扒马褂是什么意思(刘宝瑞老先生到底有多牛)
扒马褂是什么意思，刘宝瑞老先生到底有多牛？
说到对口相声，人们会想起侯宝林、马季、姜昆、郭德纲等很多相声演员，而说到单口相声，估计大部分第一时间想起的只有一个人——刘宝瑞。
刘宝瑞被称为单口大王，尽管他也和别人合说过不少对口作品，但更负盛名、更为人称道的还是他的单口作品，包括《官场斗》、《连升三级》、《珍珠翡翠白玉汤》等等。
刘宝瑞著名的新时代作品并不多见，这似乎算是他的短板，但一个相声演员能够将他最擅长的传统作品演绎到炉火纯青，刘宝瑞也堪称相声大师。
对口相声知名度不高
刘宝瑞是宝字辈相声演员，师从寿字辈演员张寿臣，在相声演员中属于有一定文化基础的人，相声表演也带有一定的文气。刘宝瑞最早说的也是对口相声，马三立是他的早期搭档之一，两人有着过命的交情。
解放以前，刘宝瑞像其他大部分相声演员一样在全国走南闯北，建国之后进入群星灿烂的中国广播说唱团，如今我们能听到的大部分作品，都是他在这段时期表演的。
先说对口相声方面，刘宝瑞合作过的搭档很多，与郭全宝合说过《当行论》、《好啊好》、《高人一头的人》，和侯宝林合说过《讲帝号》，和马季合说过《找堂会》，还表演过群口相声《卖马》和《金刚腿》。
对口相声方面，刘宝瑞的作品其实并不少，但给人留下深刻印象的并不算多。这一方面是由于刘宝瑞单口相声的光芒远远盖过对口形式，另一方面也是因为，刘宝瑞的舞台人设总是一个老实巴交的人，他来表演《买猴》、《十点钟开始》而夸夸其谈，观众听上去并不太信服，起码跟听马三立感觉不一样。
单口相声炉火纯青
刘宝瑞真正的过人之处体现在单口相声方面。刘宝瑞表演的单口相声非常多，而且大都十分精彩，《官场斗》、《斗法》、《黄半仙》、《连升三级》、《日遭三险》、《珍珠翡翠白玉汤》，经典作品简直数不胜数。
那么，刘宝瑞的单口相声到底好在哪里呢？
刘宝瑞的表演娓娓道来，不紧不慢，非常注重用细节和口气来塑造人物，他对情节的跌宕起伏，台词的抑扬顿挫都有精心设计，尤其注重细节的铺陈。在观众听来，刘宝瑞的表演尽管总是那么细致，但并不让人感觉繁琐，哪怕是台词的停顿，空白之处都让人觉出味道，实在是妙不可言。
刘宝瑞由于经历丰富，熟知三教九流、五行八作，对历史掌故和社会杂学等诸多方面都比较精通，随后他将这些所得都恰当地运用到作品当中，让观众感觉既亲切，又有趣。
刘宝瑞的遗憾
刘宝瑞最为精彩的作品之一，是《官场斗》，刘墉与和珅对阵的场景令人捧腹。这是一部长篇单口相声，当年刘宝瑞在电台是基本录完了的，只可惜后来存放录音的仓库进水，毁掉了大部分录音，经抢救加工只留下157分钟的《官场斗》残本，这不能不说是相声历史上的重大损失。
另外还有些可惜的是，刘宝瑞生前表演过那么多作品，但他演出时候的录像连一分钟都没有留下来。
尤其刘宝瑞的去世经过更令人痛惜。1968年在中秋节当天，刘宝瑞被批斗至死，第二天尸骨草草掩埋，后来始终都没有找到，平反之后安葬的只是刘宝瑞的衣冠。
韩红父亲是刘宝瑞之徒
一代相声大师刘宝瑞只活了50多岁，生前曾经培养了一众学生，包括唐杰忠、殷文硕、王文林，还有一位叫韩文江。
