自考中国民间文学概要真题(大家还知道哪些曲艺形式呢)

1、自考中国民间文学概要真题，大家还知道哪些曲艺形式呢？

由于我国幅员辽阔，民族众多，各地的风俗习惯不尽相同，从而产生出各种不同形式的民间艺术。据说目前仍然活跃于民间的曲艺品种可能有400个左右，分布于中国南北各地。流传于南方的主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词、广东南音等。流传于北方的主要有：各种大鼓、琴书、单弦、数来宝、二人转、山东快书、河南坠子等。 根据脚本特点和演出形式，主要有以下几种：全靠说的有相声、评书等。以唱为主的有各种鼓曲、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类， 如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓、京东大鼓、奉调大鼓、淮南大鼓等。按乐器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。介乎说唱之间的韵诵类的有山东快书、数来宝、快板等。快板又因为各地的方言不同形成了许多独立的地方快板，如天津快板等等。以叙说为主，兼有唱篇的有苏州弹词、扬州弹词等。曲艺无论以哪一种形式出现，都无一例外地具有鲜明的民间性、群众性，通俗易懂，极易传播。这就使得中国的曲艺不仅成为拥有曲种最多的艺术门类，而且是深深扎根民间具有最广泛群众基础的艺术门类。2017.12.4.

2、什么叫文学采风？

采风涉及文艺工作者下到基层中体验生活，搜集创作素材。采风是指一些文学，摄影等各方面的爱好者为了去了解各地的风土人情，说特定的词汇，采风是针对这些人用的，采风，的本意是收集民间各种文学。对学生进行有效的活动前指导，活动的帮助，组织好活动结果的展示。

3、一千零一夜的思想内容与艺术特色？

《一千零一夜》集中体现着东方民间文学的传统艺术特色，具体表现在以下几个方面：

（1）丰富的想象和浓郁的传奇色彩。这些故事以惊人的想象力，美丽的幻想和大胆的夸张，描绘出一个光怪陆离的神奇世界。那里有冲天而起的巨大魔鬼，吞食活人的黑色巨人，奇妙的宝物，载人飞翔的乌木马和飞毯等等。这些瑰丽的幻想闪耀着人民智慧的光芒，反映了他们借助于想象战胜自然暴力和社会暴力的美好愿望。富有诗意的想象和描写的真实性巧妙结合，有构成了曲折动人的故事情节。许多故事变幻莫测，悬人思绪，但又不违背生活的逻辑。正因为它具有真实的生活基础，所以才会产生扣人心弦的艺术魅力。

（2）连环包孕式艺术结构。全书用一个主题故事作引线，将许多不同时代、不同内容、互不相干的故事连为一体，编织成一个完美的艺术整体。从纵的方面看，故事之间前后勾联，环环相扣，构成了一个首尾相接的长长的故事链。从横的方面看，大故事套着小故事，层层包孕。在《驼背的故事》中包含着九个小故事；而在《国王太子和将相妃嫔的故事》中，包孕的小故事就有十八个之多。这种结构组织绵密，层次分明，杂而不乱，成为东方民间文学传统的结构模式。

（3）善于运用对比手法刻画人物形象。真善美与假恶丑总是相比较而存在，相斗争而发展的。作者们成功地将生活中相互对立的人和事联系起来，进行对比描写，刻画出鲜明的人物形象。诸如《渔翁的故事》中的渔翁与魔鬼，《阿拉丁和神灯》中的阿拉丁与魔法师，《阿里巴巴与四十大盗》中的马尔基娜和强盗，《巴索拉银匠哈桑的故事》中的哈桑与神王胡达等等，这些相互对立的形象相反相成，美丑映衬，鲜明地体现了人民群众的善恶观念和朴素的美学思想。

（4）听觉艺术的叙事技巧。《一千零一夜》的接收者主要是听众而不是读者。他的传播方式主要是讲和听而不是写和读。形成书面作品后仍然是说书人的脚本，仍旧保留着说书人的腔调和与之相应的叙事技巧。因此，这些口耳相传的故事，在很大程度上是一种听觉艺术。为了通过转瞬即逝的听觉刺激牢牢抓住听众的心，故事情节必须集中、完整、曲折生动；叙事方式必须是活灵活现的动态陈述，而不是细致入微的心理刻画和静态描写，更不允许朦胧含蓄、意在言外；语言也力求简洁明快，通俗易懂；在叙事时间上主要按事件的自然顺序谋篇布局；在叙事结构上，以人物为中心组织故事，打破了以往那种以故事为中心组织情节的惯例。

