最快影视(不用原声是不是导演和演员对片子的不尊重)
最快影视，不用原声是不是导演和演员对片子的不尊重？
国产影视剧使用配音常见理由有三种演员台词不佳
演员台词不过关又分两类，一类因国产影视剧经常会采用外籍或港台艺人造成。外籍艺人受语言限制大多无法独立完成中文台词，港台艺人普通话达到标准的演员亦不多。这些受语言或口音问题限制的艺人，都需要配音演员加持。
即使成中国媳妇的秋瓷炫以及出演过十多部内地作品的陈乔恩等人，亦离不开配音。
另一类不过关，则因演员台词功底不佳、不敬业，这是最受诟病的一类情况。在一些知名人士甚至配音演员的爆料中“数字小姐”、“数字先生”现象层出不穷，演员台词太弱以及对职业的不负责，让他们无力呈现完整的表演，只能依靠配音辅助。
对于这种现象，老戏骨王劲松的斥责最为贴切：
什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业了？背台词是你上战场的那支抢，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸呐？ 档期不足国产影视作品大多无法完成现场收音，很多时候需要演员后期重新配台词，这便牵扯到演员档期问题。大多数知名度高的演员档期长年处于无缝衔接状态，如果制作方在签订合同时没有预留足够配音档期，后期演员便无法给出足够档期配音。
当然，也有一些例外情况，比如《智取威虎山》中的林更新。
该片原本由林更新原音出演，预告片中也是原音，但正片上线后却是由姜广涛配音而成。因为电影后期制作过程中出现参演演员之一胡东涉毒发生，这一意外让片方不得不删除他的戏份重新配音，但当时林更新已经进了新片剧组，无奈之下只能配音。
不过，更多的情况是制作方为了节约成本，未预留足够的档期。演员擅长的是现场表演，后期配音则是配音演员的主场，两种职业专长的不同注定了演员配音速度无法与配音演员速度媲美，一位专业配音演员一周能完成的工作量，演员可能要花费几倍时间。
同时，配音演员薪酬比演员低，制作方出于成本考虑，更倾向选择“便宜好用又高效率”的配音演员。
声线不贴合这一情况相对较少出现，《琅琊榜》的靳晨是一个典型案例。该角色演员靳东的“老干部”声线与靳晨的潇洒个性不够“贴合”，于是制作方选用姜广涛配音。这一选择当时引发不少争议，因为靳东的原音观众熟悉度太高，配音反而让熟悉他的观众感到“出戏”。
除了这三种常见原因外，还有一些“小众”的理由，总体来看似乎制作方、导演、演员各有一锅，但不用原声是不是代表导演、演员对影片不尊重？不能一概而论。
在七话看来演员不尊重影片这一点存在一些争议，因为除了台词不过关、不敬业的演员，还有很多无法控制配音的演员存在。
以出道即是实力派演员的邓超为例，他有一部被观众视为“最没有存在感的”《倚天屠龙记》，这部作品可以算是邓超演员生涯的一个“黑历史”。
然而，当观众吐槽该剧制作粗糙、邓超表演不佳时，却忽略了一个细节，剧中张无忌能由邓超亲自配音还是他自掏腰包争取的结果。
彼时已经算是人气明星的邓超，想要为自己的角色亲自配音尚且需要自付成本，那些实力不足话语权低的演员，又如何能左右自己的作品呢？大众把太多视线放在了演员台词差、不敬业问题上，忽略了让演员使用配音的最终决策者：导演。
在滥用配音这一问题上，真正不尊重作品与观众的，是导演当一部作品因配音受到争议时，首先进入舆论风口的是站在台前的演员，他/她专业能力不足还是不够敬业？这是大众热门质疑。但无论是演员台词能力差还是工作不敬业，都不能磨灭一个事实，这些演员是由导演拍板采用。
选择演员时，导演降低了专业要求为什么屡屡选择不敬业、台词弱的演员？是国内导演对专业的要求太低。
在日本，台词是演员的基本技能，配音演员的领域是动画、译制片，对于影视演员需要配音这一说，他们的反应是“闻所未闻”。导演出于各种原因降低挑选标准，采用台词不过关的演员，是国产剧配音现象持续发酵的温床。
面对存在语言、口音问题外籍、港台艺人，导演轻易妥协也是对艺术的不尊重。以我们与韩国影视圈的合作为例，对方的制作团队在采用无法完成韩语台词的中国艺人时，并没有选择为他们配音，而是打造适合的角色。
舒淇参演电影《我的老婆是大佬3》，角色设定为香港黑帮老大的女儿，人设让她的全程中文毫无压力。张亮在好友朴海镇的作品《Doctor异乡人》中客串时，角色设定是也一名中国人，几句生硬的韩语台词也合情合理，并不会让观众觉得奇怪。
