卓别林默片(世界上最好笑的男人是谁)
卓别林默片，世界上最好笑的男人是谁？
查理·卓别林,生于英国伦敦,英国著名喜剧演员、导演、编剧。查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演,甚至还担任制片和剪辑。1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。
巴斯特·基顿,1895年10月4日生于美国,美国默片时代演员及导演,以“冷面笑匠”著称。主要作品有《福尔摩斯二世》《将军号》
为什么石班瑜离开周星驰就不火了？
我是得着，有话直说。
先有影后有声，这就像是传统曲艺中的“双簧”，有了周星驰代表性的表演，才有了石班瑜精妙到位的配音，两人的珠联璧合，为国内非粤语观众呈现出耳熟能详的经典周氏喜剧。
当年的港产片对内地年轻观众的影响，是毋庸置疑的，正因为大家爱看那些不同以往、天马行空名的港产电影，才有了普通话配音的必要性。
从《赌侠》开始，曾经在《新白娘子传奇》等电视剧中担当普通话配音的台湾配音演员石班瑜，成为周星驰的御用普通话配音。
尖刻、夸张的声音与搞怪、无厘头的表演浑然天成，将石班瑜与周星驰逐渐捆绑到了一起，听过周星驰粤语原声的观众，很清楚所谓“石班瑜与周星驰声音相近”并非事实，而是他们在声音和表演上的“无缝对接”，才促成了两人的深度合作。
是石班瑜夸张、趣味、很有感染力的嗓音，让更多人知道了周星驰和他的电影，这个角度来说，他很关键。不过，如果没有周星驰颠覆性的表演，即便配上恰如其分的声音，观众依然是不买账的。这是一个因与果的问题。
从1990年上映的《赌侠》算起，石班瑜为周星驰配了近30部作品，覆盖了周星驰电影的几乎所有经典作品，直到2008年的《长江7号》之后，周星驰决定专心做幕后，不过，石班瑜标示性的嗓音，早已成为那一代观众儿时情怀的一部分。
如果，周星驰真的再次主演电影，石班瑜的普通话配音当然是首选。只是，这种“有生之年”的想法，目前看并不现实。
怎样评价卓别林？
肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰——《新世纪周刊》
查理·卓别林，1889年4月16日生于英国伦敦，1977年圣诞节于瑞士家中去世，享年88岁。英国影视演员、导演、编剧。
老板让我试试——小流浪汉的勇气卓别林很小的时候，父母就离了婚。母亲带着他，过着含辛茹苦的生活。卓别林的母亲是一个杂剧场的喜剧演员，卓别林耳濡目染，小小年纪就有了一定的艺术才能。后来，父亲早逝，母亲患上严重的精神病。为了生计，卓别林四处到剧院打听，希望能演上一个角色。
伦敦的一个游戏场内正在进行着一场演出，突然，台上的演员刚唱两句就唱不出来了，台下乱得一塌糊涂。 许多观众一哄而起，嚷嚷着要退票。剧场老板一看势头不好，只好找人救场，谁知找了一圈也找不到合适的人。这时，一个５岁小男孩儿站了出来。
“老板，让我试试，行吗？”
老板看着小家伙自信的眼神，便同意让他试一试。结果，他在台上又唱又跳，把观众逗得特别高兴，歌唱了一半，好多观众便向台上扔硬币。小家伙一边滑稽地捡起钱，一边唱得更起劲儿了。在观众的欢呼声中，他一下子唱了好几首歌。
又过了几年，法国著名的丑角明星马塞林来到一个儿童剧团和大家同台演出，当时，马塞林的节目中需要一个演员演一只猫，由于马塞林的名气太大，许多优秀的演员都不敢接受这个角色，还是那个小男孩又自告奋勇地站了出来，大家都为他捏了一把汗，谁知他和马塞林配合得非常默契。
机智斗劫匪——不怕劫匪，就怕劫匪有文化天才幽默大师卓别林曾被歹徒用枪指着头打劫。卓别林知道自己处于劣势，所以不做无谓抵抗，乖乖奉上钱包。但是，他对劫匪说：“这些钱不是我的，是我老板的，现在这些钱被你拿走了，老板一定认为我私吞公款。兄弟，我想和你商量一下，拜托你在我帽子上开两枪，证明我被打劫了。”
歹徒心想，有了这笔钱，这个小小要求当然可以满足了，于是便对着帽子开了两枪。卓别林再次恳求：“兄弟，可否在我衣服和裤子上再各补一枪，让我老板更深信不疑。”
头脑简单、被钱冲昏头的劫匪统统照做，6发子弹全部打光了。这时，卓别林一拳挥去，打昏了劫匪，取回钱包喜笑颜开地离去了。机智的人往往能依靠自己的力量摆脱困境。