4、文学上有种体裁叫古风？

谢邀。

文学上有种体裁叫古风，它和赋、诗词有何不同？

好，我们今天来聊一聊，到底“古风”是个啥。

古风这个词，到底要如何定义，在不同的年龄层次中是不同的。对于我们这些人来说，因为在诗词方面涉猎稍多，看重的是“古风”在诗词方面的定义。我们说李白“好为古风”，肯定是指李白的诗歌形式趋向古体，李白的诗歌意境近于庄屈。

也就是说，在诗歌群体中来说，“古风”是一种诗歌的风格，类似于“魏晋风骨”、“汉唐气象”之类虽然虚无，却能感受得到的情感表达。

那么在年轻人心中呢？“古风”更多的是一种文化，就不仅仅限于诗词了。古风文化名字里虽然有个“古”字，实际上是一种新文化。它以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。

带有中国传统色彩的新音乐、新文学、新绘画，这就是“古风”。

但是这两种都不是题主提到的文学体裁。

那么有没有一种文学体裁叫“古风”呢？有，而且在诗歌群体中已经达成了共识——并没有官方认证——但是在古诗词爱好者中是通用的指称。

诗歌创作者将区别于近体诗的古体诗称为“古风”。

中国古诗在平仄格律这个大的规则下，分为两大部分。遵守格律的我们称之为“格律诗”，这个区分实际上在唐朝就已经在进行，唐人将符合格律的称为“今体诗”。到了宋代，自然不能再称为“今体”，就改称“近体诗”，一直沿用至今。

和“今体诗”对应的自然就是不遵守平仄格律的“古体诗”了。而在有了这种区分之后，中国传统诗人一直就把古体诗简称为“古风”。

这个称呼，有传承，但是没有认定。而“古风”作为年轻人新文化，却是有认定，没传承。

所以，“古风”在文学意象方面是指古意，在文学体裁方面就是指代“古体诗”。

古风是古体诗，那么它和“赋”的区别就很明显。

赋是先秦散文和押韵、对仗相结合的一种文体，在诗歌色彩消失之后，就变成了散文，失去了音韵节奏感。而古风就是诗歌，虽然不遵守格律，但必然遵守高低起伏、有节奏感、押韵这三个诗歌基本要素。

打个比方，这就是现代诗和现代散文的区别。

我们也可以把古风看作是文言文版的现代诗。那么他和“诗词”的区别在哪？它本身是诗，自然谈不上与诗的区别，我们主要看它和词牌的区别。

词牌的起源“曲子词”和古体诗是一个路数。其实所有的节奏韵文都是从歌词演化而来，只不过诗发展得久，规则不断出现，直到格律的形成彻底从歌词进化成为吟诵体。

古体诗虽然不守平仄关系，但无疑也被格律影响，在音乐的加成下演变成为固定音乐格式（词牌名）的词牌和没有音乐的古体诗（律古）。

所以古风和词牌的区别在哪？词牌有格式限定，平仄、韵脚都必须严格合律。也就是说，词牌虽然不是格律诗，但是和格律诗一样同属于格律体。

古风虽然也受格律影响，但是并不是格律体。我们今天来写古风，还是可以格式随意，只要有节奏感、有押韵、朗读起来通顺即可。

相对而言，在格式上最随意的诗歌形式就是古风和现代诗了。只不过一个是文言文意象，讲究“古”，一个是白话意象，讲究“潮”。

而格律诗虽然格律严谨，却只有几种格式，不算复杂。相对而言，词牌才是限定最多的格律体，词牌名一千多种，写的时候一个字都不能错——否则就变成了古风，失去了挂词牌名的资格。

