浙江音乐学院成考视唱练耳(浙江音乐学院流行系怎么样)
浙江音乐学院成考视唱练耳，浙江音乐学院流行系怎么样？
从小就喜欢流行演唱的同学很多，想考浙江音乐学院流行演唱的考生也很多，目前浙音流行演唱的招生基本都稳定在30人左右，除了演唱自选乐曲外，作为过关测试的乐理视唱练耳也不容小觑。那么浙江音乐学院流行演唱专业难考吗？什么水平能考上？要怎么准备？来看这位学姐是如何考上的！
艺考生自身往往不清楚自己的音乐水平离浙江音乐学院流行演唱专业有多远，何同学当初也是这样。好在她通过老师的介绍了解到杭州有家金鹰艺术专修学校，那边的学员对于浙江音乐学院有着极高的就读率。她决定暑假抽空过来看看，实地考察一下。
金鹰艺术专修学校的专业老师从声乐、器乐、视唱练耳乐理等多个方面对何同学进行了水平测试，并根据她的目标详细分析了当前的水平差距，作出了合理的艺考规划方案。
测试期间，金鹰教师的专业性深深吸引了她的注意，细致入微的考学分析让她茅塞顿开，亲眼目睹金鹰历年考上国内各大音乐学院的学员真实榜单更是让她怦然心动。沉思许久之后，何同学决定留在金鹰。
刚来金鹰的时候，何同学人生地不熟，还担心找不到朋友，事实说明她多虑了。同寝室的几个同学打打闹闹，短短一个晚上就熟悉了起来，现在想起来，何同学还是挺怀念刚来时的那段日子。
基础不错的何同学安排到了排名靠前的班级听课，不过她对于同学们的课堂表现还是流露出了深深的震撼：一条视唱到手直接就能唱出来，还能唱得这么准，这让她见识到了什么叫做差距。虽然很好奇，但是在金鹰集训过一段时间后，她慢慢找到了原因。
在金鹰每天都有视唱练耳乐理课、声乐随堂练声、每日琴点。再加上金鹰有着专攻视唱练耳乐理的教研组，专业老师的授课经验源自于长期一线教学的实战总结，出过三届音乐统考状元（此后在2020年新诞生了第四届状元）的实力教学，也是何同学专心备考的定心丸。
此外，金鹰每周一小考每月一大考都是学员感受考场的好时机。当何同学站在舞台上时，无论是台风、声乐技巧还是演奏方式等等细节问题，金鹰教师都能帮她指出来。何同学也明白自己要注重改正这些问题，越早改过来，成绩就能更上一层楼！
在金鹰的这么多个日日夜夜，从刚来时的迷茫困惑，到最后考上浙江音乐学院流行演唱，变化之大，连何同学自己都没有想到，期间还收获了师生情、友情和知识。在问到对学弟学妹们有什么建议时，何同学留下了一句对她影响深远的话：“只要怀着热爱的心和永远敢于尝试的态度，梦想和好运都将是你的！”
学钢琴考级考哪个级比较好？
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国内的考级（不包括英皇考级）分业余钢琴考级和专业钢琴考级，两种考级不一样。
专业的钢琴考级一定要就读于统招全日制的音乐学院，分为三级。而业余钢琴考级分两种，一种是即兴钢琴，另一种是古典钢琴。即兴钢琴考级考试有前提条件，必须要过了古典钢琴的十级。而古典钢琴考级的话分为十级，你可以选择慢慢考。
如果你想考级最好请老师教或者是去琴行学习，因为学校（非音乐学校）的老师不能给你太多的指导，而且去琴行学比较方便，你到了一定水平，老师自然会帮你安排考级。我建议你如果想考级就跳级考，其实你到了几级的水平就可以考几级，只不过在考顶级的之前练练而已，但是考级要交钱，所以不用考十级就去考十次。还有，考级的时候，一般是要考音阶、琶音、等等还有三首曲子和一首试奏，所以你不能光弹练习曲，更不能说“五线谱也会认一些”，你得全部都会，并且很熟练（至少看到那个音就马上知道是哪个）。
国内的钢琴考级每个省的规定和标准都不一样，对业余钢琴考级的考生来说，北京是九级满级，浙江是十级满级（如今是否有变化请自行核实），这些是业余的，如果是走专业级钢琴考级的话通常选择英皇考级，听说这个钢琴英皇考级有点难度，不仅要考你弹奏曲子的通畅连贯度，还要考你对音乐的理解度，甚至会叫考生阐述考试所考的曲子的历史、作者、风格等，虽然英皇考级难度相对较大，但是认可度高，全球90多个国家和地区认可，对留学欧美国家也有加分选项。