反观韩籍艺人参演的国产影视作品，不会说中文的艺人也能顺利拿到一个地道中国人角色，甚至还是古装角色。即使对影视作品质量要求高的观众吐槽他们口型不符、表演不接地气，也阻挡不了导演们对他们的“照顾”，失去了对艺术的精益追求。因为需要为不精通韩语的外籍艺人打造特定角色，韩国影视作品中出现外籍艺人的概率便低了许多，我们可以说他们的作品不够“包容”，却不得不认可坚守这个底线的他们，优质作品越来越多，甚至与好莱坞的深度合作也胜过了产量更高的我们。
对不会说中文的外籍艺人已经如此宽松，只是存在口音问题的港台艺人，导演更无约束。导演在演员选择上放宽要求，既让配音持续泛滥，也让演员失去“羞耻心”。在内地打拼五年以上的70、80后一线港台艺人，能够说一口标准普通话的，不超过三人。
作品制作，缺少“匠心”除了演员选择外，档期造成的配音问题，根源亦出在导演的匠心上，对作品利润的追求大过了对艺术的执着。
大量影视作品需要后期配音，是因收音技术方面“不足”。国产影视剧制作水平日渐先进，甚至在曾经的短板特效制作上也有了与好莱坞大片抗衡的实力，但最基本的现场收音技术却“停滞不前”。
是真的技术水平太差吗？似乎不是。
古装剧被视为最难现场收音的题材之一，但拥有大量群戏、台词拗口的《大秦帝国》却做到了现场收音，成为追求原音质感观众心中的“白月光”。为什么《大秦帝国》拥有的收音“专利”不能广泛普及？因为现场收音成本远高于配音成本。
选择配音，制作方付出一笔相对“廉价”的配音演员片酬，即可完成大半工作。选择现场收音，首先要挑选专业功底扎实的演员，再选择能够控制的拍摄场地，最后还需投入先进的现场收音设备，配备专业人才。
两相对比之下，明显前者更加快捷省钱，追求高效率低成本的导演难免会选择前者。
可能会有人说导演也很冤，市场决定需求，观众对流量明星的追捧让制作方不得不花费高价选择实力差的流量演员。又因为高片酬的付出，不得不在制作上缩减成本，用配音代替原音。
但影视制作行业在追求高经济价值之时，永远不能忽略艺术底线，一个作品的决策者失去了底线，怎能成就好的结果呢？希望持续不断的配音争议之后，导演们能够真心反思这个问题，多一点匠心，回归对艺术纯粹的追求，让国产影视作品回归“正途”。
影视是什么？
基本信息
拼音：yǐng shì
词性：名词
英文：Movie and Television
外延：中文中的“影视”不仅包括电影和电视剧，还包括动画等。
因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，都借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。
详细介绍
发展
影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。
例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。
数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。
自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的历史。随着时代的发展和科技的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。
挑战
由于加入了WTO，我国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使得我国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得我国将大力发展影视业和影视传媒来提高我国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。
数据
2011年，全国广播影视总收入达2894.79亿元，同比增长17.72%。广告、有线网络、电影票房“三驾马车”增长强劲，其中，广播电视行业广告资源价值不断提升，广告收入实现19%以上大幅增长，达1122.90亿元；全国有线广播电视入户率达49.43%，用户首次突破2亿户，其中数字电视用户首次突破1亿户；全年电影票房超过131亿元，增长近29%，中国电影城市票房连续9年以平均30%的速度增长；影院建设快速增长，全年新增加803家影院，截至2012年1月底，已有约9600块银幕，银幕总数跃居世界第二。
