王力宏张靓颖(08奥运会背景音乐)

1、王力宏张靓颖，08奥运会背景音乐？

08年奥运会的歌曲都有：

1、《点燃激情·传递梦想》。

是王力宏、孙燕姿、汪峰、张靓颖演唱的歌曲，由黄小茂作词，鲍比达作曲，收录于《北京2008年奥运会歌曲专辑》。

鲍比达希望由中国人演唱2008北京奥运会的火炬接力主题歌，因而创作了这首《点燃激情传递梦想》。在写这首歌之前，鲍比达买了很多DVD，看了很多奥运故事，然后去消化这些故事，他希望从运动员的角度去表达奥运精神。

2、《同一个世界 同一个梦想》。

北京奥组委宣布“同一个世界、同一个梦想”（One world、One dream）成为北京2008年奥运会中英文主题口号的同时，刘欢和那英演唱了“同一个世界同一个梦想”的歌曲。

3、《北京欢迎你》。

由林夕作词，小柯谱曲，百位明星共同演唱的一首以奥运为主题的歌曲。2009年这首歌曲成为MusicRadio音乐之声点播冠军曲。

4、《梦想在望》。

是周笔畅演唱的歌曲，由林夕作词，梁翘柏作曲，收录于音乐专辑《北京2008年奥运会歌曲专辑》。2008年，该曲获得第四届北京奥运歌曲颁奖晚会优秀歌曲奖。

5、《同在蓝色星球上》。

由北京军区政治部战友歌舞王晓岭作词，总政歌舞团张卓娅作曲，为2008年北京奥运会创作歌曲。2007年6月23日，第五届“北京2008”奥林匹克文化节开幕式上，蔡国庆和白雪演唱

2、小山村过年要举办乡村春节晚会？

春节是喜庆的，也是热闹的，是团圆的，也是温暖的，春节一定要一家人唱起热闹的歌曲，才算完整啊，来看看2019适合春节唱的歌曲大全。

2019适合春节唱的歌曲大全：

1、《祝福你》：采摘最美的鲜花，含笑送给你，在你耳畔轻轻说，祝福你快乐……

2、《同贺新春》：喜呀喜呀喜呀喜呀喜，同贺新春讲恭喜，富贵又如意吉利，点起爆竹冲天飞……

3、《新年到》：一年四季到了岁末又是新气息，二话不说轻轻抱拳说一声恭喜，三羊开泰纵横四海五路财神运财来……

4、《完美的新年》：恭喜恭喜新年好尽情欢唱笑笑笑，恭喜恭喜新年好世界多美妙……

5、《花好月圆》：春花和秋月它最秀丽，少年的情怀是最真心，人生如烟云它匆匆过呀，要好好地去珍惜……

6、《祝福》：祝福是那吉祥的中国结，愿每一个日子都很和谐，祝福是那幸运的满天星，愿生活的路上挫折少一些……

7、《早安新年》：我明白我明白，莫忘了，把握此刻趁年少……

8、《合家欢》：红彤彤的春联映出艳阳天(艳阳天)开花的岁月一年又一年(一年又一年)……

9、《大家恭喜》：欢欢乐乐过新年，打起那个鼓儿咚咚响阿，敲起那个锣儿响叮当……

10、《喜气洋洋》：齐鼓掌，歌声放于今晚开心唱请鼓掌。齐鼓掌，歌声唱于今晚开心唱请欣赏……

11、《恭喜发财》 刘德华。祝大家笑口常开，用心把爱去灌溉，明天呀我们更厉害。

12、《你最珍贵》张学友。未来的日子有你才美，梦才会真一点。

13、《明天会更好》 陈思思。让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好。励志类：《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的朋友来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我相信》《你们是我的星光》、五月天《倔强》、范玮琪《最初的梦想》。

温馨类：《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》，谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生命中的每一天》、王力宏《爱因为在心中》。