李健是个什么样的人？
01
1974李健出生在哈尔滨，并在这里长大。
李健的父亲名叫李九良，是黑龙江省京剧院小有名气的武生。李健很小的时候就跟着父亲学武生，翻跟头压腿。
因为练过武术的原因，小时候的李健是个调皮捣蛋的“危险分子”，文化局的职工幼儿园里，李健号称班里的“大王”，经常与同学起摩擦，别的家长都不让小孩跟他一起玩。
上初中时，受电影《路边吉他队》的影响，李健突然有一天，对父母说出了一个让人瞠目结舌的想法：“我想学吉他”。
后来父母斟酌再三，终于还是决定花90块钱给李健买了一把当时最好的红棉吉他，那90块钱，是李健母亲当时攒了两个多月的工资。
刚开始学吉他时，李健并不知道自己具体在弹什么。但好在李健不是三分钟热度的人，随着学习的深入，本来不明白的乐理也自然通了。
李健在清华大学的演讲时回忆当时学吉他的那段时光，他说教吉他的老师是个很狡猾的人。
初级班快结束时，教室突然停电了，这时老师闪电登场点了蜡烛，伴着整个氛围弹了一首《爱的罗曼史》，李健心想：“这个比弹唱更吸引我。”于是乖乖地交钱报了下一个班。而中级班快结束时，吉他老师又弹了一首更好听的曲子，李健又被吸引住，继续报再下一个班……
在吉他老师的“循循善诱”下，李健就这样一步一步，从学弹唱，再到学习古典吉他，后来已经可以帮老师带学生了。那时候，李健为了免自己继续学习吉他的学费，还要每天帮老师“调琴”，一天要调60把吉他，训练出了一副好耳朵。
学习吉他算是李健后来步入音乐殿堂的起点。和现在很多年轻人学吉他为追求表现不同，李健学吉他纯粹是因为喜爱。
李健曾说“我觉得我在我的少年时光里找到了音乐，这是一个特别幸运的事情，从此之后我有了很多精神世界。”
02
整个中学时代，尽管在学吉他，李健在学习上从来没有落下。
每天都是在中午午休的时间练琴，课堂上从不迟到，书桌上是干净的铁文具盒、用白挂历纸包书皮的课本。
高中时代学霸气质就已经初现，书读的好，人缘也好，是同学们眼中才华横溢的崇拜对象。
当了三年高中班长，不仅把班上安排得井井有条，在同学中也有一种不动声色的魅力。
据说一次有一次年级大扫除，每个班都要把班级打扫的干干净净。恰巧班主任要去开会，于是就叮嘱班长李健带领大家干。李健满口答应。结果，班主任散会回班级一看，全班同学扫地的扫地，抹玻璃的抹玻璃，忙得不亦乐乎。而李健同学，在滚滚烟尘中，手握一把吉他，坐在桌子上，正在给大家开演唱会.......
高三时的李健去学习了民族唱法，参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，在活动中他以一首《说句心里话》获得了全国第一名，为高考加了50分，后来直接保送清华。
进入清华后，李健选择了一个和音乐沾不上边的专业：电子工程系。
尽管李健在哈尔滨成绩拔尖，可进了学霸的海洋清华后，李健有一种在所难免的失落感。他大三时曾经感觉学业压力太大，有点厌学，整天郁郁寡欢，甚至闪过退学的念头。
有天无意间在宿舍整理书信，看到了大一时父母写给他的来信，看到当时信里父母对他就读清华满满的自豪和喜悦，一时竟泪流满面。于是李健心想一定要坚持修完专业，拿到学位，不能让父母失望。
电子专业学业压力很大，但李健在大学期间却从来没有放弃对音乐的追求。
因为弹得一手漂亮的古典吉他，李健那是清华大学不少乐队青睐的合作伙伴，以吉他第一的地位为校园内的九支乐队担任伴奏，曾是当时清华著名的校园组合“梦中草原”中的吉他手。
他参加清华合唱团，学会了如何唱“和声”，常常以独唱演员的身份登台表演并荣获了各项大奖；他在清华繁重的课业生活之余去中央音乐学院辅修双专业（虽然后来因为专业课业太重而放弃），学习和声学、视唱练耳、曲式分析……积淀了扎实的音乐理论基础。
对音乐的执着，李健在大学里认识了很多志同道合的同学，他们都怀着一颗热爱音乐的心。起初李健一直喜欢谭咏麟的歌风，后来一位学长鼓励他多去试试有深度的作品。
