红孩儿扮演者(为何说西游记堪称经典电视剧)
红孩儿扮演者，为何说西游记堪称经典电视剧？
86《西游记》能够成为一代经典，首先杨洁导演以及剧组功不可没！向杨洁导演及剧组致敬！以下就个人经验来详细谈谈８６《西游记》为何能够成为经典：
一.先从原著说起，文学名著《西游记》是一部有很高艺术成就及其文学价值的作品，思想性艺术性都属一流的伟大作品，明代神魔小说，是在群众创作和文人创作相结合的作品！吴承恩先生在民间传说和话本戏曲的基础上，经过艰苦的再创作，完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大文学名著。它不仅是古代儿童的经典童话，而且是现代儿童阅读指定的文学经典，另外它包含了丰富的社会现实，反映了社会历史现实，揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望和要求！使得这部经典有更广泛的人群，社会三百六十行的男女老少都喜欢，可谓家喻户晓，妇孺皆知！
在文学名著《西游记》里，儒释道三家的思想和内容都有充分体现，佛道两家的神仙们都登台表演，里面却常常反映出人间社会的世情百态，又插入儒家至理名言，使这部文学名著亦庄亦谐，妙趣横生，所以吸引了各层次的读者阅读关注。另外，书中还有着善意的嘲笑，辛辣的讽刺，严肃的批判巧妙结合，所以它不仅是一部天马行空的浪漫主义文学杰作，还有揭露讽刺社会现实意义！在世界文学史上，《西游记》也是一部杰出的积极浪漫主义文学，唐僧师徒团队为了普度众生，不怕艰险，历经磨难，克服自然界，社会人生的种种困难取得真经，永远有着光辉的意义！《美国大百科全书》评价“《西游记》是一部具有丰富内容和光辉思想的神话小说”哦，《法国大百科全书》说：“全书故事的描写充满幽默和风趣，给读者以浓厚的兴味”。
何谓经典？典范性，权威性，经久不衰，经过历史选择出来，最具有本行业精髓的，最具代表性，最完美的作品。何谓名著？符合了具有永恒主题和经典形象，能够经过时间考验不衰，被广泛认识及流传，能够给人以警示和深远影响的著作，以及对世人生存环境的感悟，可以陶冶人情操，发掘潜在的文学风格！ 近五百年的历史证明，文学名著《西游记》就是一部伟大经典名著，同样再看86《西游记》电视剧，结合所处的时代，所拥有的资金与技术，吸取最广泛的专业演员和群众演员，艺术的再现或改编原著，从86年首播到至今，影响了三代人，经历了三十年的历程，重播率三千次，看过的人数十几亿人次，造就了89.4%的收视率，豆瓣评分９.4分，这些都是吉斯尼世界纪录的数据！所以三十年的不衰广泛影响力对一部电视剧来说，也是和原著有着异曲同工的伟大！
二.我们回归 86经典版电视剧《西游记》，艺术的再现或改编了原著的精髓，对照上述文学名著的创作过程和标准，杨洁导演在拍摄西游记时，同样经历了艰难而曲折的创作过程，是用感情与生命拍电视剧。
１.8６年处于改革开放初期，那时人们的社会面貌和精神状态相比刚解放有了很大的变化，对未来抱着美好的向往，群众普遍热情纯朴，吃苦耐劳，目标专一!那时相比现在仍处于社会发展的初级阶段，所以在那个时代拍摄《西游记》，导演组面临着技术上的落后，但却有着革命的大无畏精神，有着艰苦奋斗，充满热情动力，勇于挑战勇于突破的工作作风！
２.80年代中国社会自然环境还没受到污染，中国的自然风光非常秀美，杨洁导演决定实景拍摄，随后携剧组几乎走遍了大半个中国的名山大川，记录了当时最美好，最秀丽的自然风光！
