李安 国籍(他的故居到底在哪)
李安 国籍，他的故居到底在哪？
您好！关于诸葛亮究竟是哪里人到目前为止还没有定论，从古代争吵到如今也没有结果，主要是因为两个方面吧，其一：地域所属行政区域的变化；其二：史书并没有太过于详细的记载。很有幸我在几年前去过这两个争议地点：南阳的卧龙岗和襄阳隆中，亲身经历了那里的地理位置环境。
南阳卧龙岗，位于中国历史文化名城河南省南阳市城西4公里处，是卧龙诸葛亮躬耕10年的名胜古迹，也是东汉末年刘备三顾茅庐的地方。
去卧龙岗的时候刚好下小雨，地湿漉漉的，天还有些阴沉，参观的人很少，我得以很安静的仔细参观。这样的机会很是少见。这样的意境更是难得。下面是去南阳卧龙岗拍的一些照片。
诸葛亮在出师表中说：臣本布衣，躬耕于南阳。另外诸葛亮号称“卧龙先生”，南阳的“卧龙岗”就是诸葛亮住过的地方； 这是“躬耕处”在南阳最有力的证据。同时在南阳卧龙岗武侯祠内岳飞手书的“前后出师表”碑廊真迹，很是珍贵。南宋1138年八月，攻打金兵的岳飞路过南阳，谒武侯祠，岳飞在“跋”中写下了这首词。
下面是我参观襄阳古隆中时的一些照片
古隆中位于湖北省襄阳市以西13公里的西山环拱之中。据《舆地志》记载：“隆中者，空中也。行其上空空然有声。”隆中因此而名之。
隆中当时属南阳郡的邓县。因此隐居隆中即躬耕南阳，个人认为隆中才是诸葛亮真正的隐居之地。另外“三国演义”中对茅庐的描述，更像襄阳的“隆中”。书中是描写隆中的景色的：“山不高而秀雅，水不深而澄清；地不广而平坦；林不大而茂盛。猿鹤相亲，松篁交翠”。我到古隆中也仔细的进行了观察，发现和书中描写比较相似。
襄阳南阳之争，现在还没有分出高下，似乎襄阳之说略占上风。1990年，中国邮政发行《三国演义》特种邮票第二组，其中有一张是“三顾茅庐”，这无意中又触动了襄阳和南阳的历史旧怨，两地激烈争夺该组邮票的首发地，“邮票门”由此爆发。国家邮票发行部门不得不让两地各自举办首发式
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李安是哪个国籍？
李安(Ang Lee)，中国籍。
电影人，身高170厘米，1954年10月23日出生于台湾屏东潮州镇(祖籍江西德安)，先后毕业于台湾艺专、伊利诺伊大学(香槟分校戏剧1978级导演专业艺术学士)，最高学历是纽约大学Tisch艺术学院(1981级硕士)。
并且认为2014年她靠炒作自己走红？
提及台球桌旁的美女，球迷朋友们不约而同地想到的是九球天后潘晓婷，身材凹凸有致，容颜吹弹可破，配上一流的球技，被誉为中国体坛第一美女。但台球桌旁不仅仅只有台球运动员，女裁判也是一道独特的风景，今天给球迷带来的这位美女就是因为一场比赛而意外走红的台球裁判。
提及美女裁判球迷毫不犹豫地会想到诸英、李安、吕浠琳、孙跃，她们执裁专业、举止端庄、气质高雅而成了斯诺克里一道靓丽风景。但曾经的国家级裁判吕帅希却被誉为最美台球裁判，并因为傲人的身材一夜走红，成为关注的焦点。
吕帅希从高中开始就对台球产生了浓厚的兴趣，开始了裁判的学习。大一期间荣升为国家一级裁判，曾经执法过中式台球排名赛，最终荣升为等级最高的国家级裁判。不仅仅只是裁判，吕帅希还因为修长的身材，俊俏的面容和傲人的身材成为签约平面、内衣模特，并出任董事长助理。2014年北京举办的中式台球锦标赛上出任裁判的吕帅希因为俯身摆球的动作若隐若现地漏出丰满的身材，一炮走红网络，成为球迷关注的焦点，也引发了球迷的质疑，认为她是故意炒作自己而刻意摆出这样的造型。
面对网友的质疑，吕帅希也做出了自己的回应:你们只是看到了你们所看到的表象，但希望你们不要单单从这些去加深对我的认知度，我不是炒作，而是真的源于对台球的热爱。但不论是不是炒作，俯身摆球让吕帅希彻底走红网络，人气居高不下。
吕帅希也就此依靠自己的高人气完成了自己的转型，离开台球圈转战演绎界，演员，制片人，模特多方面发展，虽然没有带来特别让人印象深刻的作品，并吕帅希依然成为体育、演绎两栖明星。事业有成后，吕帅希移民美国，成为一名美籍华人。
演绎圈的起起伏伏之后，吕帅希最终再度重返自己的本行干起了中式台球裁判，与14年相比，吕帅希褪去了自己的青涩，显得更加成熟稳重，穿衣服的风格也不在像以前那样暴露，变得格外严谨，端庄大发，但依然藏不住傲人的身材。球迷可以再次目睹心目中的女神裁判!