那么，是不是我们创作旧体诗（古诗），只要不合格律，就能称之为古体诗，进而称之为“古风”呢？

——这岂不是不学格律的大好借口？

从概念上来说是这样的。

但是实际上并不是这样，那些堆砌古词的作品，我们另有一个称呼：“伪古风”。

这个词看上去是贬义，严格意义上来说并不是。因为在今天，所有仿古之作，其实都是“伪古风”。

不管你的心境多么古旧、高远，你总是生活在二十一世纪这个精致发达的社会里，我们再也回不到春秋战国，强汉盛唐的时代。我们的思维不可能开倒车，那么我们的文学风格也不可能再呈现出那种原始的古朴。

所有古风皆做旧，其实就是“伪古风”。

这一点，其实从唐朝之后的“律古”开始，一直就是这个样子。

并非单单只是现在小年轻们的古风文学才是“伪古风”，虽然他们的更加浮华、空洞，但是真实意义上的古风，实际上是我们都达不到的意识回归。

就好像一张白纸吧，都已经画满了印子，橡皮擦再好，也擦不回开始的样子了。

这一段可能对有些朋友理解有点难，我们举个例子，大家自己体会。

清朝的王夫之很喜欢写古风，但是这个时期已经是律古之后很久的事情了，我们看他一首作品《杂诗》：

悲风动中夜，边马嘶且惊。

壮士匣中刀，犹作风雨鸣。

飞将不见期，萧条阴北征。

关河空杳霭，烟草转纵横。

披衣视良夜，河汉已西倾。

国忧今未释，何用慰平生。

是不是很有味道，比我们今天很多古风作品强多了？“悲风”、“边马”、“匣中刀”、“风雨鸣”等等，像极了如今那些高端古风作者的作品，既有味道，又好理解。

我们再看白居易的一首古风《登龙昌上寺望江南山怀钱舍人》：

骑马出西郭，悠悠欲何之。

独上高寺去，一与白云期。

虚槛晚潇洒，前山碧参差。

忽似青龙閤，同望玉峰时。

因咏松雪句，永怀鸾鹤姿。

六年不相见，况乃隔荣衰。

这种味道就完全不同了。真正的古意透空而来，比起这首诗，王夫之的《杂诗》就太新了。白居易的诗难懂吗？也不难懂，字词上也没有难度，但是组合出来之后的意象就明显更加高古。

这是白居易的时代比王夫之更早的原因吗？

并不是。因为白居易时期，格律同样是成熟的，律古也已经形成。但是白居易的古风脱离了那股精致味道。换句话说，老白的诗是真正按照古风写的，而王夫之的古风实际上是按律诗写的，从思维底色上就更加精致、入世。

从格式上来说，两首都是古体诗，也就是说都可以称之为“古风”。

但是从意境上来说，白诗是古风，王夫之的就只能算“伪古风”，虽然比我们今天的大部分作古风文学的人要好得多，但是也只是“律古”而已。

这种区别，用玄乎的话来说，“只可意会，不可言传”，需要大量的阅读理解才能分辨出来。

古风不是垃圾筐，不要不合格律就往里装。

最后再说一遍，“古风”这个词因为没有确切定义，指古体诗，指新文化，指古意象，都是因时就势，要根据读者或者创作者自身的领悟能力来区别划分的。

你是新古风爱好者，当然什么都可以称为古风。

我是旧古风爱好者，我觉得除了汉唐之前的作品，没有能称作真古风的。

这些都没错，这并非近体诗和古体诗这种非黑即白的争论。

不要又说我写了这么多废话，实际上什么都没讲清。我把菜分门别类做好了，你喜欢吃什么不得自己下筷子么？

5、民间文学最主要的载体是什么？

民间文学最主要的载体是民间传说

民间文学是"五四"运动和新文化运动后出现和流行的学术名词，是指民众在生活文化和生活世界里传承、传播、共享的口头传统和语辞艺术。从文类上来说，包括神话﹑史诗、民间传说﹑民间故事、民间歌谣﹑民间叙事、民间小戏﹑说唱文学﹑谚语﹑谜语、曲艺等。中国民间文学是作为中国语言文学一级学科下属的自设二级学科，以及社会学一级学科下属民俗学(含中国民间文学)二级学科而并存。