３. 全国海选演员，形象多面，还包括大量俊男美女，总体演员素质高，颜值担当者很多！选演员时不拘一格，包括越剧，平戏，黄梅戏，电影学院，给西游记的影响里奠基了非常广泛和深厚的群众基础！那些原著形象漂亮的角色，在选角时，演员一定要漂亮，美，还要符合所演人物个性，不合格的一律pass,毫不留情！杨导是个完美主义者和唯美主义者，同时，造型师王希仲也是影视造型界里的艺术大师，他对人物造型拿捏的水平也是炉火纯青！以至于后来对比其它版本时，多少有雷人感，虽然其它版本也有较为经典的。现在再看86《西游记》，里面那些美丽女仙，女人，女妖个性迥异，没有雷同，每个都是一等水灵美女，有过６个唐僧，童年到青年，每个竟然都成为经典！美猴王孙悟空扮演者六小龄童，年轻时颜值也是一流的！猪八戒的扮演者当年颜值也不低！还有像沙僧演员这样的多面手，一个人演绎了很多角色，客串过太上老君，千里眼，御马监监丞，牛魔王，西海龙王，而且演啥像啥！六小龄童客串长安茶客，九尾狐，道士，金光寺和尚等，都非常经典！马德华客串过和尚，路人，壮汉，山神，外国使节，监丞，唐朝大臣，个个还都让人不轻易觉察到！还有很多配角，如果你仔细去看，颜值很高！另外，二郎神，小白龙，还有朱紫国国王，乌鸡国太子，宝象国驸马，惠岸行者等，这些配角的颜值，现在的国内很难再找到。其它重要角色的演员，都很敬业，演技表现也很出色，包括每集的配角，都演绎的很自然，都具有很高的灵气，成为经典的角色被人们认可后，真的很难有替代者。比如如来佛，弥勒佛，玉帝，观音，骊山老母，太上老君，太白金星等大神都是难以代替的经典！总之，８６《西游记》海选的演员阵容上非常庞大，质量也很高，给人以美好的视觉印象和艺术享受，使得这部剧影响到所有群众家里，有了最广泛最深刻的群众基础！
８６《西游记》从天时，地利，人和三个角度来分析诠释，无疑都是赶上了，从对名著精神的再现或合理改编，也是做到了艺术上的唯美至上，完美主义的追求！当然，这部经典电视剧的成功是各个方面的，剧情，造型，人设，表演，背景，美术，特技，音乐等都有可圈可点之处，技术上虽然落后粗糙，艺术上却有着极高成就，有着丰富的内涵，有着最广泛最深刻的人群，８６西游记剧组不是靠着炒作宣传出名，而是凭着不畏艰险，真金不怕火炼的精神锻造而成，所以也就顺理成章的成为了三代人不可磨灭的经典！
西游记里红孩儿的扮演者是谁？
1987年央视版《西游记》：赵欣培饰演红孩儿；1996年TVB《西游记》：许秋怡饰演红孩儿；1998年TVB《西游记》：欧倩怡饰演红孩儿；2005年《红孩儿》：丁宇佳饰演红孩儿；2010年浙版《西游记》：孟彦森饰演红孩儿；2012年张版《西游记》：苗雅宁饰演红孩儿。
刘老根韩世信扮演者和谁是两口子？
电视剧《刘老根3》中韩世信的扮演者是红孩。红孩儿的老婆叫赵琳。
红孩，原名陈昆仑，1986年11月7日出生，2012年参演电视剧《樱桃》饰演葛望的弟弟葛顺。初中因父亲失明，红孩辍学随母亲开始各地演出。2008年被喜剧大师赵本山先生收到门下，成为赵本山的第35个弟子。参与了《乡村名流》《本山快乐营》《樱桃》，红孩多才多艺，擅长唱歌、乐器演奏，他在平日里刘老根大舞台的演出内容多样化，深受观众的喜爱。
四大名著哪个结局最好？
四大名著哪个结局最好，为什么？
如果要回答四大名著哪个的结局最好，我个人认为从艺术的角度看《西游记》最好，从客观角度来看是《三国演义》最好。可能很多人不太认可我的观点，认为结局最好的应该只有《西游记》，因为《西游记》的结局里师徒四人和白龙马都修成了正果。也有人认为是《水浒传》，虽然108将征完方腊损失惨重，但生还的将领们获得了国家的认可，成为了“公务员”，结局还是不错的。不过，我个人认为从艺术的角度看《西游记》最好，从客观角度来看还是《三国演义》最好。至于我的观点源于什么理由，那我们在下面先来对四部名著各自浅析一下，再找答案吧。
我国的四大名著是《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》。而这四部名著中《水浒传》、《三国演义》、《西游记》这三部是对前人历史故事的再加工，只有《红楼梦》属于原创IP，也只有《红楼梦》带有明显的自传体色彩。
