蓝地服饰(landi是什么品牌)
蓝地服饰，landi是什么品牌？
landi是蓝地女装品牌。
蓝地LandiLANDI品牌始于1990年，定义于都市时尚商务女装，秉承自然、简约、华美、休闲的服饰理念，巧妙地运用色彩搭配和自然裁剪，展现女性简约、优雅的特质。其“成熟中散发着青春魅力、优雅中蕴含着时尚信息”的独特时装文化，吸引着越来越多现代女性。
蓝地LANDI女装：以稳重而完整的服装风格、细密而精良的成衣质地、合理又科学的市场定价覆盖中国女装品牌市场。
蓝地品牌女装汲取欧洲时尚元素，注重国际时尚流行元素与本品牌定位的精粹融合。研发设计团队深入以法国、意大利为代表的时尚策源地采风，从世界各地的文化与艺术中汲取创作灵感。每季产品汇入文化与艺术交融的美学形态，打造符合日常着装需求的经典时尚女装。
古代的皇帝是怎样过生日的？
【文藏来答】
皇帝的生日百福寿为先，祈求长寿是长久以来人们的美好追求。生日作为人生之始，人们常常通过各种活动去庆贺这样的一天，古人寄予祈寿的情怀也被现如今的Party所取代。在中国古代社会，皇帝至尊，其祈寿祝福的活动也成为此类活动的至高形态。从唐玄宗始有皇帝将自己的生日设为节日，叫做千秋节，以后历代名称各异且逐步丰富创新，至明清两代基本固定，即称万寿圣节，简称万寿节。
乾隆款青玉填金百寿字盖碗
皇帝生辰令节作为王朝的一项典礼，由开始的欢愉逐步走向庄严，至清代达到极致：从唐代的便殿行礼转为在正殿太和殿行礼；把万寿节与元旦、冬至并列为皇家三大节；大臣向皇帝行礼由再拜上升为三跪九叩，反映出皇权至尊的极端模式。从意在君臣宴乐转为意在强化在家为孝、在国为忠的统治意识，宣扬尊崇孝道敬老，维系社会统治的稳定。藉万寿圣节的机会，朝廷出台相应惠泽万民的政策，这对缓和社会矛盾，促进文化昌盛也具有一定的积极意义。
乾隆款画珐琅缠枝花卉纹万寿无疆盘
万寿圣节的本质自古以来，人们为延长生命进行过各种努力与尝试。秦始皇曾派徐福携童男童女海上求仙药，后代数多帝王炼丹服用祈寿。采取祝寿这种形式，则是自唐太宗始，把帝王生辰定为一项节日，藉万民欢庆以求得心灵的寄托。及至清代，各项制度集大成，庆寿活动更加丰富。帝王庆寿作为一项礼仪制度，更加完善，既有皇帝的万寿节，又有皇太后的圣寿节，还有皇后与太子的千秋节，亦有惠及耆老寿民的千叟宴。
铜镀金松棚果罩
中国古代，凡是节日，多与自然节气、习俗相联系，如因人设节者，皆后人为纪念辞世者的节操高尚，如端午节之纪念屈原、寒食节为纪念介子推。或者宗教节日佛诞节，亦是为纪念佛祖弥勒诞生。为生人设节，唯此万寿圣节，且帝位更替，节日易时多变。透过生辰设节以及所行各种仪式的表象，我们可以看到皇帝唯我独尊、不断强化皇权的本质，而万圣寿节设立本身亦产生了一定的社会影响。
黑漆描金万福纹寿字形盒
随着时代的流转，万寿圣节主要的意义也从宴乐欢娱，转化为目的性更强的集权工具。以个人生日设节从唐代开始并被后世沿袭，当时突破了自古未有为生人设节的成规，突出了帝王的绝对权威。而唐宋之时，每位帝王人各一节，互不沿用，而且只有皇帝本人接受行礼，并不为生母皇太后上寿，重在强调个色彩，唯我独尊。光绪款黄地粉彩花卉纹“万寿无疆”碗-局部
帝后本属一体同尊，元代皇帝圣节时皇后尚可与皇帝一同御殿受贺，明代则为皇后御临坤宁宫接受朝贺。但到了清代，皇帝万寿节，不仅皇后不可与皇帝一同接受百官朝贺，而且，皇后还要在内廷率妃嫔向皇帝致贺，将皇后置于皇帝臣僚的位置，唯其性别不同而需在内廷行礼。明清以后，尽管亦为皇后生辰设节，但不能与皇帝同名，并且称为「千秋」—只能与皇太子的生辰同名，「千秋」与「万寿」相比自然等次悬殊。在封建社会后期，皇权愈发强化，级更加分明，不仅表现在君臣有别，而且亦表现在帝后有等。