一字值万金——我们是“大”独裁者1938年10月，卓别林写成了以讽刺和揭露希特勒为主题的电影剧本《独裁者》。第二年，当影片就要开拍时，派拉蒙电影公司的人说：理查德·哈定·戴维斯曾用“独裁者”这个名字写过一出闹剧，因此，这个剧名是他们的“专利”。
卓别林的代理人跟他们谈判，谈了几次都没有结果。于是他亲自去与他们协商。派拉蒙公司坚持：如果卓别林一定要“借用”《独裁者》这个名称，就必须付出25000美元的“转让费”，否则就要“法律解决”。
卓别林灵机一动，在自己的片名前加上了个“大”字，变成为《大独裁者》。卓别林解释说：“你们写的是一般的独裁者，而我写的是大独裁者，我们之间毫不相干。”派拉蒙公司的人听了，一个个哑口无言，只好打消了趁机“敲”卓别林一把的念头。事后，卓别林对朋友们说：“我多用了一个‘大’字，却省下25000美元，这可真是一字值万金了！”
被美驱逐——政治不允许有个性的人存在1918年，卓别林拍摄的反映一战的喜剧片《从军记》，引起美国官方的强烈反应，禁止影片公司发行，此片发行不久后一战结束
1932年，卓别林创作完成了反映经济危机时期工人生活的无声片《摩登时代》，美国一些评论家指责《摩登时代》有共产主义色彩。
1938年，卓别林开始拍摄讽刺希特勒的片子《大独裁者》，没想到开机一半，就遭到了美国政府的干涉，因为当时他们奉行中立政策，希特勒知道后，悬赏要卓别林的脑袋。
1947年4月，卓别林为新片《凡尔杜先生》举行了招待会。一群记者心存恶意直接问他：“你是共产党吗？”“你为什么不入美国籍？”
所有的电影都不止一次的触动着美国紧绷着的神经，华盛顿国会发动“卓别林案”，一些共和党议员主张驱逐卓别林出境。卓别林的影片在一些州遭到禁演，有的电影院收到美国退伍军团的恫吓信，抵制上映卓别林的影片。卓别林在美国的处境日益困难，在舆论上和社交上都陷入孤立。
1952年，卓别林准备再次出国去欧洲宣传自己的有声电影《舞台生涯》。当他动身前申请再入境签证时，移民局来了四位官员。他们带着录音机、打字机和档案材料等物把卓别林无理地审问了三个小时。一星期后，卓别林拿到了度假6个月的签证。他叫妻子乌娜从银行提取了存款，带上孩子，于1952年9月的一个清晨，登上了“伊丽莎白女王号”客船，开始了去往伦敦的旅程。
到了伦敦后，曾有新闻界朋友采访他，请他说说美国政府和报纸为什么诬陷他。卓别林说：“可能有三方面原因。一是我的电影从《城市之光》起刺痛了一些大人物；二是我的演说。二战期间我赞成援助俄国抗击希特勒，呼吁开辟第二战场，非美活动委员会就认为我同情共产党。第三，是因为我不愿加入美国国籍。”
1953年4月16日，卓别林来到美国驻洛桑的领事馆并且将美国移民证交还，同时告诉领事先生：“我永远不再去美国了。”从此卓别林再也没有踏上美国的国土。
圣诞节的橘子——起于圣诞，终于圣诞卓别林认为圣诞节是一个极其虚伪的节日，过于“商业化”，当全家兴致勃勃地装饰圣诞树、准备礼物时，儿时生活窘迫的卓别林往往一人躲到房间里，郁郁地说：“我小时候过圣诞节，能有一只橘子就很幸运了。”
在他的电影首映场上，爱因斯坦在影片将近尾声时擦起了眼泪，并从此认定，卓别林“会是个伟人”；中国总理周恩来特意请他吃烤鸭喝茅台酒；伊丽莎白女王亲自加封他为爵士；而为了看到他的《大独裁者》，纳粹特务专门从葡萄牙买了整部胶片运进德国，特供希特勒一人观看。
这个来自英国的矮个男人，相貌并不英俊，但是他一生拍了87 部电影，且担任其中大部分作品的男主角。他的演艺事业起源于圣诞节，生命终结于圣诞节，他厌恶的这个节日，却被刻上墓志铭，永远被提起。
现在影视出现在大众面前很碎片化？
很高兴能回答这个问题，首先我个人认为没有拿的出手的优质的剧本，不是翻拍就是请有颜值无演技的高价明星蹭热度，更多的是为了赚钱赚更多的钱已经变成了商业化，敷衍了事、东拼西凑，导致现在的影视作品出现在大众面前很碎片化。而以前的影视作品更多的是老艺术家以追求艺术为目的，有着心灵觉性的明照，对艺术的信仰是真的切而实际，所表现出来的作品有着真善美的一面。
举个例子：86版《西游记》我相信大部分人都看了不止一两遍，每一集都是经典。在人物的琢磨推敲上，每个角色都是灵魂人物，还是在当时简陋的设备拍摄下给我们带来的视觉效果，都呈现出了无法超越的经典。