感恩类：如《相亲相爱一家人》，《感恩的心》，《念亲恩》等，在公司年会上流行“感恩教育”，在感恩教育活动中，透过学习演唱感激生命感谢亲情的歌曲有利于员工体会公司领导的辛苦，学会关心企业，体贴别人。在公司年会中演唱《懂你》《感恩的心》这两首歌曲，其中学习《感恩的心》这首歌曲时，让员工透过自学的手语来进行表演，效果很好。

纯真类：纯真型歌曲，这些歌曲的特点是旋律欢快情感真挚秀丽，透过演唱能够让大家充分感受和回忆工作生活的纯真多彩，同事情谊的真挚可贵，比如《同桌的你》《栀子花开》《心愿》《外婆的澎湖湾》《童年》等。

友情类：这类歌曲表达人与人之间的真挚情感，能够唱出同事之间的友谊，唱响同事之间的交往真情，如《第一时间》《朋友》《相亲相爱》等。

《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的中国走向未来》《开心中国》《明天会更好》《我们的祖国歌甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》

《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐中国》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》

小合唱歌曲

《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的生活充满阳光》

男声小合唱

《真心英雄》《中国龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《中国军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》

女声小合唱

《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》

男女对唱

《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》

新

3、张靓颖和李靓蕾读音？

张靓颖：zhāng liàng yǐng

李靓蕾：Lǐ jìng lěi。

张靓颖（Jane Zhang），1984年10月11日出生于四川省成都市，中国流行乐女歌手、词曲创作人。2004年，获得华纳唱片《闪亮之星大学生歌手选拔赛》全国总冠军。2005年，参加湖南卫视节目《2005超级女声》后正式出道。

李靓蕾，1986年4月14日出生，哥伦比亚大学研究生，2013年11月27日，与王力宏登记结婚。

4、中国歌手可能在电音领域里有一个好的未来吗？

很高兴能够回答所提出的问题：

中国的现代音乐产业独具特色，在普罗大众用户中，并没有细分音乐类型、流派的概念形成，也没有背后圈子、历史的发展沉淀。

唯一清晰的是「节目造星」的流水模式：娱乐趋势形成，流量担当爆红，广告、综艺、影视金主一拥而上地榨取商业价值，后续如何细水长流，能否有作品传世，鲜少有人关心。

回看曾算得上万人空巷的《中国好声音》，其中走红的歌手后续有深入人心原创作品者寥寥，本季总决选在鹿晗关晓彤的话题中默默落幕，连微博的热搜也没挤上去几分钟。

这种初期的昙花一现和后期的进退维谷，是流量综艺IP的老路，也是音乐节目造星的尴尬之处——火的只是明星和综艺，从来不是身后的音乐与文化。

从根上说，节目只是表现形式，音乐更是社会文化的产物，音乐的兴起既遵循商业逻辑，又强烈反映社会意识。

中国有民谣，因为其带着一种叙事的归属感，和清晰简单、共情门槛低的漂泊情绪；中国很难有嘻哈，因为中国没经历过、也绝无必要经历街头械斗和帮派对立的底层历史；中国很可能会「有」电音，因为电音是「做」出来的音乐，是音乐数字化、模块化的产物，电脑编程的结果。也是电竞、二次元、新商业广告等新兴标的最匹配的应用工具。电音所代表的对音色和节奏的追求，符合快节奏工业社会的发展，且审美艺术门槛低，不受语言限制，规模化潜力大。简单来说，电音市场与用户得以在大环境的催化下快速成熟。

根据IMS（国际音乐峰会）今年5月发布的全球电子音乐产业报告，2016年全球电子音乐产业的价值为71亿美元，预计2017年达到74亿美元，亚洲的电子音乐市场也已达到10亿美元量级。电音市场在过去的10年中保持高速增长，在线下演出与派对+明星效应+线上流媒体内容的刺激驱动下形成了以EDM（电子舞曲）为消费主流的产业链。