话不多说，我们先对四大名著的结局逐一做单独的浅析吧。《水浒传》《水浒传》的作者是元末明初的施耐庵，创作原型是北宋末年宋江等人起义的故事，记载于《东都事略侯蒙传》和《宋史·张叔夜传》中。
宋朝说书技艺兴盛，其中南宋罗烨《醉翁谈录》记里有小说篇目《青面兽》、《花和尚》和《武行者》等篇目，南宋末龚开的《宋江三十六人赞并序》讲的也是宋江等人起义的故事。此外还有一本流传的《大宋宣和遗事》里关于宋江等人的故事内容更为成熟丰满，吴承恩的创作素材大多出自以上作品。
《水浒传》的最后结局是征完方腊后生还的以宋江为首的极少数将领获得了朝廷的封赏，成为了地方要员，加入了公务员队伍。但不幸的是由于朝廷里有奸佞小人为了“以绝后患”，在朝廷御赐的酒食中下毒，使得宋江、卢俊义、李逵等人死于非命。
《三国演义》
《三国演义》原名《三国志通俗演义》，作者是元末明初的罗贯中，创作原型是东汉末年军阀割据时期到晋朝统一天下为历史大背景，着重刻画魏、蜀、吴三国逐鹿中原的故事。
罗贯中的创作基础有两方面，一方面是关于三国时期的史料文献，另一方面是民间流传的关于三国时期的故事话本。作者在不改变历史史实的大前提下，对这一时期发生的重大事件做了夸张、美化、丑化等不同的创作手法，带有很明显的演义小说特点。
《三国演义》的最后结局是曹魏被司马氏集团篡权，蜀国和吴国国力江河日下，最终被迫投降于司马氏所创建的晋朝，天下重归一统。读完后对蜀国产生了深深的惋惜之情。
《西游记》
《西游记》作者是明朝的吴承恩，创作原型是唐朝高僧玄奘法师西去天竺（古印度）那烂陀寺等地学习佛法，并将佛经带回古长安（今西安市）的传奇经历，这段经历被记载在玄奘法师著的《大唐西域记》里。
后世通过这本游记创作出了不少的相关作品，而其中南宋《大唐三藏取经诗话》，金代《唐三藏》、《蟠桃会》，元杂剧吴昌龄《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些被认为都是吴承恩创作《西游记》的基础。
《西游记》主要讲述的是唐僧师徒四人一路西行去往西天拜佛求经的过程。这部小说的主要人物有唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚外加一个白龙马，是一个双主（唐僧、孙悟空）双配（猪八戒、沙和尚）外加一龙套（白龙马）的团队组合。
《西游记》的最后结局是唐僧师徒取到了真经，修成了正果，功德无量，就连白龙马也晋升为了八部天龙。看起来确实皆大欢喜。
《红楼梦》
《红楼梦》的原作者是清朝作家曹雪芹（前八十回），后续作者是高鹗（后四十回）。故事原型就是曹雪芹本人家族的兴衰史。
作品为了逃过当时清廷的打压，在真实的现实背景上做了大量的修改和增删，表面上描述的是贾家公子贾宝玉与林黛玉、薛宝钗之间的爱情，以及与贾府其他人物之间的奇闻轶事，但背后更深的寓意却是对腐朽的封建王朝的血泪控诉。
作品将一群有血有肉的青春年少男女从闺阁深处一步步地“撵向”了残酷的现实社会，让他们或身败或名裂或身败且名裂，让人不忍卒读。
《红楼梦》的结局是四大名著中最不明朗的，只有前八十回是原作，后面是续写。而前八十回只交代了少量人物的归宿，大量人物的最终归宿都遗失在八十回以后。但是我们通过《红楼梦》中隐含的诗词画作、人物对白、以及其他的相关材料（《脂砚斋重评石头记》清人的有关《红楼梦》的诗词和读书笔记等作品）可以获得不少信息，不过绝大多数人物都逃不过悲惨的命运。
浅析之后，再做对比分析分析完之后发现还是不好直接下结论，要在多个选项中做出正确的选择，最管用的方法是先用排除法排除最不符合的答案，然后再用比较法选出答案。