一善堂款蓝地粉彩凤串牡丹里红蝠寿盘
万寿圣节的弊端自皇帝生辰设立圣节，从唐宋时期的满朝同贺，到明清时期的普天同庆，不仅对当时的社会产生一定的影响，而且个别方面还延至后世。万寿圣节庆典，对当时社会产生的负面影响，无疑是朝廷为此投入了大量的人力、物力、财力，消耗了社会总资源，对社会的发展产生不利的影响。乾隆帝为庆祝八旬万寿，提前两年于53年3月14日，即上谕内阁，特派大臣总理五十五年万寿庆典事宜，派阿桂、和珅、刘墉、福长安、胡季堂、金简、李绶、伊龄阿等总办。
银镀金寿字火碗
有明确档案可查的是光绪二十年慈禧太后六旬寿辰，为此庆典，清廷至少耗费银两达一千多万，相当于当时岁收入的六分之一。封建社会后期，为达到皇帝专权，明代废除三省制设立内阁，到了清代内阁亦更形同虚设，皇帝朝纲独揽，彻底专权。确定的君王至高无上地位，这也是中国古代设立万寿庆典等各种礼制所要达到的根本目的。 而通过举行圣节各项礼仪，树立皇权的至高无上，亦为达到「惟以一人治天下」的封建时代的终极目的。江南的雕刻艺术蕴含着怎样的民俗风情和民间智慧？
被称为“鱼米之乡、丝绸之府”的苏州地区，素以讲究衣着著称。其吴 县前戴村妇女以梳 头，扎包头巾，穿拼接衫裤，束裙，裹卷膀， 着绣花鞋为其主要服饰。她们世代承传，相沿成习，颇具显著的江南水乡特 色。
前戴村妇女的服饰随季节、年龄和礼仪需要的不同而变化显著。 春秋季妇女服饰特点大致是：贴身穿短衫，多用月白布或白布缝制，内
着肚兜。穿在外面的称“加衫”即罩衫，均为大襟。青年妇女的加衫多用花 布，中年的多用深浅士林布，一般是接衫，用两种花色布拼接缝制。色彩对 比鲜明，很是美观。裤子多用蓝地白印花布或白地蓝印花布，裤裆用蓝或黑 色士林布拼接，直到裤脚，脚管较小，里面用花布或浅色布贴边。
腰部的装束最具特色，分三个组成部分：裙、腰头和穿腰。
裙束在加衫外面，一般是两幅布前后叠压做成，两侧多折裥，用丝线绣 裥。裙的周边用浅色布或花布在正面滚边，背面贴边，可以两面穿着。系
裙的腰带很长，在腰间绕一周后，至腰部挽结 腰头用两种颜色的
布分三块拼成，两边用纽扣与穿腰相联接。它是束在 裙外面的围裙。穿 腰是与腰头相联的腰带，上绣各种图案花纹，是服饰中的重要装饰物。
小腿裹“卷膀”，上下用带扎紧，似绑腿。
脚穿“扳趾头”或“猪拱头”鞋，其上多绣花。前者形制如木船，故又 称船形绣花鞋。鞋帮是两爿合成，合缝处用花线锁结、锁梁。
夏季衣服质料以棉布和夏布为主，都穿肚兜，中青年用花布做，用红绒
线和银链条将肚兜系在颈上，垂于胸前。气候炎热时在家劳动休息和纳凉， 上身只穿肚兜。
前戴村女子结婚时的服饰又是另一番风韵：
新娘在新婚期间，有三套必须穿着的服装。 第一套。棉袄，夹裤，俗称“贴肉棉袄夹裤”，是男方迎亲时送给新娘
穿的。新娘头扎黑绸面绒布里的“大兜”，正中镶宝石，两侧镶银饰件。上
身穿翠兰绸大襟棉袄或夹袄，下身穿蓝绸夹裤，腰缠黑绸长裙和杏黄绸汗巾， 也有用水红、粉红绸汗巾的。小腿裹织锦缎夹卷膀，足穿桔黄色纱袜，着扳 趾头绣鞋。
第二套。行婚礼时的服装，通常是和花轿一起租来，仅在轿内和行礼时
穿戴，主要是一副珠冠和粉红色绣凤穿牡丹纹样的花衣、花裙。 第三套。婚后日常劳动时穿的衣服，全用士布缝制。包头巾和加衫都用
靛青色上布。下身着白印花土布裤，裤裆不拼接。腰束靛青色土布长裙.