这时李健开始去听罗大佑，开始去接触Beatles，李健说：“听罗大佑和甲壳虫后，给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常地简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。”
音乐一定是来源于生活的，生活的点滴，带给你感悟和感触，然后你才能有一些东西走进你的心里，然后你用音乐的表达方式，来讲述你的经历，来诠释你身边的故事，这样出来的一定是一个很好的歌，而且是有生命力的作品。
李健开始用另一种方式尝试去表达心中的热诚，表达他对生活和情感的心声。这成为李健音乐人生中最重要的一个启蒙。
那时候除了吉他谈的好，李健的唱功也不错。在上大学前后，李健就已经拿过很多歌唱冠军。后来，因为一位清华毕业的学长介绍李健认识了当时著名的音乐人陈哲。当时录下自己的第一张音乐出版物《第一直觉》，这张“粗糙”的专辑是至今仍被很多原创爱好者的珍藏。
大学毕业时，李健和同学在清华举办了一场相当轰动的告别演唱会。
03
1998年从清华大学毕业后，李健进入国家机关当上高薪厚禄的“广电网络工程师”，端上稳定的国企金饭碗，过起了朝九晚五的上班族生活。
而在毕业两年后，有一天一直相熟的清华同窗卢庚戌，也是当时校园组合“梦中草原”唯一一位留在国内的同学，打来电话询问他想不想搞音乐，然后李健就毅然决然地离开了原来的单位。
2001年，李健与卢庚戌，组成“水木年华”歌唱组合， 4月，“水木年华”正式出道，《一生有你》是他们的第一张专辑。
专辑同名歌曲《一生有你》一经推出便斩获了中国歌曲排行榜的十大金曲之一。不到一年的时间里，水木年华就让俩人获得了很多新人可望不可即的荣誉。
而自从水木年华《一生有你》火遍全国后，恬淡如菊的李健很不习惯“明星”式的应酬，喧嚣的娱乐圈的大环境让他觉得无所适从。
有一次颁奖礼上，已经提早知道了自己获得新人奖的水木年华，被安排“对戏”：上台后被要求和卢庚戌击掌欢呼，到了真正那一刻时，灯光下，众人的目光下，那种灼热感，李健还是演不下去，手始终举不起来。
与此同时组合的伙伴也提出了不一样的想法：想把水木年华往更流行的方向上靠，唱更多爆歌热歌。商业的环境、理念的分歧、高压的限制，让李健无法再妥协。
李健说 “我一直都是跟随心声，我不愿意为了商业利益在音乐上、在为人处事上压抑自己，我需要自由。”
在水木年华事业发展正值如日中天时，李健又一次放弃了风光无限的机会，离开了水木年华。
他让自己远离了热闹的中心。
04
离开水木年华后，李健仿佛沉静下来了，他把绝大部分精力都花在创作上，沉浸在自己的世界里，带点理想式的唯美和诗意，音乐变成了他生活和情感的心声，看不到丝毫与世俗的妥协和谄媚。
接下来的几年时间，李健一手弹着吉他，一手写出了一张张的专辑。
50首高品质原创音乐的记录甚至超过朴树、郑钧、许巍一众实力歌手，李健出众的创作能力也被外界认可，他推出了自己的首张个人创作专辑《似水流年》，仿佛是跟时间的一次握手，更像一份浪漫的细水长流。
2002年北京的冬天，李健坐在四合院里，思考着何去何从。他读到了茨威格的小说《一个陌生女人的来信》，写下了一曲《传奇》。
只是因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
一首《传奇》，如诗如醉，平静又带着波澜，诉说了心事种种。
在很长的一段时间里，《传奇》被埋没在人群中，李健也在乐坛中一直不瘟不火，他只是安安静静去写歌、唱歌……给世间带来最温暖的沉淀，最朴实的坚持和最无争的好声音。
直到八年后的一天，王菲在春晚将李健创作的《传奇》一曲唱红。人们终于真真正正认识到这个如诗般的音乐才子。
然而李健却也只是淡淡的说：“一夜成名没什么不好，但这都是特别随机的，如果你的才华足够的话，一定会被人发现。”
李健说过，你做的很多事情在当时看来是没用的，但它像精灵一样，潜伏在某处，在你需要之时，它会出现、成长，然后帮助你。