你们觉得是中国影片好看还是外国的影片好看呢？
很高兴回答您的问题，要说中国电影好看还是外国电影好看，首先我们得了解两者的特点和优缺点在哪里，以下是我个人的见解，仅供参考。
中国电影的特点以社会意识形态内涵为指向,注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩.旨意要求直接而明确.道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面.遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断,成为中国电影常见的情感支撑点.说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”。这跟中国的传统文化，国情和政府有直接的关系。
欧美电影的特点以个人意识形态内涵为指向,以娱乐性为主的叙事风格。电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于东西方的思想常规和文化差异。
中外电影的差别就像《阿甘正传》，这部电影实际上是用新的电影技术和叙事方式讲述了一个老而又老的美国神话：一个近乎弱智的孩子，只是因为他母亲不承认他比别人差，他也就一心一意地按照他母亲所教导的生活观念去生活、去努力奋斗。结果他竟取得了成功。这是典型的平民社会的观念，即相信任何人都有能力、有机会取得成功，关键在于只要你肯努力去做，肯努力奋斗。它所宣扬的个人奋斗的神话，从道德上来讲，大概不会有哪个社会认为有不道德的问题。
这部片子在美国非常走红，但是，它进口到中国后，尽管传媒一再鼓吹，实际上观众的反应却平平。可见，作为一种价值观念，并不是能够被其他文化背景中的人们都认可的。因为在中国传统的文化环境中，对于一个人成功的期待通常来自两个方面：一方面是个人的特殊禀赋，历史上所记载的历代成功者，大体上都在于他们具有特殊禀赋，即天命所归。
另一方面则是外在的机遇，所谓“谋事在人，成事在天”。历史上或传说中，个人的传奇般成功，大都归因于偶然的机遇。明代小说《转运汉遇巧洞庭红》可说是最为典型的一个例子：一个人想方设法发财，结果处处碰壁；而当他无意于经营时，财运却自天而降。总而言之，既无异能又无机遇的普通人就靠着勤奋努力获取成功，这在一般人看来根本是无稽之谈。阿甘式的弱智儿在美国是否真的能够成功不得而知，但美国人能够理解和欣赏这种努力，或者说他们认为从道义上讲阿甘应当成功。而在中国，传奇故事中也不乏弱智儿成功的例子。但那基本上是属于“傻人有傻福”的套路，即傻子由于意外的侥幸而成功。如果说傻子是靠着自己的奋斗而成功的，人们多半会觉得这象是痴人说梦。阿甘的形象在中国很难唤起人们的赞许或认同，《阿甘正传》在中国不能火爆也就是意料之中的事了。
“外国人眼中的中国”这个概念，对欧美地区的人看中国电影存在很大的误导性。中国在外国人眼里始终是一个封闭的国家，海外的新闻媒介对中国现状的描述也有严重的偏见。这就是为什么欧美电影中曾经表现的中国人，总是穿唐装梳辫子而且显得滑稽可笑的缘故。包括香港民众说到内地人也一度摆出红卫兵的架势。对中国道德文化的不理解直接影响他们对中国电影的看法和感受，就如他们看陈凯歌的“霸王别姬”，觉得这部电影的节奏过于缓慢，情节错综、杂乱，令他们摸不着头绪。其中所牵涉的诸多历史、文化以及民族情绪的因素都被他们列于“不可理解”的范畴，甚至一些镜头让他们感到困惑，有时还会反感。