折裥简单，不绣花，不用穿腰。小腿裹桃红色土布卷胯，穿蓝印化土布袜， 着扳趾头绣花鞋。浑身颜色深沉，式样简朴。这与众不同的妆扮，让人一望 便知是新婚妇女。
前戴村妇女的服饰既保护身体，以利于生活和劳动；又注重美观，以展 示水乡女生的人体美和服饰美。虽经长期发展并不断地变化与更新，但仍保 持当地女性的习俗和风格。黑格尔曾指出：“美的生命在于显现，”（《美 学》第 1 卷第 7 页）前戴村的历代妇女就是为了“俏丽”，在“显”字上做 足了文章！她们精心利用服饰上的有限空间，巧妙地运用色彩对比，采取衬
托、烘托、交错等手法，使原来单一的服饰色彩，一变为深中间淡，淡里有 俏，俏中有艳，既别致又美丽。特别令人惊叹的是“白色”的运甲。“白” 是极其雅洁的色彩，前戴妇女把它用在衣服的领子、胸襟和袖子上，与兰士 林布拼接起来之后，兰青之中的洁白，顿显鲜明而俏丽。此时的白色，虽是 无色却有色，真是既“显”且“俏”，别具一格。黑色包头巾上白色、月白 色、淡绿和粉红色等系带的自然飘落，以黑衬淡。以白破黑，使其色沉而不 闷，且变化有致。用青士林布的裙和腰头，来烘托出穿腰、花布飘 带、彩色绒线带及绒穗的鲜艳俏丽。那穿腰和系带不仅束紧衣衫，显示出人 体的曲线美，而且它们在人腰后边的横与竖的并错变化，也增添了服饰上的 线条美，使前戴村的妇女更加婀娜多姿了。
前戴村妇女服饰上的刺绣和滚边，既体现了水乡妇女的心灵手巧，又寄 托了她们对于美好生活的理解与向往。
包头巾的花绣在拼角上，多为花卉图案，有海棠、梅花、八结等纹样。
吐兜的绣花在胸颈部滚的宽边上，亦为海棠、梅花等花卉。裙，在
腰间折裥上缉绣顺风吊桅子裥。 穿腰，一般绣八结、寿字、藕、鱼等吉祥图案和花卉纹样。 前戴村妇女，在自己的服饰上以“显”和“俏”来美化自身，在大自然
中显示出中国妇女的“东方美”和创造力！前戴村地处江南水乡，妇女们在
一望无际的平畴田野中辛勤劳作，在蓝天、绿水之间， 抑或在碧绿、金黄的 稻田里，那兰青、月白、桃红的服饰妆扮，鲜明地显现出与大自然不同的异 彩来，并映衬出人在大自然中俏丽的倩影。诗人们曾以“万绿丛中一点红” 来形容自然界各种颜色互衬、对比之美，而前戴村的女子在田间、水乡劳动， 远远望去，伊然是一幅“纤纤巧手织锦绣，万绿丛中一点红”的画轴。
桃花坞木刻年画
桃花坞是苏州的一处地名，位于阊门内北城下，古来便是苏州城里一个 风景秀丽的去处。明清时期，随着苏州经济的发展，阊门一带集中了许多手 工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，使桃花坞名闻天下。 木刻年画是我国特有的一种民间传统艺术。苏州桃花坞木刻年画与天津 扬柳青木刻年画，是我国木刻年画的南北两大中心，素有”南桃北杨”之称。 木刻画始见于我国隋唐时佛经的扉页之中，自宋及清，由于戏曲杂剧和 绣像小说的勃兴，作为插图的木刻画和雕版技术更见发展。木刻年画作为我 国民间文化的载体，贴近人民生活，反映百姓的喜、怒、哀、乐，因此，历
史悠久，为人民所喜爱，并得于广泛流传。 苏州桃花坞木刻年画始于何时已很难考证，但从中国刻版印刷的发展史