数据显示，2011年全国生产完成并获得发行许可证的电视剧共计469部14942集，稳居世界第一。全年制作完成的国产电视动画片共435部26.12万分钟，跃居世界首位；电影产量791部，其中故事片558部，产量保持世界第三。2011年，全国影视文化产品与服务出口总额共计1.56亿美元，出口覆盖五大洲100多个国家和地区。
设备
随着我国广播影视、舞台剧场等行业的发展，影视文化照明设备制造及系统集成和视音频制播传系统集成行业的客户规模和市场容量不断增长。各地区演播室建设、舞台建设、影视制作环境建设等都给行业带来了新的客户资源和产品服务需求。近几年来影视设备行业市场容量快速增长，预期未来这一发展趋势还将继续保持。
近几年来我国影视设备制造与集成服务市场快速发展，市场规模正处于稳定增长阶段，行业市场容量不断扩大。
制作
影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息时代，影视传媒得到了空前长足的发展。由于全球一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使得竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使得影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。
影视制作，最重要的一步是后期制作。
影视后期制作主要是以视觉传达设计理论为基础，在掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧的同时，利用三维软件给影片加入文字、特效，并且经过配音，使影片变得完整。[1]
后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级，后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。
现在听歌看视频都要付费？
听歌、看视频付费是知识产权进步的表现，是一个良好的现象。
付费的好处用户付费听歌可以听到更好的音质，更有利于保护听力。用户付费看视频可以看到画质或者说清晰度更高的视频，更有利于保护视力。
同时，付费购买的歌曲或视频都是经过精挑细选的内容，在信息过载时代，这样的模式可以减少用户无效信息对用户的干扰，同时可以快速获取更有价值的信息。
对于创作者而言，付费的内容可以给创作者带来很好的回报，同时激励创作者创作更多更好的内容来满足用户日益增长的需求。
每一个字符的信息内容背后都是无数创作者的辛苦付出，但是长期以来都是免费创作与使用，带来的弊端日益显著，通过付费可以均衡使用者与创作者的利益，是一个良好的现象，同时也是知识产权进步的表现。
付费的坏处对内容付费在欧美或发达国家是一种习惯，或者说是一种司空见惯的现象。但是，由于我们特殊的原因，长期以来的内容都是免费供用户使用的，用户付费习惯的养成还需要时间来沉淀。
对于平台而言，上架大量的付费内容，看似降低了运营成本，但是鉴于尚未养成付费习惯的用户而言，流失率是不可避免的。
尽管内容付费存在用户流失等风险，但是内容付费是内容产业可持续发展必然要经历的阶段，或者说是保持行业可持续发展的最佳解决方案。
总的来说，用户付费习惯尚未养成，但是加以时日，用户逐渐会养成付费听歌与看视频的习惯。用户付费购买歌曲或视频的现象，无论对于用户还是创作者包括平台，都是一个良性的生态平衡策略，内容产业的参与者应尽量支持这一模式的持续发展。
如何在几秒钟之内识别烂片？
这个，虽然我没有看过几部烂片，但是快速识别烂片我还是有发言权的！
第一个步骤：看评分。
俗话说群众的眼睛是雪亮的，最简单最快速的方法就是让看过的人替你识别！找到靠谱的评分网站（国内如豆瓣，时光网，国外如烂番茄，IMBD等），看评分和自己眼中的烂片的分数对比，就能快速识别这个片你会不会觉得烂。当然评分这个东西仁者见仁智者见智，不同的人品味不同打分标准也不同，所以这就要看下面的步骤了~在本人经验看来，豆瓣低于6.5的片基本都是烂片啦~当然也存在刚开始电影上映水军刷票的情况，但是后来分数稳定后就比较良心了。
第二个步骤：看导演
这个也是很简单的嘛，靠谱的导演，比如克里斯托弗 诺兰，李安，等等，基本不会出烂片，而什么邓超啦，小四啦，张一白啊各种跨界导演二半吊子导演基本就是烂片出产机了。当然也有导演刚开始导的不错后来就开始作的，比如我们张导，我们陈导等等。顺便一提我此生看过的最烂的片就是恶棍天使没有之一。