通过上述的分析，我们第一个就能排除的是《红楼梦》，《红楼梦》的结局当属四大名著中最凄惨的了，书中涉及的700多人物除了仙界人物似乎很少有善终的，尤其是书中主要人物更是非死即伤、香消玉殒，这简直是中国版的“悲惨世界”。世界范围内都很少有哪部作品能把这么多人物写活，最后却把他们一个个都写死，而且写得顺理成章，让人哀叹之余又不能不接受这样的结局。这种透心凉的结尾是其他三部所没有的。第二个该排除的应当是《三国演义》了吧？可能很多人都是这么想的，但我第二个排除的是《水浒传》。为什么呢？《水浒传》其实从一开始就是个悲剧，这108个人为什么会上梁山，因为被逼无奈。超过半数的人都是在犯了法或者被迫犯了法之后被逼上了梁山，本以为上了梁山就能够山高皇帝远，不怕官来不怕管。结果梁山还是有着不少潜规则和小圈子，很多人不受重用，很多人过得小心翼翼，还有部分人则沦为了战争机器。不过退一步想想还行，至少比被官府拿了砍脑袋强多了。就在大家都以为可以这样得过且过的“替天行道”下去，然而现实却给大伙一记响亮的耳光——大当家的看到羽翼丰满后总想着要招安做良民。招安就招安吧，毕竟领导说了算。结果招安后朝廷拿他们当枪使，虽然各版本有征大辽、征田虎、征王庆，征方腊，但最后的结局都是浴血疆场之后108将将星凋零，不足30人。而这可怜的30人有人圆寂，有人病亡，有人被毒杀，最终能够保住“铁饭碗”的寥寥无几。《水浒传》的这个结局其实比《红楼梦》强不了多少。余下的只有《西游记》和《三国演义》两部作品了，二选一比四选一简单多了。如果再用排除法，好像可以排除《三国演义》了。因为三国演义中代表正义的蜀国集团被篡权于曹魏的司马氏消灭了。确实，从表面上看是这么回事。但是即便抛开作者扬刘抑曹的个人情感因素不谈，也不从真正历史的角度来看作品本身，只是从大历史观和平民百姓的角度来看，三分归晋的结局是一个好的结局，它结束了东汉末年自宦官和外戚专权而导致了近百年的天下大乱，是顺应了历史的趋势，也是百姓苦难的终结。我们不能单纯的以所谓的正义和非正义来看待历史和战争，只有推动历史发展和社会繁荣稳定的一方才是正统。反之，以所谓的血统、正义来看待历史，那每朝每代的朝代更替都是非正义的篡权造反行为。以这个理论来看，蜀国不正统，因为汉朝造了秦朝的反；周朝不正统，因为周武王造了商朝的反；商朝不正统，因为商汤造了夏朝的反；夏朝也不正统，因为夏启夺了被禅让的伯益的政权……一直往上推，人类也不正统，因为人类的远祖猿人逾越了灵长类的界限，私自下树发展成了与众不同的物种……看到没有，这种血统之说完全就是一套统治阶级愚民的童话，你信了才是真的傻。如果《三国演义》都能这样看待，那《西游记》也有别的看法？其实也是有的。《西游记》从故事的发展角度来看，它的结局无疑是很完美的，不光是在四大名著里，就是在世界各国所有的小说里，都堪称是完满的那一种。唐僧师徒和白龙马一路西行经历了九九八十一难，最终修成正果，在佛界获得了一席之地，是何等的荣耀。是的，从表面上看是这样的，但书的背后还是有隐痛的。与它相类似的还有一部我们熟悉的小说——《白蛇传》。《白蛇传》的结局是观音大士感念于白素贞和许仙的善良以及其子许士林的孝心，让他们夫妻团聚，过三天人间的日子，之后飞升天界做神仙，这个结局看起来也是很美好了，但是细想一下你会发现这不是喜剧，这是悲剧。三天之后原本的夫妻飞升天界各自做神仙，却成了“同事”关系，而儿子在人间过着状元郎的生活，一家三口从此妻离子散。想到这里，却怎么也高兴不起来。《西游记》的结局其实也不是那么完美，唐僧师徒和白龙马当中白龙马获得了真正的自由。唐僧完成了取经大业，封为旃檀功德佛，同时也从最初的胆小怕事、不识好坏的御弟蜕变成了英勇无畏，勇于担当的得道高僧，可喜可贺。沙和尚从犯事的卷帘大将成为了金身罗汉，也算是不虚此行。