很多摄影人都喜欢用逆光拍摄，逆光究竟有什么魅力，说说为什么都爱拍逆光人像，而且逆光人像容易出好片，出大片。
先说顺光拍摄和逆光拍摄的区别，顺光就是光线的方向和拍摄方向基本上是一致的，逆光则正好相反，光线在拍摄主体后面，同时，由于逆光时光线进入相机会产生很强的光晕效果，也是逆光的一大特色，要注意的是逆光人像拍摄难度大，要注意对人物补光，平衡光比，拍摄逆光，我还特别是喜欢在逆光下产生的耶稣光，给人的感觉总是百看不腻，而且产生一种唯美的感觉，以下就是呼伦贝尔大草原照片如果喜欢可以关注我谢谢了
人体油画都是在真人模特上画画的吗？
题主的问题是指人体油画是以真人模特为模版进行创作的意思吧？事实上绝大多数人体油画的确是以真人模特为基础进行艺术加工的。
画家一般有了构思，都会以生活中的真实模特作为参考，进行艺术创作，表达出热爱和平、爱护环境、保护动物、提倡个性解放、人与人之间自由平等等主题，强调人、自然、动物之间和睦相处的友好关系，这也是油画从单纯性感写实作为私人珍藏后开始对世界探讨的转变，赋予了新时代的意义。
古希腊时期，人们崇尚人体、敬畏大自然，因此常常以现实生活中的男女为原型进行创作，塑造出精准造型、情绪逼真、精神饱满等形象。男人用以展示力量，女子用意展现柔美，强调身体的本身美感，这时用来参照的真人就是油画创作中的最早模特。
《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情让世界都在寻找其中的原因，但蒙娜丽莎就静静地站在那里，恬静淡然地对着正在作画的达·芬奇，好奇最后的作品自己该是怎么样。
蒙娜丽莎的原型是达·芬奇父亲的朋友之妻，育有5个小孩，也许面上的柔美该是对生活的富足美满而露，而达·芬奇把这一神情永远刻进了画纸，模特与画家的合作成就了一幅神秘的世界名画。
《圣母的婚礼》是拉斐尔完成的圣母中的一副作品，构图和形象都显露出独特的风格，圣母玛利亚端庄、优雅、洋溢着一种饱满之美，强调一种母性的光辉，与背景和谐的统一在一起，充分显示出拉斐尔色彩、构图、塑造形象的创新和掌控力。
圣母玛利亚的原型是拉斐尔爱的有点失控的玛格丽特·柳蒂，她并不完美，但拉斐尔却深陷其中，爱的不可自拔，绝大多数圣母都是以她作为原型，成为拉斐尔的“专业模特”。
《三美神》是鲁本斯的作品，三姐妹在笔下如同女神一样高雅，身着白色、桔黄、紫色的裙衣分别代表纯洁、高贵、优雅，其中含有古代雕塑似的造型，显示出一种柔美中的浪漫气息，这也是人文艺术的一大特性。
三美神的原型是鲁本斯的老婆海伦娜，并在《父与女》、《爱之园》等作品中出场，在鲁本斯的笔下展现出各种风姿，成为世界油画上又一个被记住的女性名字。
《东方女神山鬼系列》是比较受争议的作品，在一片讨论声中并不妨碍这系列的作品获得油画爱好者的好评。李壮平以画笔真实再现了《山海经》中女神的形象，让《山海经》的的人物形象从幻想走向真实，却又因为现代女孩子的加入让时空有了穿透性，变得更加具有神秘性。
东方女神的原型是李壮平的女儿李勤，争议也在这里，但对于艺术，两人无愧于心。对于喜欢神话《山海经》的人来说，这也是一笔艺术的财富，神话有了依托，才会更加丰满而梦幻。
在真人模特身上进行的创作叫人体彩绘，国外喜欢这种以假乱真的方式，在模特身上直接画出衣物，行走在大街，构造出另一种更写实贴近生活的魅力。
人体油画是在真人模特上的基础上进行艺术创造和升华是由来已久的传统，当今随着科技发展。有更多超现实主义的作品出现，而表达的主题思想更贴近现实生活，和平、环境、自然与人的和谐共处已经更加鲜明，而油画就是其中精彩展示的艺术之一，也许这就是油画的魅力所在、经久不衰的原因。还是打着艺术的幌子耍流氓？
人体绘画在世界美术领域，被认为是雅俗共赏的艺术品，没有任何疑问，如果把人体绘画看作是艺术的幌子，则是不客观的，只能说明一些欣赏者在审美层面过于肤浅。
人体绘画在西方文化理念里，一直是表现人的喜怒哀乐和酸甜苦辣的最佳载体，因为人是感性的，在不同环境和状态下，都能体现出丰富多变的情感。
西方文化早在古希腊时期，就对人的精神世界有深刻理解，因此，常常借助史诗，如《伊利亚特》、《奥德赛》，以及雕塑作品，如《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》来赞美人的崇高、伟大、勇敢、坚强等优秀品质，赞美人的理想情怀，是西方文化一直所看重的。