真就是无论对人对事都要真诚，善就是对待弱小和需要帮助的要有善心，忽以善小而不为，美就是美德，受人尊敬得人所具备的品行。真善美是人们追求的最高境界拥有一颗善良之心的人，不仅仅是对自己的亲人、朋友、世间之人心生善意，更是人与人之间一切关系的纽带。在与人相处的过程中，如果大家都能真诚相待，把自己的所思所想都毫无保留地坦露给对方，说真话，做实事，那么人们之间必然能够互信互爱，世间也会一片祥和。但现实中却不是这样的，人与人之间的关系千差万别，纷繁无比。为了适应这个社会，人们戴上了各种假的面具，于是乎，谁也不认识了，不相信了。
好的作品一定是美的。假如“真”是我们的目的地，善是我们应走的路，那么美就是我们一路走来的欢笑。
有哪些经典电影？
今天，给大家介绍一下近几年大热的系列电影，《叶问》。
叶问身为咏春拳一代宗师，在新世纪咏春拳大盛的背景下，叶问也像上世纪八九十年代的黄飞鸿一样，被频频搬上大荧幕。新世纪至今，光是关于叶问的电影，就已经拍了8部之多，除了叶问4，我们来看看之前上演的7部，在大家心里的评分到底孰优孰劣。
第一名：《一代宗师》，上映时间2013年，豆瓣评分：7.9。这个版本的叶问由梁朝伟饰演，关于这个版本的幕后故事实在是太多了。抛开王家卫八年磨一剑的老梗，还有张震因为拍戏练八极拳甚至得奖，章子怡为拍电影习武拉筋痛不欲生等，光是这部电影的幕后花絮都足够再拍一部电影了。一贯慢工出细活的王家卫，精益求精，最终等到电影上映时，好评如潮。这部电影剧情和细节都做得十分到位，特别经得起时间检验，可谓是历久弥香。
第二名：《叶问》，上映时间2008年，豆瓣评分：7.6。这是甄式叶问系列的第一部，叶伟信做导演，虽然叶伟信曾被王家卫笑话其不懂电影，但叶伟信也回怼王墨镜不懂市场。这部电影在叶伟信的严格把关下，成功做到了文艺和商业的平衡，一经上映就反应火爆，甄子丹也通过这部电影成功上位成为动作明星里的一哥。
第三名：《叶问2：宗师传奇》，上映时间2010年，豆瓣评分7.2。因为第一部《叶问》的大获成功，所以时隔两年后续集就出来了。第一部打的是日本人，这一部打的是英国人，同时把那一时期香港华人的生存现状也表现得很逼真。这部电影虽然评分不如第一部，但在票房上还是非常成功的，就续集来说这部电影的质量也相当不错。
第四名：《叶问3》，上映时间2015年，豆瓣评分6.4。毕竟叶问作为中国传统武学的大师，和《速度与激情》式的纯爽片定位不一样，在连拍两部之后，观众已经有点审美疲劳了。电影一经上映，便引发诸多非议，很多影评人怒斥电影根本不尊重史实，纯粹为了圈武术电影的票房而生。而电影本身的制作水准，也较前两部差了很多，所以在甄式叶问中，这第三部是口碑最差评分最低的。
第五名：《叶问：终极一战》,上映时间2013年，豆瓣评分6.2。这一版的叶问由黄秋生饰演，导演邱礼涛另辟蹊径，讲述的是叶问晚年在香港的故事。电影本身其实有一定深度，但这是典型的港片，在大陆市场有限。而且这一个版本的叶问不唱高调不打洋人，在商业上自然远不如甄子丹的叶问那么成功。而由于其比较小众的定位，在格局上也不如《一代宗师》那么宏大，所以总体来说只能说是及格之作。
第六名：《叶问前传》，上映时间2010年，豆瓣评分5.7。这是邱礼涛第一次另辟蹊径的拍法，电影讲述的是叶问青年时期的故事，但很明显邱礼涛这一部没有后来的那部终极一战那么老道。虽然电影动作戏很精彩，有些桥段也很有意思，但总体来说整体剧情不是很经得起推敲。而且这种拍前传的方式，也显得比较小众，所以电影最终反响不大。不过小编觉得这部电影其实是最可惜的一部，因为青年叶问的故事，如果拍好了，绝对是很有看头的。
第七名：《叶问外传：张天志》，上映时间2018年，豆瓣评分5.6。这是一部没有叶问，但打着叶问旗号的电影，电影的主角正是《叶问3》中和叶问有过一战并输给叶问一招的张天志。张晋+袁和平+杨紫琼+柳岩+巴蒂斯塔+托尼.贾的阵容看起来十分强大，武戏也很精彩，但整体剧情和《叶问前传》一样，很难经得起推敲，所以最终反响平平。
以上几部叶问系列电影，都有一个同样的特点，不管剧情是好是坏，豆瓣评分怎样，武打动作都涉及的非常好看，可谓拳拳到肉，非常精彩，没有看过的小伙伴可以抽空去看看啦。