至于猪八戒，在调戏嫦娥被贬之后过着破罐子破摔的日子，一路走来虽然贪吃好色、意志不坚定，但是在取经路上也是可圈可点，也胜任了二师兄的角色，但最终只是个净坛使者。想当年当天蓬元帅之时指挥天界水军是何等威风，而经历了这么多磨难最终却连个菩萨都没捞着，干这差事还不见得比在高老庄的日子风光。师徒四人当中最冤的当属孙悟空。一路走来降妖除魔的重担都任他一肩挑，中途还得料理师徒四人的饮食，走到偏僻地界又要当先头部队勘察情报。其实，这些还不是最难的，最难的还是来自领导的不信任，同事的排挤，团队的队员不给力，以及赞助方和其他竞争企业明争暗斗时甩来的锅……于是，一个翻天覆地无所不能的齐天大圣最终却变成了谨小慎微、循规蹈矩、瞻前顾后、顾全大局的孙行者。即便是封了斗战胜佛那又如何，已经没有了当初锋芒的孙大圣已死，活着的只是个没有一丝棱角的孙行者。牺牲你一个，成就其他人，在他身上，我仿佛看到了自己的影子，这可能也是我们大多数人成长的代价罢了。如果再看完上面的分析，是不是感触良多？
是的，这就是我个人认为从艺术的角度看《西游记》最好，从客观角度来看是《三国演义》最好的原因。看完我的解答，朋友们认可吗？欢迎在下方留言，一起讨论。喜欢的朋友请不吝赐赞，如不嫌麻烦，请顺手点个关注。感谢各位朋友赏读拙作！
电视剧西游记好看在哪？
老《西游记》很厉害，但是究竟厉害在哪里，大家不一定全都知道。
我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高？梁羽生为什么又好过诸葛青云？很多读者其实说不出来。
作为一个读书写字的人，我从自己的角度给大家解释一下：老西游记到底厉害在哪里？
这篇文章不谈演员们的表演，不谈词曲音乐，也不谈摄像、取景之类，只讲文字上的东西。
在这一方面，后来的所有西游电视剧和它相比，都有巨大的差距，简直是尹志平和洪七公的差距。
二
比如大家都知道一句台词：
“你是猴子请来的救兵吗？”
这是红孩儿的台词，被问的人是观音菩萨。这句台词在《西游记》的原著里有吗？有的，但是有一点点不一样。原著是这样的：
“你是孙行者请来的救兵吗？”
拍电视剧时，“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢？当然是猴子好。
看起来是一词之差，但改成“猴子”，这句话就更容易钻进你的心里；你就更容易记住红孩儿，这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王，正作死地对着观音菩萨发问。
据说86版《西游记》是三个人编剧的，包括导演杨洁。仅仅从这一句上说，编剧青出于蓝了。
再随手举一个例子。第四集里，孙猴子被压在五行山下五百年，有一天观音菩萨路过，两人发生了一番对话。双方的台词不过几句，有的是保留原著的，有的是编剧导演自己发挥的。
保留了哪一句呢？
“特留残步来看你。”
发挥了哪一句呢？
“世上自有救你之人，却不是我。”
多么好的一句台词啊。菩萨这淡淡的一语中，有茫茫宿命，有莫测天机，有些微逗弄，有谆谆诲谕。
它给了猴子多少遐想：世上确有救我的人，可红尘万丈，他在哪里呢？既然不是你，那又是谁呢？
这得是一个文字功力多么扎实、又多么聪明有情商的人，才能为菩萨想出这样的台词啊？
三
再给大家来讲一个小情节，看看老西游记的功夫。
有这么一段情节：取经路上，唐僧来到了一个叫“木仙庵”的地方，里面有几个仙风道骨的老人，其实都是松树、柏树等变的妖怪，非拉着唐僧作诗联句。
唐僧禁不住几个老妖怪的撩拨，动了诗兴，就和他们唱和了起来。
一共作了多少首诗呢？在《西游记》原著里，他们你来我往，共作了七首律诗。吴承恩大概是有点想炫耀诗才，但这些诗其实水平不高，空洞乏味，而且这一段情节也很拖沓，啰哩啰嗦。
而在电视剧里，七首律诗被砍得只保留一首，恰恰是选了最好的一首。