我国传统绘画中，以山水和花花草草为主，很少直接用人物绘画来反映人的精神世界，基本上都是托物言志，借景抒情，通过高山大川和花草树木来间接的抒情。
这种观点和做法经过文艺复兴200多年的推动，在西方已经深入人心，人体绘画在西方逐渐成为反映“人文主义思想”和“人本主义精神”的最重要工具，比如，维纳斯，她生下来丰乳肥臀，是漂亮妩媚的金发美女，在西方文化中，代表了魅力十足的爱情女神。
又如阿瑞斯，身强体壮，在西方文化中是代表武力和征服的战神。
“人神同性”，是西方的基本文化观念。
况且，西方人认为自己是亚当和夏娃的子孙后代，亚当和夏娃来到世界上，本来就是赤身裸体的来的，在许多文艺作品中都这样描述。
艺术是对生活的真实再现，是在真实再现中完成对审美理想的融合，升华出反映人类约定俗成的价值规范，指导人们更好的生活。这是艺术的本质。
因此，西方艺术家总是喜欢用人体绘画来传达自己心中所理解的世界，引导欣赏者更深入的认识现实世界。
我们没有跟西方相似的“人本主义”传统，我们遵循含蓄、委婉、内敛的表达方式，不像西方文化那么直白和直观，因此，在对待人体绘画上，大多数人的看法过于片面，总是喜欢把人体绘画跟伤风败俗划上等号，这就导致人体绘画在我国长期处于争议状态，想大大方方展示和欣赏人体绘画，总要顾及周围人的眼光。
另一方面，一些商家为了制造噱头和吸引人气，在某些新产品的展示会，或者其它一些庆典活动里，会邀请一些模特，安排画师在模特身上画人体彩绘，吸引到更多人的关注。就给大众造成不良影响，认为人体绘画很不过如此。
实际上，人体彩绘算不上真正意义上的人体绘画，不要被人体彩绘给误导了。
孩子学什么舞蹈好？
学芭蕾可以培养气质，是个不错的选择～
大家都知道奥黛丽.赫本，美丽，气质迷人，那是否知道，这位女神可是有练习芭蕾的哦。为什么学过芭蕾的人会特别有气质？此刻试着为大家详细解析。1
芭蕾课对身体姿态的要求可以跟着下图看镜子找找感觉哦
芭蕾课堂要求，后背挺直，两肩下沉。其实这蕴藏着两个对抗，后背挺直的力量对抗两肩下沉的力量；两肩下沉对抗头往上顶的力量。这两个对抗，贯穿在整个芭蕾课堂，久而久之，就能习惯于这样美丽的姿态，在生活中也动人起来。2
芭蕾课有助增长腰背力量保持优雅姿态的秘诀掌握上身姿态就够了吗？不，你也许只能坚持一小段时间，却不能自始至终保持优雅哦。还要有足够的力量，这可不是靠仰卧起坐和背肌运动来形成的。大家试试在刚刚的姿态中，高举双手十秒钟。怎么样，是不是在很容易肩膀就跟着抬起来？芭蕾舞者可不会这样哦。
芭蕾课会在上身姿态的基础上，逐渐增加四肢动作难度。这是很难的，但坚持下去，我们的腰背会更有力量。这可以让我们时刻保持优雅。3
芭蕾课让人从容自信从容自信宁静清晰芭蕾曾经是专属王公贵族的舞蹈，每一个舞步都是从容自信的。芭蕾的伴奏是优雅的钢琴旋律，这可以让你从喧嚣中回归宁静。芭蕾的严谨，帮助你认识自己、关注身体每一个细小的动作。这样一个从容自信宁静清晰的女人，谁能说她没有气质呢。
Photo by Omarzrobles这就是芭蕾让人有气质的奥秘。跳芭蕾吧，让你由内而外地美丽起来。只要你想要开始，任何时候都不会晚。坚持下去，一定会有美好的收获。
中国书法的魅力何在？
中国的书写在于传情达意和写心抒情。
传古代经典书法家之情达经典书法之思想境界之意。
我们知道，学习书法在完成技法的功夫之后，能够驾驭书法的技法写自己的的性情之际，我们也就能够读懂了经典古代经典书法家的审美理想和情感，艺术境界。仿佛有一种穿越的感觉，与古神会。所以学习书法不仅仅需要学其技法还需要了解书法这个人都心路历程和所处的时代背景，文化环境，才能真正理解认识经典书法家及其艺术。通过学习让我们认识艺术，认识历史，由此博古达今，在学习中提升自我。
写心抒情，就是我们在掌握书法这么艺术的语言以后，我们能够借助书法艺术的语言来实现自己可能在现实中不可能达到的审美高度和艺术境界。用一种特别的语来寄托自己的审美理想和艺术情感。在创造自己的理想的审美境界的过程中，宣泄自己的情绪。所以有人认为艺术的兴奋的艺术。需要一种激情或者有感而发 ，如天下三大行书都是如此的作品，抒写了书法家不同状态和心意到作品 ，将自己的审美理想寄托与其中，恐怕这就是艺术的最大魅力，同时有能够让欣赏者从中得到美的艺术享受。