来考察，并结合传世的实物来看，可以说至少在明代就已经产生，并且已形 成独特的风格。清代雍正、乾隆时期是它的鼎盛时期。当时，光制作年画的 画铺作坊就有 50 余家，分设于苏州阊门外山塘街和阊门内的桃花坞一带，年 产量达百万张以上。当时的桃花坞木刻年画不仅规模和印制数量达到了空前 的程度，而且年画内容、形式、风格、构图、雕版、套色等方面都达到相当 的艺术高度。不仅成为我国广大人民群众喜闻乐见的民间艺术品而行销全国 各地，甚至传入东南业、日本，并给各民族的年画艺术，特别是对日本的“浮 世绘”以十分深刻的影响。
桃花坞木刻年画品类繁多，选题广泛：如神像图腾、戏文故事、民间传
说、吉祥喜庆、风土人情、仕女儿童、花卉鸟兽、时事新闻、装饰图案等， 均能入画，可谓包罗万象！
桃花坞木刻年画通过提炼和夸张手法，巧妙地采用寓意、象征的手法进
行创作。吏用木版套印，色彩鲜艳夺目，构图均衡丰满，主题鲜明突出，线 条简洁明快，形象质朴生动，富有装饰美和浪漫主义色彩，具有独特的民间 艺术风格。
过去，年画除了在画铺和杂货店销售之外，有许多是经由摊贩销售的。
而通过说唱来吸引群众，讲叙年画的内容，促进年画的销售，则是卖画人的 看家本领。说唱的曲调和唱词各有祖传，唱腔不尽相同，内容亦不类似，但 照例都有这样一段开场白：
我格物事难得到， 我格物事顶细巧；
九个九也勿连牵， 个个要卖老白钿。 等买画的群众围上来了，便接着唱出年画的内容。生动有趣的说唱表演，
给人们留下了深刻的印象，同时也促进了年画的销售。 桃花坞木刻年画历史上曾几度盛衰。清咸丰十年（1860 年），山塘街的
年画铺坊大多毁于战火，幸存的几家画铺，仅以刻印门神、灶君、冥钞等迷 信品度日。又因后来铜版、胶版和石印年画的倾销，桃花坞年画开始衰落。 建国后，桃花坞木刻年画获得了新生。1956 年，苏州成立了桃花坞木刻年画 小组，对历代散佚的木刻年画资料加以系统整理并创作了一批新画稿。 1958 年，苏州老艺人叶金生刻出一套《水浒页子》，受到国家领导人的赞赏与重 视，并被外交部列为国家礼品，赠送国际友人。目前，苏州桃花坞木刻年画 己发展到 400 多种，其作品到日本、卢森堡、意大材、美国等地巡展时被誉 为“东方古艺之花”，可以预料，桃花坞木刻年画这朵民间艺术之花，将在
祖国文化艺术的百花园里，盛开得更加绚丽多姿。
四、无锡五里湖畔古今景
五里湖是太湖的一个内湖；位于无锡城西南，湖面为 9.5 平方公里，相 当于杭州西湖的 1.7 倍，其景色之美，又可与西湖比肩。五里湖又名蠡湖。 以“蠡”为名，是因为它与范蠡的传说有关。据传说。春秋时期，范蠡帮助 越王勾践经过艰苦卓绝的努力打败了吴王。但大功告成之后。范蠡激流勇退， 偕绝代侄人西施，离开了能共苦而不能同甘的越王。泛舟五里湖上。所以， 五里湖有了蠡湖之称。范蠡以五里湖为退隐之地，确实是颇具慧眼。五里湖 一带秀丽壮观的山山水水，正可以成为超尘脱俗的高人寄情遗怀的吁山好 水。后来，明代著名书画家王仲山父子隐居此地。明末东林党人高攀龙也隐 居此地，并分别留下“湖山草堂”、“高子水居”等古迹。
“湖山草堂”在五里湖之南的宝界山东北麓。现存建筑六架七间，墙壁 和屋面已经过多次翻修，但其木结构以及地砖都是原来保存下来的。位于五 里湖东岸的“高子水居”没有“湖山草堂”幸运，它建于明万历年间.几经兴 废，最后在中日战争中彻底遭毁，现在仅有”水居遗址”一石刻留存。