科幻神作镇楼
第三个步骤：看类型和出品。这个其实并不太靠谱，但是实践出真知，烂片看多了，总能归结出类型来，很多国产片光是听名字就觉得很烂啊！什么这个仙那个脸，这个青春那个路过有一个地方只有鬼知道，这些光看剧情简介就不会去电影院看的好吧！而像漫威出的，基本就没有太烂的，只有有争议的，嘿嘿嘿。
女生身材好是一种什么体验？
我从120斤胖到160斤后，人人嫌弃，男友劈腿，不知独自咽下多少屈辱的眼泪。
如今105斤，该饱满的地方饱满，该纤细的地方纤细，同居时再无难言之隐，与男友做亲昵举动也没有了冷嘲热讽。
最近天气炎热，穿着清凉，走在大街上，时常能感受到路人火辣的目光。
我以前是梨型身材，体重常年在120斤左右徘徊。
穿衣服不好看，丝毫展示不出来优雅与美感。
举个最简单的例子，120斤虽然不算太胖，但我因身材不匀称，常被异性同学和同事戏谑为「壮士」。
一个女生，被这样冷嘲热讽，个中滋味只有自己能体会。
好在我五官还算标致，多少帮我拉回了一点分。
大四实习那年，我谈了个男朋友。
他是个潮男，穿着打扮都挺时尚的。
我那会儿不太会搭配，用现在不太好听的网络流行语来形容，就是「土狗」。
经过他给我精心打扮之后，我身材上的缺陷几乎全被衣服给掩盖了。
跟他一起出去吃饭，他的朋友都夸我会穿衣服。
我跟他徜徉在爱情的长河里，幸福甜蜜。
他从不觉得我胖，只说我肉嘟嘟的，很可爱很有肉感，比那些骨感美人强太多了。
为了增强我的自信，他给我看了卡戴珊姐妹，说这种身材才是健康，太过骨感那是一种病态。
我被他精心呵护，悉心照顾得很好，像一只懒懒的、肥肥的英短。
他带我穿街过巷，找各种好吃的，玩各种好玩的。我沉醉在她的宠溺里，不知不觉，体重狂飙。
长到160斤是悄无声息的，大概只花费了不到一年的时间。
有一天我赫然发现，衣柜里大部分衣服都已经穿不上了。
一直没敢上体重秤的我，偷偷量了一下，直接愣在了原地。
指针在80公斤的位置，轻微地晃了两下，便停住了。
我看着这个体重，险些当场哭出声来。
也就是在这个时候，我才意识到，男友已经很久没有与我有过亲昵举动了。
他时常加班到深夜，满脸疲惫地回来。
有时候会到卫生间冲个澡，有时候连脚都不洗，直接睡觉。
躺在我旁边，五分钟不到，他便进入了梦乡。
他虽然没有直接表露对我的不满，但带我参加朋友聚会的次数明显少了很多。
与此同时，我也明显感觉到了周围人对我态度的变化。
他们不再向以前那样对我客客气气，而是眼神中多多少少流露出一丝嫌弃与厌恶的表情。
每每遇到这种情况，我都下定决心减肥；但当我看见那些美味可口的食物时，我又无法战胜自己食欲与惰性。
直到我在男友的手机里发现了他和另一个女孩的聊天记录时，我才真正体会到一种痛彻心扉的失望。对他，对自己。
消沉了一个星期。
我在闺蜜的鼓舞下，重新振作了起来。
从跑步开始，最初1公里就气喘吁吁，到一个月后轻松跑完5公里。
汗流浃背、浑身酸痛、累到崩溃……这些辛苦就不过多描述了，相信通过运动减肥的朋友都深有体会。
光有跑步是远远不够的。
我还办了健身卡，上了私教课，骑了动感单车，练了高温瑜伽……
都说「吃胖容易瘦下来难」，这话一点毛病都没有。我从120斤吃到160斤用了不到一年的时间，减下来，却足足花了我一年半的时间。
在这500多天的日子里，我过着旁人难以想象的生活，承受着种种非议，听得全是负面的打击。
好在，我最终坚持了下来。
瘦下来以后，我并没有像电影里的那些励志女主角一样，逆袭，报复，拿回属于我的东西。
生活不是电影，别给自己加太多戏。
我只是默默地发了一条朋友圈，用9张图片记录了那段暗无天日的减肥时光，配上了一段简单的文字：
没有在长夜痛哭过的人，不足以谈人生。只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。
我很喜欢这两句话，前一句出自歌德，后一句出自泰戈尔。
回到问题上来：女生身材好是一种怎样的感觉？
女生身材好，感觉这个世界特别美好——
能穿漂亮的衣服，能吸引路人的目光，能给人留下良好的第一印象，能在这个「先看脸后看内涵」的社会上取得优势，能让你自信满满，还能让你拥有一个下班后哪儿也不想去只想回家和你在一起的男朋友。
但是对我个人而言，「身材好」这个结果，远远没有「变得身材好」这个过程有意义。正是有了这个过程，才让我体会到的人生的酸甜苦辣，体会到了靠自己的努力，一步一步收获成功的那种喜悦与满足感。
非常过瘾。