在他的世界里，能写出好的音乐才是最重要的。好音乐才能接受时间的检验，这比暂时的大红大紫要难得多。无论身处低谷或峰巅，李健都能安之若素、淡然处之。
05
2010年王菲翻唱《传奇》，2011年央视春晚李健演唱《向往》， 2013年央视春晚李健与孙俪共同演唱《风吹麦浪》，李健成功地完成了“春晚三部曲”。
李健渐渐走进了大众的视野，2015年，李健以补位歌手的身份参加了第三季《我是歌手》，在张靓颖、韩红、孙楠等一系列“大嗓门”的夹击下，他的《贝加尔湖畔》悠扬温暖，俄罗斯的民谣风让他的声音显得格外清亮质感，传递不动声色、润物细无声的情感，亦如温文尔雅的李健本人。
尽管参加的是比赛，李健却不旨在名次，相比其他歌手的频出大招，李健则表现得非常安静和保守。
李健说“我觉得高音是需要时才用，而不是竞技的测量标准。很多时候高声呐喊不如耳边的喃喃细语。”
如此看来，李健的音乐态度颇为“任性”，而这也正显出了他对艺术的坚持和不妥协，音乐诗人的情怀和胆识尽显无疑。
2017年李健再次回归《歌手》舞台，带来了感动千千万万游子的《异乡人》，打动很多情侣的《一往情深的恋人》等一曲曲经典难忘的歌曲。
同时翻唱了了《父亲写的散文诗》，追寻对父亲的记忆，自弹自唱的诉说了父亲对子女的爱与责任，让现场所有人都泪湿了眼眶。
很多人感觉李健回归《歌手》舞台，给人触动最大的地方，不是他的打扮，他的歌声，而是待人处世的分寸感。
这也许和他一直清醒地和圈子、人群维持着适当的距离感有很大的关系。
无论是说话之道，还是对社交媒体、名利、圈子、歌迷，甚至对音乐，他都能把握很好的分寸感。
就音乐人的商业价值这一点，李健一直都认为能有商业价值，固然是好事，也是运气，市场接受了你。但赚钱不应该是音乐人的第一目的。
他对很多东西都维持着适当的距离感，记得15年参加节目时，李健还用着老式手机，交流通信都是通过电话与短信。只有微博，没有微信，也用不了微信。他还说调侃自己说有“威信”就不用微信了。
为此他也收到过不少朋友的投诉，没有微信，电话也打不通，只能发短信。甚至有一段时间李健还两三小时才会看一下电话，连回短信也回得很慢。
他自己也说过：“我想保护自己的时间，因为它能带给你的好处终究是小于它浪费的时间。现在通讯工具会让所有人的时间碎片化，当需要专注的时候都变得不可能了。像我们创作的时候需要专注。”
在纷繁复杂的资讯时代，如何自制地屏蔽过多的形声色，保护自己真正有价值的时间，这一点真的值得我们每个人思考。
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风口浪尖，潮起潮落，他始终能清醒地认识到自己所处的位置。李健说"我并不热爱这个行业只是喜欢唱歌和作曲"。他的音乐是面对人群，在生活中他却选择了远离人群。
很多明星在爆红之后，通常都会趁热打铁，接各种广告参加各种综艺和演出，希望尽量把商业价值最大化，这也无可厚非，毕竟现在流量的保鲜期实在太短。
当时大红的李健也面临同样的选择，大量的商业活动接踵而至。他也接广告代言、也参加商演。但并不至于让人觉得“怎么哪哪都有他”，在他的身上永远没有那种急吼吼向上爬的劲儿。
曾经有过一家有名的白酒厂出百万价格来邀歌，但是李健拒绝了，因为对白酒没有情感和好印象。
2017年李健和罗志祥等人一起担任了“快乐男声”音乐召唤师，需要带领选手组队比赛，与选手共进退。他鼓励选手们要表达真实的自己，表达出自己的真性情。
最终李健战队”成员们虽无缘四强，他们却也以各具特色的表现给观众留下了深刻的印象。
李健担心年轻人会因无缘四强而失落，特意邀请成员们来到北京，重新编配了自己的老歌《完美坚持》并与他们合唱，为他们有梦想的夏天留一份纪念，也借此音乐给带梦而来的年轻人一些鼓励，一如他曾在歌词里所写：“在漫长的守候里/忍耐就是最坚强/坚守最初的希望/是我唯一的疯狂……”
李健说“当你欣赏一些人的时候，特别希望他们一切如意，少些波折，有一个好的前程。”