韩文江本人并不太出名，不过他有一个唱歌的女儿，名叫韩红。
最后以刘宝瑞先生一首定场诗作为结尾吧——
“马瘦毛长蹄子胖，两口子睡觉争热炕。
老头儿要在炕里头睡，老婆儿死气白咧偏不让。
老头儿说是我拣的柴，老婆儿说这是我烧的炕。
老头儿说偏睡偏睡偏要睡，老婆儿说不让不让偏不让。
老头儿抄起了掏灰耙，老婆儿拿起了擀面杖。
两口子乒噔乓当打到大天亮，挺好的热炕谁也没睡上。 ”
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。天津所有的相声茶馆不让录像？
保护相声我是不认可的，但是保护原创和版权我是认可的。
相声的历史并不算长，始于清末。相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。相声有许多传统段子，甚至可以用数不胜数来形容：黄鹤楼，汾河湾，洪羊洞，捉放曹，乌龙院 ，学满语，学哑语，学外语，学评戏，学大鼓，学梆子，学电台，学坠子，学小曲，学吃喝，学聋哑 ，卖估衣，卖布头，卖挂票，卖吊票，卖面茶，卖五器，卖棺材，卖春联 ，怯富贵，怯拉车，怯洗澡，怯大鼓，怯剃头，怯相面 ，买卖论，赌论，窑论，当行论，结巴论，窝头论，哭笑论，结婚论，家庭论，偷论，规矩论，五毒论，论关羽，论捧逗，论梦，论拳 文哏相声 ，八大吉祥，文章会，对春联，四方诗，五行诗，批三国 武哏相声：拉洋片，大保镖 ，树没叶，鸡上树，羊上树， 朋友谱，情义谱，铃铛谱，金兰谱 ，反七口，翻四辈，六口人，下象棋 ，扒马褂，训徒，金刚腿，双字意 ，拴娃娃，歪唱太平歌词，托妻献子，绕口令，大相面，夸住宅，口吐莲花，学评戏，舞蹈家，日本梆子，五红图，抡弦子，大上寿，劳动号子，三节拜花巷，杂学唱，全德报，杨乃武与小白菜，哭四出，九艺闹公堂，梦中婚，师傅经，跳大神，一户侯，河南戏，戏曲接龙，寿比南山，吃月饼，夜行记，买佛龛，找堂会，独占花魁，舞台轶事，山西家信，白蛇传，数来宝，大西厢，交租子，百家姓，山东二黄，吃元宵，洋药方，讲四书，高山求子，金龟铁甲，孟姜女，珍珠衫，粥挑子，渭水河，战马超，守财奴，玉堂春，赞马诗，阴阳五行，对对子，老老年，画扇面，夫妻之间，智取威虎山，出口成章，八扇屏，报菜名，打灯谜，福寿全，学四省，怪治病，地理图，偷斧子，武坠子，酒色财气，杨乃武写状，揭瓦，造厨，快板漫谈，五兴楼，同仁堂，百兽图，红事会，白事会，暗八扇，八大改行，八猫图，白吃，打白朗，变兔子，醋点灯，大娶亲，大审案，大戏魔，倒扎门儿，丢驴吃药，儿子迷，哏政部，关公战秦琼，讲帝号，敬财神，酒迷，空城计，哭的艺术，夸讲究，罗成戏貂蝉，茅房话，媒婆儿，庙游子，南征梦，皮猴，评剧杂谈，起名字的艺术，生意经，三字经，十点钟开始，天王庙，武松打虎，西江月，忘词儿，戏剧与方言，戏剧杂谈，戏迷药方，洋方子，铡美案，猪吃豆腐等等。
相声这门艺术在京津地区尤其火爆，特别是随着德云社的一枝独秀，让这种艺术形式深入人心并且被广泛的接受。甚至可以说，德云社让相声死灰复燃、重振旗鼓。随着德云社的广泛宣传和深受好评，全国又涌现了很多相声团体，如嘻哈包袱铺，相声新势力等等。同时，原有的相声团体或者相声茶馆也随之火爆起来。