宝界山旁还有一中西合壁的别墅式建筑掩映在花木丛中，显得非常精美 端庄。这就是菇经堂。建于 1935 年，是为纪念国学大师唐文治而建筑的。唐 文治生于光绪初年，曾游历英、法、比、美、日诸国，先后任上海工业专门 学校（交通大学前身）校长、无锡国学专修馆校长。1934 年，在他 70 寿辰 之时，两校校友集资为他建此菇经堂。以报答老师教诲之恩。1985 年，经大 修后，菇经堂辟为“唐文治先生纪念馆”。里面还建有“俞庆棠先生纪念室。” 余庆棠是唐文治的长媳，建国后为中央人民政府教育部社会教育司首任司 长。
另一个坐落在“充山隐秀”内的别野式建筑是民族资本家陈仲言于 1928
年所建的陈家花园。抗战后，该园荒废，建筑多毁，但园内树木仍然郁郁葱 葱。就在此园中心，有一座楼阁式建筑掩映于花木丛中，这就是聂耳亭。1934 年，电影《大路》剧组到无锡拍摄外景，承担作曲任务的聂耳曾在此处为该 影片创作了著名的《大路歌》和《开路先锋》两首插曲。为纪念这一伟大的 人民作曲家，此亭被命名为聂耳亭。在这淡而雅的亭边，还塑有聂耳胸像供 人瞻仰。
蠡园与鼋头诸等风景胜地隔五里湖而南北相望，对于游客来说，这是一
大遗憾。 1934 年，大实业家荣德生出资建桥，沟通南北。这就是著名的宝 界桥，该桥宽 5.6 米，长 375 米，是无锡最长的桥，因此又被叫做长桥。此 桥为游人移步赏景带来了便利。而且，这座如玉龙横卧湖面的长桥也成为湖 中又一佳景，即“宝界波明”一景。
长桥边有一个中央电视台无锡外景基地，这是一个影响越来越大的游览 胜地。它成立于 1987 年，其前身是无锡市广播电视局战备电台。它在 1988 年开放了《西游记》艺术宫，宫内设有电视连续剧《西游记》的道具布置和 果果山、白骨洞等展厅。《西游记》的故事可谓家喻户晓，电视连续剧《西 游记》也具有广泛的影响，而那奇妙的神话世界对国人来说是可望而不可及 的。但是，来到这儿却可以亲身感受一下故事中的魔幻世界。对于广大游客 来说，这确实是一个颇具吸引力的新景。
1990 年，为在这一外景基地拍摄古典名著《镜花缘》而兴建了唐城。这 一唐城后来又用于电视剧《唐明皇》和电影《杨贵妃》的拍摄，并为拍拟增
设了骊山画阁、歌舞平台等一批新建筑。此后，由于这些影视片的广泛传播， 唐诚这一新景也声名远扬，吸引了大批国内外观光客。
在唐城巨大成功的鼓舞下，中央电视台无锡外景基地与澳门们联有限公 司合作，投资一亿美元，兴建“欧洲城”。步入古典欧式风格的欧洲城大门， 可以看到壮观的“宙斯神坛”。神坛高 9 米，正面宽 20 米。神坛上的人体浮 雕像一如原样，残缺不全。这是世界上唯一一座依原样如实仿建的“宙斯神 坛”。居于欧洲城中心位置的凯旋门则依原物缩小仿制，由于仿制的非常逼 真，它可以代替真景用于影片拍摄。在“欧洲城”，还可以看到罗马帝国的 欢庆广场。雅典的巴台农神庙、中世纪的十字军城堡、俄罗斯瓦西里大教堂、 挪威乡村小教堂、西班牙庭院等多种欧洲著名景观，据悉，继欧洲城之后， 还将有亚洲城、美洲城、澳洲城、非洲城出现在蠡湖之滨。
清朝紫禁城里怎么管理？