看到国外电音成为主流文化之势渐强，国内产业与资本也着手布局，A2LiVE、丛林文化、乐杜鹃、麦爱文化等电音领域项目陆续获投。

研究了国内外的数据与报告，与国内电音市场的玩家聊了聊，自身是蹦遍全球的重度用户，此文将从国内到国外，从市场到玩家，从现在到发展，聊聊庞大和生长中的电音产业。所言不足与不恰之处，欢迎随时交流指正。电音生于夜店文化，长于线下演出市场。除了Live House与日常派对文化的延伸，大型电音节是推动电音文化成熟最重要的载体。世界级电音节一般可吸引数十万人次参与，数千万人线上观看。不仅云集知名DJ与明星，更追求极致的舞美设计与灯光、视听效果，同时贯穿烟火与表演，融合科技元素与装置艺术、游乐设施与互动项目，搭配住宿、餐饮酒水、周边等消费场景，票价通常在数百美元，开票的几十分钟就会宣告售罄。除了广告赞助、票房、合作、版权等收入，连带经济也不容小觑，短短几天里，一个主流电音节能够催生一个亿级美元的生意。

国际市场：电音节品牌林立，体系成熟，头部明星效应显著全球知名的电音节品牌几十个，在过往的10年中，三大世界级电子音乐节的参与人数由185k增长到925K，品牌和套路早已成熟。虽然同为EDM群体的狂欢，各大电音节与发源地文化深度绑定，有自己差异化特色和不同的商业模式。相同的是对全球市场的野心，尤其是对亚洲市场兴起的看好。聚众狂欢的感官刺激令人兴奋，更重要的则是现场感受TOP DJ的表演，在精心制作的混音歌单中疯狂。据IMS统计，2016年有16%的美国人去过有DJ表演的电子音乐现场，13%的美国人是为了特定的DJ。由电子音乐杂志《DJ MAG》每年评选出的百大DJ榜单虽存在一定水分，仍具有全球性的行业指向作用，也是所有主流电音节和现场演出的核心。榜单前列的DJ每次出场费用高达数十万美金。

根据福布斯榜单，2017年，最会赚钱的12位DJ的总收入达到3亿美元，约20亿人民币。其中连续4年收入最高的DJ是Calvin Harris（第一张图中的高富帅），2017年收入达到6300万美元，约4亿元人民币，比唱片销量屡破记录的前女友Tylor Swift还多赚了1个多亿，足见头部DJ在全球市场中已占有主流明星地位。

中国市场：原创电音节IP探索前行，海外知名IP涌入根据艾媒咨询数据，2016年中国电子音乐节数量为32场，预计2017年将举办86场，增长率达168.8%。同时，2016年电子音乐节占到了全国整体音乐节数量的22%，超过摇滚，是垂直领域数量占比最高的音乐类型。

继Electric Zoo进入中国后，今年王思聪担任CEO的香蕉计划与上海芮释贸共同以联合主办身份代理Ultra品牌，在上海落地；Tomorrland以子品牌UNITE With Tomorrowland进入台湾；与Electric Zoo、Tomorrowland隶属同一娱乐巨头LiveStyle的Life in Color也进入中国；就在本周，MIA也宣布将在三亚举办电音节，阵容十分惊人。而诞生于中国最知名的大型电音节品牌风暴也已连续举办5年，2016年就为上海带来了1.9亿元的GDP，并进入多个城市。乐杜鹃、丛林、Intro等电音节品牌也逐渐成熟，在探索差异化运营模式中前行。音乐节的收入主要为票房、广告赞助、品牌合作、酒水食品与周边消费。但若试以复制国外模式主办大型音乐节占领国内演出市场，存在以下困局与难题：国内外政策差异大，投入与产出更难控制；过于依赖国外头部DJ且资源有限；国内派对文化缺失，小白用户与垂直用户断层。