它的开头两句是这样的：禅心似月迥无尘，诗兴如天青更新。
作到最后两句时，四老一致要让唐僧来收尾。大家记得是怎么收的吗？
半枕松风茶未熟，
吟怀潇洒满腔春。
众老都鼓掌：“好一个 ‘吟怀潇洒满腔春’！”而作为观众，我也想说，好一个“吟怀潇洒满腔春”！
大家想一下，当时拍《西游记》篇幅那么有限，狮驼岭、比丘国等等大戏都砍掉了，却认真保留了这一段，拍电视剧的人真是有一份诗情画意在。
更难的是，能大段砍掉原著里堆砌的烂诗，唯独选出最清新的一首，大加发挥，说明拍剧的人识诗、懂诗。
于是，原书里一段冗长乏味的情节，变成了荧幕上一段紧凑、风雅的诗会。它是很有作用的：一路上懦弱无能的肉鸡般的唐僧，抓住了这次机会，展露了自己的风采。
它会让你恍然领悟到：“御弟哥哥”并不只是个光会叫“大王饶命”、“悟空救我”的窝囊废。他一路迷倒那么多女王、女妖，不只是靠一张小白脸，更不是靠器大活好。他是有禅心似月、诗兴如天的一面的，是有吟怀潇洒、满腔才华的一面的。
四
更厉害的是后面。
在这一场文绉绉的诗会过后，四个老妖怪图穷匕见，现出了皮条客的当行本色，推出一个女妖怪——杏仙来迷惑唐僧。
在原著里，杏仙用来勾引唐僧的也是一首诗，水平仍然很差劲，说文艺不文艺，说尺度又没尺度，我看还不如咱们陕北信天游的“白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方留不住你”来得刚猛直接。
然而拍剧的人是有慧眼的。在杏仙这首平庸的诗中，他看见了一句“雨润红姿娇且嫩”。他的灵感被触动了，觉得这里面有文章，可以发挥。
于是在电视剧里，它被生发成了一首歌。庸俗的“娇且嫩”不见了，变成了文艺十倍的“雨润红姿娇”。这首歌还被加上一个名字《何必西天万里遥》。
大家还记得这个开头么：
桃李芳菲梨花笑，怎比我枝头春意闹？
芍药艳娜李花俏，怎比我雨润红姿娇？
这两句词，瞬间画出一代名妓（妖）的袅娜和妩媚。这词太切合妖怪的身份了，因为她是杏，她自然要压倒桃李、盖过芍药的。
按理说，“枝头春意闹”这一句是不该出现的，那是宋词里的句子，唐僧不该早几百年听到。但我们是可以原谅这一细节的。
香茶一盏迎君到,
星儿摇摇,云儿飘飘,
何必西天万里遥？
欢乐就在今朝,
欢乐就在今宵。
听着杏仙一唱三叹，是否连我们不禁都会想：是啊，这美好的良夜，何必西天万里遥呢？
就像原著中说的：“若肯放开怀抱，长发留头，穿绫着锦，胜强如那瓦钵缁衣,雪鞋云笠!”
我经常想，如果换了是我，有没有这个功夫，把一句粗直的“雨润红姿娇且嫩”，变成一首《何必西天万里遥》？我真的很怀疑。
五
再随便举一些86版《西游记》里厉害的文字功夫吧。
例如观音菩萨曾变成一个老和尚，给锦襕袈裟打广告，勾引唐太宗来买。她是怎么打的呢？在原著里，这是啰啰嗦嗦一大通话，并不精彩。
但在电视剧里，经过大刀阔斧修改，最后拼接锤炼出几句：
“这袈裟，冰蚕抽丝，仙娥织就。穿我袈裟，不入尘轮，不堕地狱，坐有万圣朝礼，动有七佛随身。”
接着，观音菩萨又给西天的真经打广告，精炼到只有四句：
“能超亡者升天，能渡难人脱苦，能解百冤之劫，能消无妄之灾。”
熟悉华文的你不妨把它念诵一遍，有没有感觉到语句的工整？有没有感到音韵的铿锵？
一部25集的戏，数千句台词，处处能见到这样的锤炼功夫。有些是原著本来就有的，被精炼出来了；有的是原著里没有的，被演绎生发出来了。
比如在花果山，孙悟空喝问猪八戒：
“俺老孙身在水帘洞，心随取经僧。师父步步有难，处处该灾，他现在在哪里受难？”
听了猴王这话，我们是不是不由自主像猪八戒一样感动了：“师兄，你好仁义啊！”
又如三打白骨精那一段，唐僧要赶猴子走，怎么才可以用一句台词，就体现出唐僧最贱、最作死的效果，而且最能戳伤大徒弟的心？
答案是：