正是因为这种惜才的情怀，作为优秀的创作才子和前辈，李健愿意给初出茅庐的音乐人毛不易一些鼓励和支持。毛不易的第一张专辑马上就要面世了，因为有李健当制作人可以说起点非常的高，也足以看出李健十分欣赏这个年轻人。
就在最近李健也通过微博发表了自己对毛不易的一些寄托。
要他好好保护自己的才华，不要被过度消耗，要多读书多学习，通篇文字充满了对毛不易的关怀之意。
07
李健说"我并不热爱这个行业只是喜欢唱歌和作曲"。
他的音乐面对人群，在生活中他却选择了冷静远离人群。
李健喜欢旅行，虽然他越来越红，而这两年他并没有频繁出现在大众面前，在创作的间隙看了不少好风景。
这两年，北极、美国、澳洲、西藏……城市冰川高原，他都走了一遍。
他喜欢慢生活，喝茶看书旅行。空余时间就弹琴，灵感来了，就写一下歌，其余时间就运动健身。
好身材的他不但自己健身，还在微博上教起了大家健身，他说：“我觉得一个40岁的人，变得大腹便便，开始秃头，肆无忌惮地光着膀子上街，这是我非常忌讳的。人可以变老，但要老得体面一点。” ~
有人说他不食人间烟火。他说：“不食人间烟火那都是假象，谁不食人间烟火？人就要做人的事情，过属于人的生活，包括你所呈现出来的弱点，不好的一面。我享受普通人拥有的权利和快乐。”
“我喜欢可控的生活，我喜欢隐藏在生活里，我喜欢旁观者。如果天天都给你排特别满，像催命似的，那不是我喜欢的状态。”
只不过，这样的抽离和取舍，是需要很大的决心和智慧的。
人人都说李健把生活过得像神仙一样。
但李健并不陶醉于这种人设，甚至有点警惕。“大家把对我的评价缩小20倍，那才是真实的我”。听到自己被封为男神的时候，李健马上就回绝说“那非常可怕，我没那么好”。
李健说真正的生活还是日常的本质，好的生活就应该是平静的生活。
很多人都说，40岁的李健依然像个少年。他拥有比常人更高的人生起点，却不按照大众墨守陈规的期望去活着，而是始终低调地创作，保持良好的阅读习惯，过着简单的生活。
即便是走出了校园许多年，李健依然努力让自己保持一个学生的状态，静下心来，满怀热情，不拒绝新鲜事物，对外界始终抱有信心与期待。
女生专科选什么专业比较好？
作为一个刚刚从大学毕业生的我来讲，我认为，所谓的专业好与不好，绝大部分是取决于自己的，下面我会给出相应的解释，同时，对于即将毕业的高中生来说，又该如何选择自己的专业？我会从三点角度出发，给出相应的建议，希望能够帮助到大家！首先，至于为什么说没有所谓的专业好与坏，主要是因为我们在选择自身的专业时，很容易走入到一个盲目跟从的误区，简单地说，也就是听从他人的言语或者报道之类的信息就做出了肯定。比如，很多人会鼓励女生在大学中选择幼师是非常不错的专业选择，但据我所知，很多大专的女生也并没有从事这一职业，主要原因有两点：一是自己的性格不适合。没有耐心或者细心去教育学前的孩子们；二是薪酬太低。因为在绝大多数情况下，薪资的要求无法得到她们的满足。因而可见，所谓的好专业是没有一个特定的维度去衡量的。那么，我们该如何更好的选择自身专业？（一）通过自身的兴趣和性格来选择。因为无论是对于学习某一学科还是选择专业来讲，兴趣都会是首要考虑的因素。比如，自己比较对互联网感兴趣，那么，你就可以考虑软件编程、视觉设计又或者电子商务类方向的专业。然后，再通过网络逐步查询，这些专业所涉及到的课程和领域，是否是自己真正感兴趣或者想学的东西。
（二）通过个人与专业的定位。个人不但包括自己现有的优势条件，还包括家庭条件，比如，我想学设计类的专业，但由于专业的原因，可能所耗费的金钱比较巨大，这时，应该考虑自己的家庭情况是否能够承受到这些。当然，也不要过度的担心经济原因，因为大学每年都会有奖助学金和勤工俭学的机会。至于专业的定位主要是就业的条件以及环境，比如，选择医学类专业，就业方面可能会遇到哪些难度等问题。（三）通过参考和了解某些毕业生的情况做出决定。因为他们的实际情况往往是最能够反映出专业的实际情况，从而，为自己能够找到明确的选择方向。当然，这里大家要提醒大家的是，要避免通过广告的形式去了解，因为在绝大多数情况下，广告突出的情况往往带有虚假或者夸大的成分。