一个音乐节品牌的建立到盈利通常要经历2-3年，与一般音乐节相比，电音节对设备、舞美、灯光、装置的要求更高，前期花费不菲。更高价的则是百大DJ的邀请，以今年上海的风暴电音节为例，在成本支出的4千万元中，有一半用于支付DJ酬劳，而风暴已经是国内最具议价能力的品牌。同时，头部DJ有限，国内的DJ仍不具备票房号召力，外来品牌扎堆进入国内的情况下，资源被进一步瓜分，DJ身价也一路水涨船高。而代理国外品牌这件事，从行业角度是在促进市场成熟、普教用户，从商业模式出发，则盈利空间难测，且不具备自主权。世界级电音节的单日入场人次达到10万+，这在国内是不可能的。北上广深举办音乐节要进行详尽和周期不短的报批，以每平方米一人测算人数，安保要求也会根据人数规模以倍数提升，成本飙高。

音乐节的单场人次在2万左右已达上限。一方面，在测算规模的情况下控制投入和产出变得极为重要；另一方面，外来的和尚很可能念不好本地的经，此前就有不止一次电音节在报批成功前已开启售票，又被叫停，被迫退款的现象发生。从用户来说，尽管中国年轻群体基数大，除了一线城市外，一般人对夜店等场所仍存在认知偏见，二、三、四线城市夜生活和线下娱乐活动匮乏。但市场空白也使其存在潜力与机会，地方的报批政策相对宽松，当地也会给予品牌补贴，欢迎电音节的入驻。

风暴电音节今年就尝试进入了杭州、南京、长沙等城市。创始人Eric Zho告诉36氪，风暴近年在一线城市票房业绩好，整体盈利，二线城市的票房确实差一些，但进入新市场经历2-3年的培育期很正常，此外，举办中型的仓库Party和Live Hose也是渗透市场有效的手段。

丛林电音节创始人Henry Huang则表示，诞生于深圳的丛林品牌会扎根在广东地区，进入二线城市时会使用子品牌，举办更多的中小型活动，注重活动的氛围与互动，不会像在一线城市一样重金邀请百大DJ。

乐杜鹃电音节也已在地方举办多场以电音为驱动的「嘉年华活动」，创始人邱枫表示，票房不是他们的关注的重点，以后甚至会免门票。他们更希望以有爆点、重体验的活动吸引人流，拉动综合性的消费。麦爱文化的做法则是通过跨界影响更多用户，创始人宋洋告诉36氪，除收购Intro音乐节外，麦爱文化与迷笛合作，举办电迷音乐节，并将摇滚与电音结合。可以说，电音的线下活动充满想象空间与形式可能。比如「科技与电音」可能如同「下雨天和巧克力」一样，很配。今年索尼推出了品牌活动「Lost in Music」，与Chainsmokers合作，让用户在大热单曲《Paris》中进行VR体验。

未来发展：产业链条空白多，市场空间潜力大线下派对和电音节市场的竞争已经花开百家，但从整体的音乐产业出发，无论是上游的人才培训、明星经济，还是下游的厂牌、音乐制作、版权发行，国内的产业链条上都存在多处空白。人才空白：从明星经纪、造星到培训学院、器材市场国内明星艺人身价颇高，但本土DJ的影响力和收入都远远没有跻身主流，更无法与国外对标。较为知名的DJ一场演出的收入也只有数万元人民币。中国的电子音乐产业仍然年轻，一方面，小白用户仍会将DJ认知为「搓碟的」，少有经济公司将其作为艺人进行全方位的打造包装；另一方面，国内成熟和传播度高的电音作品较少。据36氪了解，无论是成熟的音乐厂牌，还是上文提到的从线下演出切入市场的电音公司，都看到国外DJ的巨大商业价值，正在布局艺人经纪。相比传统认知中的夜场表演，大牌DJ更重要的锁定技是音乐制作。在国际市场，电音早已成为了近年所有流行巨星音乐制作的必备应用元素，并可以融合在任何音乐类型之中，很少有天王天后的专辑背后没有DJ的操刀制作。