对于他们的不理解，我们反过来看，首先，就这部电影而言，它的确涵盖了太多的内容，尤其是历史上的一些大的事件，对于许多外国人来讲，这些历史事件即便不是他们闻所未闻的，也与他们所读到的有差异。再有就是“霸王别姬”是一部艺术感极强的电影，出自一位个性化的导演，陈凯歌在这部影片里放入了自己的情绪，放入了整个民族在某一阶段的情绪，又放入了一种被艺术渲染后的情绪。然后再加之一些北平旧日文化色彩浓厚的地道的布景和对白，与有关京剧的诸多段落，对于一个像我们这样自幼生活在中国，自以为还算比较了解有关我国文化、历史的人来讲，还是只能够勉强地看懂电影中大部分内容，而在看过二遍、三遍后才衍生共鸣与感触，那么我们又如何去期待那些外国人能理解这其中的所有东西呢？
中国人有自己独特的哲学观，对于生死的概念与其他人有极大差别。对于我们来讲不是显而易见的，但对于外国人来讲，他们认为中国电影中将人命的处置过于轻率，甚至不加渲染，而且对于许多影片中的死亡他们都持无予理解的态度。再如张艺谋的“英雄”，一些欧美地区的观众看的时候，他们对于残剑、飞雪这一对情侣互相剑刺对方那一幕所表示出的惊讶。但是对于中国人来讲，这一举动可被定为“悲壮、伟大”，然而对于外国人来讲，他们却认为那一对剑客的思维不合逻辑。
由于中国本土电影比欧美电影更加直接地连通中国观众对现实的体验。像张艺谋的《秋菊打官司》、《有话好好说》、《一个也不能少》，黄亚洲的《没事偷着乐》，黄建新的《站直了别趴下》、《背靠背脸对脸》、《十面埋伏》、《红灯停绿灯行》等系列影片，以及政治电影《生死抉择》、战争影片《黄河绝恋》、中西文化冲突的影片《刮痧》，还有90年代后期出现的一些新生代青年导演拍摄的影片如《美丽新世界》、《爱情麻辣烫》等，都充分利用了本土现实文化资源，都善于将风云变幻的社会图景和对离合悲欢的普通平民命运与通俗电影模式相结合，不仅表达对转型期现实的体验，而且也表达人们的生存渴望、意志、智慧和希冀，从而赢得了中国观众的喜爱。特别是冯小刚的的电影将本土的文化资源与类型剧的商业策略相结合，创造了一种具有中国特色的商业电影模式，并且一直成为国产影片的票房中坚。这些都表明，本土现实是欧美电影目前还不可能替代的中国电影的文化优势。
所以我觉得能打动你的电影就是好看的电影，因为电影是不分国界的，电影是一种艺术。
以上仅是个人的观点，如果你们有其他的看法，欢迎评论留言讨论
王家卫是哪里的人啊？
王家卫出生上海，五岁时随父母移居香港。他毕业于香港理工大学平面设计系。经过少许的编导培训之后，他决意向电影行业发展。
1981年开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被提名香 港金像奖最佳编剧。
1988年，初执导筒的影片《旺角卡门》（《热血男儿》）；获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格，敏锐的触角，在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。
1990年，他集合了六位香港最受欢迎的演员，执导了影片《阿飞正传》。该片囊括了当年香港电影金像奖最佳电影，最佳导演及最佳男主角等奖项。
1992年，他以其惊人魄力，用两年的时间摄制了一部大型古装武侠片《东邪西毒》，以其澎湃激涌的气势，似魔似幻的灿烂史诗，获选在1994年威尼斯影展作首次公映。
同年，在《东邪西毒》后期制作期间，仅以两个月的时间，完成了另一部脍炙人口的影片"重庆森林"，令他在国际电影界深得认同。
1995年，他完成《堕落天使》，并于多伦多国际电影展中首映，其另类的脱俗风格，成为影展时的焦点话题。
1997年的《春光乍泄》，入选坎城国际电影展竞赛部份，获一致好评。王家卫成为了首位在该电影展中获得最佳导演奖的华人导演。
一部以六十年代，以香港为背景，踏著往年情怀的旧梦，缅怀浮世缤纷的温馨，由张曼玉与梁朝伟再次合作的影片《花样年华》，乘千禧年呈现于国际及香港的影坛，更获得本年度坎城电影节的最佳特别技术大奖及最佳男主角大奖。