“难道八戒、沙僧就不会降妖？”
又譬如在女儿国，唐僧半夜被女王勾引，满头冒汗，给女王猛发“四大皆空”卡，女王该怎么破？
她的回答是：“你说你四大皆空，却紧闭双眼。要是你睁开眼看看我，我不相信你两眼空空。”
唐僧只好又发来世卡：“来世若有缘分，我们……”女王该怎么用一句话，表明自己追求真爱的决心？
回案是：“我只想今生，不想来世。”
六
这就是老西游记的厉害，一字一句都那么洗练、那么直白，悄无声息地钻进你的心。我们被这部剧征服，绝对不仅是因为几根威亚、一点特技。
你可能把这部剧看了10遍、100遍，也看不出它的这份功夫。的确，文字的力量，我们常常是察觉不到的。经常是它征服了你，你还浑然不觉。
有趣的是，一个作者或者编剧，他的功夫越深、积淀越多、在人情事故上越练达，就反而越没有所谓的“文采”了。很多作者以为金庸“文笔不好”，但却永远写不出洪七公出场的那一句话：“撕作三份，鸡屁股给我”。
就好像《西游记》剧集里，黎山老母不停地催：商量好了没，谁留下来娶我女儿呀？
我们如果功夫不到位，也永远写不出沙僧的那一句精妙回答：
“商量好了，留下那个姓猪的。”
今天传来噩耗，一代经典《西游记》导演杨洁女士不幸去世，享年88岁。不管叫它82版、86版还是老版，我们心目中只有这一部《西游记》电视剧。
杨洁导演，一路走好。
微博评论中，少见的一片平和的景象。
向经典致敬。
是的，作为儿时回忆，这部伴随着我们长大的电视剧，对得起人们的尊重与尊敬。
因为他们是在用心，用性命，用血和汗，去创造完成这部作品。
一个摄影师、一台摄像机，迄今已播放两千多次，足以申请吉尼斯世界纪录;它是特技最多最土的一部电视剧。86版《西游记》堪称神剧（82年开拍，86年首播），老少咸宜，经久不衰，背后心酸的故事鲜为人知，是真实的一部“取经”历程。
86年《西游记》拍3集在央视试播，开始有了名气。于是有人指责导演拍电视剧游山玩水，还出国。其实剧组的条件非常艰苦，每顿饭只有5毛钱的配额，到广州这些已经贵起来的地方，一碗饺子2块5，才6个，男生根本吃不饱，杨洁导演自己掏钱给工作人员吃饭。
为了找到符合剧组要求的场景，杨洁导演带领团队，走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省拍摄时，主创人员多次遇险，杨洁有次差点从山上跌入悬崖，师徒四人拍摄走过瀑布的场景时也差点滑脚跌落。就连白龙马，也曾多次遭遇跌落沟渠等险情。
《西游记》的导演和摄像其实是夫妻，两个人一起在外天南地北拍摄《西游记》长达6年，无暇照顾家中12岁的幼女丫丫。因为经费少安全措施只好节约。吊威亚（吊钢丝）的时候，演员常常摔伤，有一次闫怀礼(沙僧)170多斤重，摔在摄像师王崇秋的脑袋上，摄像师当场就晕过去了。
杨洁导演和王崇秋摄像去香港学习吊威亚。82年刚拍西游时剧组缺乏指导，大家不知道特技怎么弄。摄像王崇秋想尽办法都缺乏真实感，碰巧遇到一个香港人说得把人吊起来。但他也是圈外人不懂内里，于是剧组就去香港学习吊威亚，终于成功。
剧组里没有区分主演和配角，主演的待遇和其他人是一样的，没有助理，没有保姆车，没有优待。拍摄结束后一样要和剧组一起搬运几车皮的设备工具。缺少龙套演员的时候，一样要和剧组一起化妆救场。
当年吊威亚是非常危险的事，常常威亚的绳子都磨得很细了，还在冒险用。师徒四人每次吊完威亚，都要庆幸自己又活下来，尤其是孙悟空和猪八戒主要吊威亚的，每次结束后无摔伤，都互相击掌欢庆一番。师徒四人都摔下来摔伤过。
现在说《西游记》拍了六年都是称赞。但当年这却是穿小鞋的原因。其实25集拍摄用六年是无奈的结果。只有一个摄像机，不能同时多角度拍摄，效率很低。去日本参观时，导演还被央视领导批评说日本拍得多快!杨洁说要有他们五六台摄像机的条件，我拍得比他们还快!