风暴电音节的母公司A2LiVE就促成了王力宏&Avicii、张靓颖&Tiesto、蔡依林&Alesso、陈奕迅&Alok合作，同时与Sony和电音巨头Spinnin Records等合作，代理了5位百大DJ在大中华区的独家经纪约，帮助他们安排在华的线下演出和进行线上社交媒体的打理与宣传。国内外渠道的通畅为A2LiVE的艺人经纪打下基础，创始人Eric表示风暴会找寻制作能力和表演能力双高的艺人，以作品为导向进行全球化推广，为他们打响国际知名度。麦爱文化签约了张蔷、WENGWENG、MICKEY ZHANG、YANGBING、Zhiqi、徐梦圆等多位国内圈内小有名气的DJ。

徐梦圆曾为《英雄联盟》官方赛事进行Remix和表演，擅长在音乐中加入中国民乐元素。同时，专业人才的缺失和地方的补贴推动都使培训产业初现机会。乐杜鹃则已在深圳、重庆、程度建立人才培训基地，A2LiVE也在筹建学院。

设备市场也有发展空间，电子合成器、效果器、编程器搭配电脑或移动端音乐软件，有成为全乐器的潜质。根据IMS数据，自2007年起至今，美国DJ Gear的销售增长幅度是吉他的2倍多。「电脑制作音乐」这件事，本来也符合年轻人的的习惯与发展趋势，且相较其他乐器门槛低。此外，节目造星国内行之有效的路径，多档电音选秀节目正在筹备中，《中国有嘻哈》的火爆也为其提供先例。

数字音乐：平台版权体系成熟，用户基数增长、黏性增强数字音乐是全球电音产业的重要组成部分和驱动因素。电子音乐是美国重要的流媒体音乐风格，根据IMS数据，消费者57％的电子音乐消费来自流媒体。而国内的线上音乐平台也于今年进行了版权整合与正规化，用户付费习惯也正在养成。

数据显示，年度中国受访整体音乐用户日常收听的音乐类型分布中，电子音乐占比接近四成，仅次于流行音乐，超过摇滚和民谣。（如果看到此处，你说你从来没听过电音，作者建议你用网易云音乐搜索《Faded》，如果旋律不熟悉，我请你吃饭。）电音歌曲的播放数据也例证了电音群体的快速壮大，2016年电子音乐线上播放量为1630.5亿次，2017年或将达到2260.8亿次。毫无疑问，网易云音乐是国内电音爱好者的根据地。网易云音乐2016年至2017年度电音歌曲播放量，同比增加了109.3%。其中离不开网易在内容和社群上的运营。

入驻网易云音乐的世界知名DJ及电音厂牌超过50组，包括Tiesto、Armin van Buuren、Dimitri Vegas & Like Mike、DJ R3hab等大牌DJ，并与全球电音巨头Spinnin Records达成了战略合作。同时，网易云音乐的999+评论是电音爱好者的交流重镇，推荐机制也能比较准确地切中电音爱好者口味。A2LiVE最近也与Spinnin Records合作，联合发行了Axwell^Ingrosso/I Love You (Chace Remix)，Axwell^Ingrosso/More Than You Know EP。据Eric透露，一首在国内已带来数万元收入，尽管在国际市场看来数额不高，但这是一个好的开端。98年出生的Chace也是中国DJ凤毛麟角，不仅多次与百大合作，还在今年登上了Tomorrowland的舞台，也可见国产DJ也存在国际化机会，制作能力和作品水平是关键。总的来说，电音在中国是朝阳行业，以千禧一代为核心的目标用户群体数倍于欧美，基础设施、环境和用户都在快速成熟，且商业化的空白之处多，工具化属性强，潜在玩法多样。文化市场与音乐类型的成长与成熟不在一朝一夕，但如果比速度，电音一定有潜力跑得很快。

5、b站里jason声乐老师感觉什么技巧都会？

声乐老师未入歌手行业，声乐老师是教育培训类，而不是歌手的商业情感艺术类诠释

你猜他为什么做声乐老师而不做歌手？

因为资源有限、能力有限，商业垄断、阶层垄断。这里有一个基本的常识，选择成为声乐老师时，就自行放弃了成为歌手的可能，原因有很多，可能是：唱得好但形象不好（郭潇雨，但她做到了最好的声乐培训，受众是职业歌手）、可能是形象说得过去但音色一般（Jason，受众是普通网友）、可能是声韧带机能一般、可能是技巧性不够。