“内务府”是一个在古代小说和古装剧常见的官署名。在许多古装电视剧中，涉及宫廷事务之时皇帝往往要传来“内务府总管”指示一二。颇高的“出镜率”使内务府在广大古装剧及历史爱好者的心中留下了深刻的印象。那么，内务府到底是做什么的？今天，咱们就来一起聊聊这两个问题。
清朝时期，偌大的紫禁城里，居住着皇帝、皇后以及庞大的妃嫔群体和皇族成员。他们的衣食住行，统统由内务府管理，有“天下大事，不问内务府”之说。由此而言，内务府实质上是服务于皇室、掌管后宫事务、打理皇家产业的后勤保障部门。
《内务府册》载：“内务府在西华门内右翼门之西，循墙第四门，东向，前后凡五重，其廨舍之数，共四十有三间。” 内务府的规模令人咂舌，最多时有3000多人。就人数而言，是六部中人数最多的户部的10倍。
内务府下设广储司、都虞司、掌仪司、会计司、营造司、慎刑司、庆丰司，另设上驷院、武备院、奉宸苑。这就是通常所称的“七司三院”。除了“七司三院”，内务府还下设三织造处、三旗参领处、掌关防处、三旗庄头处、御茶膳房、升平署、御药房等，并管辖敬事房。
介绍完直属机构，我们举几个例子，简略地描述一下内务府各部门的职能。
内务府中地位最高的是广储司，清宫经济命脉所在。它掌管各皇庄所交赋税，负责皇室金银珠宝、瓷器、绸缎、茶叶、人参、毛皮等特供品。广储司下设有皮、缎、衣等六库，六库下又设有染、衣、绣、花、皮等七作，以及帽、针线二房，清代宫廷服饰的制作与管理由内务府负责。
据清宫《内务府奏销档》和《内务府造办处各作成做活计清档》等档案记载，皇帝敕谕多次要求官局所织缎匹“务要经纬均匀，阔长合适，花样精巧，色泽鲜明”，质量不合格，必须补赔、罚俸或受鞭责。据说当时单单一件缂丝龙袍，专职织造人员就有2602人，花费上390个工日。
江南三织造（江宁织造、苏州织造与杭州织造），也直属清宫总管内务府管辖。织造之职务一般由内务府包衣旗人（旗属部下，地位高于奴才）充任，既是朝廷官员，也是皇帝家臣。 《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅就曾任织造一职。
清代康熙初年，为满足皇室生活及礼仪需要，宫廷内成立了内务府造办处，聚集各地能工巧匠，专门制作各类工艺品。后应康熙旨意，内务府造办处又成立了珐琅作坊，创烧了精美绝伦的御用珐琅瓷；后世著名的“后宫瓷”——慈禧大雅斋瓷器，也是内务府传江西九江关烧造；同时，同治大婚瓷也是由内务府发往江西景德镇御窑厂督办，耗时五年，全套共一万零七十二件。《清宫内务府造办处档案》载“准内务府绣活处移知，上传预备皇后前需用瓷器活计，共圆琢器一万余件，现七年内烧齐解京”。
康熙珐琅彩瓷多以日用品居多，常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色，雍正时又增添了淡松黄色、藕荷色、浅绿色、深葡萄色等十多种颜色，极大丰富了彩瓷绘制色彩表现，画面更加生动传神。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。据清宫内务府造办处案记载，珐琅彩瓷器的画匠多出自供奉于内廷的如意馆画师，画工的精湛技艺和非凡的艺术修养，方使珐琅彩瓷器取得如此高超的艺术成就。