最后，结合以上的三点去出发或者思考，我相信，这会给你带来很多明确的思路。当然，你可能还想知道某些专业的最真实情况，因而，后期我也会分享给大家！
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我女儿前几天被南昌职业大学录取专业是音乐表演？
南昌职业学院属于综合类院校，是经江西省人民政府批准、国家教育部备案，具有独立颁发国家高等教育学历资格的全日制综合性普通高等学校，是江西省唯一以省会中心城市命名的高职院校，得到了省委省政府和南昌市委市政府的高度重视和大力支持，设有经济管理分院、机械工程分院、信息技术分院、人文外语分院、艺术设计分院、音乐舞蹈分院和体育卫生分院。
学院坐落在“物华天宝、人杰地灵”的历史文化名城—南昌市，南昌先后获得了全国卫生先进城市、中国优秀旅游城市、世界十大动感都会、中国十大最美丽城市等20余个荣誉称号，拥有中国最高的“南昌之星”摩天轮和亚洲最高秋水广场音乐喷泉，誉为“鄱湖明珠、中国水都”的南昌市正以其独特魅力吸引国内外游客和学子。学院设有安义校区和湾里校区，分别毗邻南昌市后花园梅岭国家森林公园和闻名遐迩的安义千年古村群落风景区，校园环境优美、文化积淀深厚，是莘莘学子修身圣地、读书殿堂。
学院现有专任教师451人，其中副教授以上职称135人，硕士学历的138人，博士学历4人，博士生导师6人，享受国务院特殊津贴的2人，形成了一支素质优良，结构合理，门类齐全，数量充足的师资队伍。
学院建有教学大楼、实训大楼、数字化图书馆、体育馆、学生公寓等现代化楼群，建有国家教育部、财政部支持的数控实训基地和江西省教育发展专项基金支持的物流管理实训中心、数控仿真实验实训中心、机械工程实训中心、音乐表演实训中心、艺术设计实训中心、汽车技术实训中心、电子商务实训中心等涵盖管理学、工学和人文学科各专业的现代化实践教学场所，组建了数字化校园，是全国首批接入中国教育科研网的高校之一。
学院以“学历+专业+技能”的模式，贯彻“面向市场、打好基础、注重修身、强化技能”的教学方针，面对高等教育国际化的新形势，积极探索新型办学模式，寻求强强联合，与北京大学合作设立远程本科网络教育教学中心;与教育部高等教育出版社合作联合成立立体化教育资源实施基地，实现了资源共享，促进了教学改革。学院还设有国家职业技能鉴定所，具有颁发全国通用的多种职业技能证书的资格。
学院在珠江三角洲(深圳、珠海、东莞等地)，长江三角洲(上海、江苏、浙江等地)，台海经济区(厦门、石狮、漳州等地)和环勃海经济区(北京、天津等地)设立就业办事处，构建了宽领域的就业体系。学院与境内外等著名大型企业签订合作协议，实行订单式培养，学生毕业后直接进入用人单位工作，通畅的就业渠道，使我校历届毕业生在六月中旬就顺利就业。
办学20年来不断发展、改革创新，形成了鲜明办学特色。先后被评为21世纪亚洲最具发展潜力的高等教育机构、江西人民满意十大品牌院校、江西省优秀学院等光荣称号，人民日报、新华社、中央电视台、中国教育报、中国青年报等多家媒体均对学院的办学业绩进行了报道和充分肯定。
音乐表演（学制三年）培养目标：培养拥护党的基本路线，适应基层文化建设、管理、服务第一线需要的，热爱音乐艺术，德、智、体、美全面发展，熟悉并掌握音乐专业基础理论和音乐表演基础知识，具有一定的演唱或演奏能力，能在各级社会文艺团体、广播影视部门，群众文化部门从事演唱或演奏、音像资料编辑，以及群众文化活动的组织、辅导、管理等方面工作的技能应用型音乐人才。主要课程：毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、实用英语、计算机基础、体育、、基本乐理、视唱练耳、音乐欣赏、艺术概论、民族民间音乐、初级和声学、歌曲分析与写作、形体训练、合唱与指挥及音乐教学法等、大学语文、普通话。专业技能课：声乐、钢琴、管弦乐器及民族管弦乐器演奏、舞蹈等每位学生主修其中一门、毕业设计。
仅供参考；