可能是无背景，但最大原因让有歌手梦的朋友成为声乐老师，是过了18岁的年龄，歌手之路觉醒得太慢，可塑性消失，而生存压力加大。一个歌手的诞生，他需要很多条件的：形象、人脉、幼年培养、热爱、音色天赋、机能天赋、勇气、商业隐忍、运气、伯乐，公司运营、节奏、知识等等等等。

但是一个声乐老师他的条件相对而言要门槛低一点，需要：热爱、较好机能、不断学习三点就行。

歌手、声乐老师的维度完全不同。教人唱歌的人，一般情况下都是无法完成以音乐演唱为自身职业生产力自身利润来源的朋友，毕竟活在社会上要吃饭的。声乐教学、声乐知识本质上属于科普培训类，比如我这篇文章就属于音乐类科普。Jason的视频就属于培训类、科普类的视频教学。我也不能用唱歌为生，只有写写文章、发发牢骚的能力。仅此而已。

不管是文字科普，还是培训教学，他面对的受众是如下人群：1：缺乏音乐知识的音乐爱好者；2：广大吃瓜群众；这部分人群是喜欢唱歌，但是音乐资源获取太难了，形成了一个需求庞大的市场。

本质核心是，我们的信息知识不对等，我们通过分享科普知识，来获得流量和利润。这只是一个新媒体行业和职位而已，不要过分相信我们这些做音乐科普的，看一看，保持怀疑心和学习性就行，毕竟我们也只是知识有限的普通人，存在局限性和主观性。所有网络类科普博主都是如此。

歌手的商业利润链条就相对而言高级很多，歌手的核心是：商业偶像效应。这一点几乎就产生声乐老师、科普和歌手行业隔阂，对于歌手而言，唱功是他们拥有商业偶像效应的途径，主要是产品是：唱片、专辑作为核心生产力，而一张唱片，他在商业偶像效应之外，还具有艺术突破的领域。这是声乐知识培训永远无法突破的，培训是商业附庸的产物。

简单从声乐上表达一下，歌手和声乐老师的区别。

歌手的偶像门槛越来越高了。偶像门槛并不是简单的相貌，它包含如下内容：

1：外貌合格：身高、体重、容貌。

2：性格合格： 愿意听从公司安排。

我们来一一分析一下，第一种外貌问题，郭潇雨老师年轻时怎样我们不知道，但是她的体型相对而言就稍微偏胖了一点点，胖在歌手这个领域还是有点麻烦的，韩红背景过硬就无需考虑。即使是天后张惠妹，从她变胖开始实际上人气就急速下降了。在容貌上，身高问题像“冯提莫”这种本身做主播风生水起十分不错，但是压根扶不起，因为身高太矮。

第二章性格问题，你要知道做歌手是很累的一件事情，你刚刚成为一个新人，你要听从公司安排，即使是违背你的原则或者某种音乐坚持，也需要咬牙做下去。这种情况比如说：陈楚生。足够优秀吧？但是他违约了。而一般人想成为歌手，根本达到不了陈楚生获得冠军的地步就被淘汰了。

性格问题的核心是：是否具有为人处世、混社会的见机行事，和商业公司利润理解。一般而言，我只能说，普通人都是承受不了成为歌手的公司运营压力的。像做新媒体自媒体的，我拿起键盘就可以写，他打开摄像头就可以录制，无拘无束，自己是员工，自己是老板，不会有除了赚钱之外的任何压力。但歌手不同，歌手会有抑郁症的严重隐患。

比如说邓紫棋和老东家的官司、陈楚生和老东家的违约金、苏醒和老东家的违约金、周笔畅、张靓颖等人的违约金、张杰的两份经纪约合同纠纷。这种事情太多太多，而且放在普通人身上，根本承受不起。