大雅斋瓷器前后烧造一共4922件，瓷器造型多样，有盆、碟、高足碗、盖盒、渣斗、羹匙、花盆、鱼缸等。在装饰手法上多以浓艳粉彩形式出现，有黄、绿、红、蓝、紫、白为底色，间绘红、墨、蓝等色彩绘，形成黄地墨彩、绿地墨彩、蓝地墨彩、黄地粉彩、绿地粉彩、蓝底粉彩等品种。题材以花鸟为主，如喜鹊登枝纹、荷花鹭鸶纹、紫藤花蝶纹、鹦鹉花卉纹等品种。总体艺术风格与普通清晚期作品大相径庭，主要沿袭清中期盛世清中期盛世的面貌，给人一种奢华靓丽的感觉。
同治大婚用瓷的釉色品种以黄（红）色地粉彩为主，共有14个花色品种。器物种类有各种碗、茶盅、渣斗、粉盒、刮头缸、胭脂盒、水仙奁（盆）、花盆等，图案尽可能生动，每图必有意，意必吉祥，有兰花、竹子、八吉祥、喜鹊梅花纹、双喜纹、金喜纹、双喜百蝶纹等。
清代后宫，上至皇后，下到宫女，都是从旗人女子中挑选出来的。从顺治到光绪九朝，总计选秀80余次。选秀分为两种，一种是三年一次（由户部主持），一种是一年一次。每一年一次的选秀，就是由内务府主持，选进宫的都是一些宫女子，侍候主位，承担后宫杂役，敬事房就是古装剧中常出现的管理太监、宫女的机构。但也有例外，如包衣出身的令妃（《延禧攻略》里的魏璎珞）就是通过内务府选秀入的宫，然后被皇帝看中当了嫔妃。
满人敬犬 ，将狗视为“天龙”。雍正朝内务府始设养狗处，文献记载：“初设养狗处及鹰房、鸦鹘房。乾隆十一年改房为处。”大清第一爱狗人士雍正就曾多次给造办处下旨，为自己的爱犬制作狗窝、狗笼、狗衣、狗垫等。
满清骑射开国，以武得天下，所以清朝狩猎都是一等一的大事。一般内务府都虞司负责狩猎事宜，上驷院则负责所用马匹。武备院负责制造与收储伞盖、鞍甲、刀枪弓矢等物。
除此之外，内务府还承担着一个重要职责——二道贩子。
清代皇宫内，每年各造办处制作、各国使臣进贡、朝中大臣进献等，更是不断刷新着珍宝的品质和数量。皇帝也不是每一件都能过目赏玩，有些珍宝难免被雪藏。每年内务府清理库存时，就会选择皇帝认为“无用”的器物，进行变价处理，同时，还有一个专门的“咸鱼”市场出售——崇文门。（崇文门，是清代北京内城的九门之一，这里除了征税外，还兼有内务府交办的代内府变卖物件职责，称作“崇文门变价”。）
有关““崇文门变价””最早的书面记录来自雍正六年内务府《库贮档》一则奏折：“内称年羹尧家抄来物件写摺奏闻。奉旨：自然铜九十斤交由养心殿造办处有用处用，或无用，不如交崇文门监督作价。钦此。”
初期时的“崇文门变价”之举，将陈年旧物、战利品、抄家之物等变成银两充盈国库，不仅解决了器物之多，无处安放以及很多糙旧之物没了价值的困扰，也巩固了国力。然而，乾隆朝之后，国力窘迫，政治腐朽，这样的变卖就完全变了味。在嘉庆年间的三次大招商、大变卖，约45万件瓷器从宫中流向了民间，康雍乾三朝的精华珍宝几乎倾巢而出，导致故宫中很多珍宝流失。到清末更是变本加厉。这些珍宝，自然而然地流落到民间富绅或藏家手里了。
内务府保留下来大量的咨文、奏案、呈稿、起居注、题本等文献资料，囊括了包衣事务、皇家事务、国家事务三大部分，包括礼仪、人事、财务、外交、民族事务、土地房屋、修建工程、刑罚、参务及东北贡品、织造、税关、盐务、工业制造、牲畜管理、文化教育、军务、农林水利等等种类。