由于《西游记》在央视受到非议，所以央视组成调查小组。调查发现，原来剧组特别艰辛，经济困难，连基本拍摄设备都没有。本来说好要给钱，要再给一台摄像机。谁知小组回到央视，一切变回老样，央视命令剧组停止《西游记》拍摄，直接拍个尾巴结束。当时只拍了15集不到。
杨洁和央视领导努力争取谈判，多次谈判之下，终于得到央视的松口说：你要是自己找到资金，但必须是贷款，不能是投资，我们就让你继续拍完《西游记》。(图为“唐僧”“猪八戒”片场有爱的一幕)
得到央视首肯，可以自己找资金继续拍摄《西游》后，剧组到处找资金。央视腰斩《西游记》后，是“蜈蚣精”李鸿昌到处找资金，最终找到了铁道部十一工程局的三百万资金。
可是物价上涨，景点收费，这三百万已经拍不了剩余的全部15集，原定三十集的西游记，只能忍痛砍掉5集。
李鸿昌本是《西游记》制片副主任，一人分饰7角：渔翁、黑狐精、多目怪、驿丞、大臣、接引佛祖，客商。因导演发现李鸿昌小龙套演技很好，就给了他一个大角色蜈蚣精。当然也可能是导演感激李鸿昌找到了铁道部的三百万贷款，挽救《西游记》于危难。
王希钟，《西游记》的造型大师，除了设计那些神魔妖道的形象，他也在剧中扮演一个人物——金顶大仙。这些都是王希钟大师设计的《西游记》中的各种造型。
唐僧共有3位扮演者。最初是汪粤，他拍了3集，感到角色对演技挑战不大，加之有电影邀约，就离开了剧组。徐少华本来被挑选演小白龙，汪粤一走，导演决定由他顶替扮演唐僧。拍了9集后，考上大学离开了剧组。焦急万分的导演在楼道巧遇迟重瑞，当下就看中了他来演唐僧。
汪粤(第一任唐僧)在《西游记·猴王初问世》里演了一只白猴。
徐少华一人分试3角：唐僧，唐僧的爸爸陈光蕊，东海龙王。
迟重瑞一人分饰4角：唐僧，井龙王《除妖乌鸡国》、天庭文臣《四探无底洞》、沙僧《传艺玉华洲》。
很少有人知道火眼金睛的孙悟空其实有600度近视200度散光，他瞒着导演进剧组，刚开始孙悟空经常打到其他人的脑袋，还出过血，以至于当时没有人愿意和孙悟空演对手戏。导演表示嫌弃，但是发现孙悟空单独武打很好。这才知道他是近视眼，又嫌隐形眼镜带着不舒服。
六小龄童在家非常被宠，几乎没有生活自理能力。当初选角时杨洁就感到六小龄童很娇，无奈六龄童打了包票说幼子非常能吃苦。六小龄童(24岁)进剧组是老猴王“六龄童”章宗义(60岁)送去的，老爸给儿子倒洗澡水，4瓶热水瓶两手拎，立刻被杨洁阻止。
闫怀礼一人分饰9角：沙僧，牛魔王(第2集官封弼马温)，千里眼，太上老君《夺宝莲花洞》，和尚《祸起观音院》，老者《猴王初问世》，卷帘大将，御马监里的一个监丞，西海龙王。
沙僧的扮演者闫怀礼于2009年4月12日因肺部感染在北京去世。享年73岁。4月12日正巧也是六小龄童的生日，自此之后，六小龄童再也不过生日了。
在当年的审美来看，蜘蛛精的衣服太暴露了，几个演员集体抗议，最后都无效。这些十五六岁小姑娘有的在房间里哭，觉得自己很悲惨。开拍的时候，披着纱巾披风，遮挡一些。等拍到肚子的时候(肚子上的肚脐眼会吐丝，把唐僧绑起来)，就找了剧组的男生做蜘蛛精的裸替。
红孩儿扮演者叫赵欣培。“红孩儿”拍的时候不能穿裤子。小娃比较害羞，要求穿裤子。导演说不行，红孩儿就是不穿裤子的。于是，一拍好他的镜头，他就跑去旁边穿裤子。
一开始找不到白马，就用黑马代替，刷一层白漆，每次到河里，河水都白了，从河里站起来，又是一匹黑马。当年拍戏因为特技条件差，大家都经常掉到河里去。
擦亮眼睛，《西游记》中的小唐僧是现在“槿汐姑姑”的新婚丈夫蔡远航。2013年7月24日，《西游记》里的小唐僧和槿汐姑姑(蔡远航和孙茜)的婚纱照曝光，并于8月4日大婚，结束两人长达6年的爱情长跑，终于要迈入幸福的殿堂。
“猪八戒”耳朵掉了一只。虽说当年的条件实在是有限，但是在杨洁导演的精益求精的态度下，86版《西游记》的场景，造型都不输如今翻拍的几版。重要在于态度，而不单单是技术。
更难可贵的，是杨洁导演精益求精的敬业态度。
如今那些“抠图大师”明星，看到杨洁导演的这些话，会不会羞愧呢？