这一个偶像门槛，基本上就卡死了95%的声乐老师、普通人成为歌手的可能。不要把商业想象得很简单。偶像门槛过了，基本上就可以成为一个歌手，实际上任何一个偶像练习生都标榜自己是歌手，原因就在于此，唱的不好有公司兜底并不重要。

说完偶像门槛之后，我们来专注于在专业能力上歌手和声乐老师的区别。两者最大的区别是一个作者和一个讲师的区别。歌手就像一个创作者，对于一个歌曲具有个人开创新的创作形式，而声乐老师更多的是将歌手所唱的内容，进行复制拆分讲究。但是声乐老师的拆分对象不仅仅是流行歌手，还有美声、民族歌手。

拆分讲解得好的声乐老师能力就更高，比如郭潇雨可以在单依纯演唱完后的一个小时内，完成对单依纯的所有技巧完美技巧拆分，重新实现并且完成讲解和教学，这就是顶级的华语流行声乐老师，他的教导受众是职业歌手，比如：王栎鑫、陆虎、娃娃他们都是郭潇雨的半个学生。

如果拆分的是一般的基础技巧，而且说的比较笼统，观点有强烈的个人主观色彩，就属于网络自媒体的声乐老师，比如Jason，他的受众就是音乐资源、音乐知识不同的网络大众。

说完了拆封，我们具体区分一下歌手的声乐老师的区别：辨识度、情绪性。

商业歌手最重要的一点是：辨识度。这也是大部分的声乐老最缺乏的东西，辨识度分为两种，一种是声带底色，就是天生的生理构造。这部分很明显职业歌手的水准和质量，要远远高于声乐老师，比如说男歌手中：张信哲、林志炫、张雨生、小沈阳的音色就属于天生足够的好，足够具有辨识度的。女歌手中：张韶涵、飞儿就属于足够好。

但是确立自身声韧带的音色之外，还有大量的腔体音色，比如说非常伤嗓的烟嗓音色：许巍、刀郎。比如说王菲的头腔纤细音色、那英的蝶窦立体声音色，腾格尔的民族色彩胸声，这些都是非常符合商业需求的辨识度音色。一开口就能观众记得。大部分情况下，声乐老师的音色都属于缺乏辨识度的核心，关键在于并没有对于市场做足够的调研和专门的分析去选择下沉受众。

我们说完辨识度，来说一下歌手最重要的东西——情绪性。

歌手，表达音乐的最终目的一定是去表达这个歌曲所蕴含的情感色彩，走心才是最终的目的。一切的音色、音域、歌词、表情、表演等等都是为了情绪性去铺垫。那么这个时候就涉及到了音乐类型和演唱的经验。

先说音乐类型，一个职业歌手他会的音乐类型必须有很多种，最少也有三五种，每一种音乐类型他表达的情感，这并不是普通人可以把握的，而是需要大量的舞台经验和市场反馈才能把握的主。比如说R&B音乐，要想达到周杰伦、王力宏、陶喆等人的水准是非常困难，而简单一点的方大同同样也行数年，十数年的时间才能完成的那种乐感的把握。

换句话说，情绪性表达必须要足够的舞台经验，声乐老师的定位很难满足这样的经验提供，而职业歌手是直面自己的粉丝，通过自己的感受和音乐表达对最终受众的服务，这种过程是声乐老师无法取代的。

所以声乐老师永远注意的是，你的发音腔体是不是护嗓，可不可具有持续性，能不能更好地咬字，他并不关注你唱歌时的心情，而是关注一定固定的知识和技巧，和音域拓展。

所以本质上，声乐老师并不能直观地用歌手去对等，他是以科学归纳的声乐经验分析然后总结，归纳谁更好，然后去推广去教育，注重护嗓性、音域拓展、单音质量和腔体调动。这当然也很重要，但是歌手的切身体会声乐老师是感觉不到的。

这就好比在培训机构之中教导吉他的老师，不太可能拥有李延亮的舞台经验。因为两者压根八竿子打不着。

综上，声乐老师和歌手不可同语，是属于音乐艺术下两个大分类。