我们回到问题本身，我认为这些相声园子有失偏颇。虽然说相声的本子是享有著作权的，但是绝大部分相声演员都是演绎上述的老段子，并不存在录像或者拍照侵犯了著作权的情况。更别说因为视频或者照片了流传损害了相声这门艺术。
小编认为，恰恰相反。还是拿德云社打比方，正因为观众对德云社的录像和拍照在网上的低质宣传，才让我们认识到相声这门艺术是真的可乐，是这么能够融入生活。曲高和寡的阳春白雪，虽然是高阶的艺术，但是不能被接受和流传。相声的性质是民间。民间是相声存在和生长的土壤。所以并没有必要过于严苛，段子也是可以共享的，并不因为你说了我的段子我就没饭吃了。只有交流和促进才是相声发展的根本之义。
古代的笑话是什么样的？
搞笑，
根本就不是港片的专利，
更不是星爷的专利，
也不是现代人的专利。
人类从3万年前刚学会直立行走，
就开始搞笑。
而且，
古人的搞笑精神绝不比现代人差，
你们现代人还要靠音画PPT小视频等多媒体手段来搞笑，
古人根本不用，
干搞！
干搞的笑果也很强烈。
比郭德纲及其弟子们的低俗段子文艺多了，
岳云鹏总是那么一句口头禅：我的天啊！
很多人已经听到胃痉挛！
来看看古代的几个神回复：
1、《笑林广记.腐流部》段子一则。一人问曰：“相公尊姓？”曰：“姓杨。”其人曰：“既是羊，为甚无角？”士怒曰：“呆狗入出的。”那人错会其意，曰：“嗄！”
【译】
甲：贵姓？
乙：杨。
甲错将杨听成羊，问：既然姓羊，怎么没角？
乙怒，大骂：狗日的！
甲：哦！
顺便解释一句，笑林广记的腐流部，主要是讽刺读书人读死书读成书呆子，啥也不懂，以至闹出种种笑话。
2、《史记卷四十·楚世家第十》段子一则。三十五年，楚伐随。随曰：“我无罪。”楚曰：“我蛮夷也。
【译】
公元前706年，
楚国讨伐随国。
随君说：“我没罪啊！亲”
楚王答：“我流氓啊！亲"
3、《世说新语·家语第二》 段子一则。孔融，字文举，年十岁，随父到洛。时李元礼有盛名，为司隶校尉。诣门者，皆俊才清称及中表亲戚乃通。文举至门，谓吏曰:“我是李府君亲。”既通，前坐 。元礼问曰:“君与仆有何亲?”对曰:“昔先君仲尼与君先人伯阳有师资之尊，是仆与君奕世为通好也。”元礼及宾客莫不奇之。太中大夫陈韪后至，人以其语语之，韪曰:“小时了了，大未必佳。”文举曰:“想君小时必当了了。”韪大踧踖。
【译】
孔融十岁的时候，
一个人跑首都安全局长李元礼家作客，
李元礼也是当时著名网红，
能够拜访他，要有身份有名望。
门房问孔融，你是什么身份？
孔融答，我是李大人亲戚。
于是给十岁的孔融安排了靠近李网红的位置，
李网红问孔融，我俩是什么亲戚呢？
孔融答：我的老祖宗孔子，与你的老祖宗老子，是师生关系，我俩算老亲了嘛！
李网红和来宾们纷纷感叹孔融同学人小鬼大。
现场有位副部级领导叫陈韪的看不惯孔融，
就吐槽了二句。
陈韪说：小时如果太聪明，长大就会变傻鸟。
小孔融问：陈部长，你小时是不是灰常灰常灰常的聪明啊！
陈部长顿时呆住了。
好好的一个天，
就这样被孔融给聊死了！
毕大费原创，图片来自网络，欢迎关注，欢迎探讨，抄袭必究。马季有什么代表作了？
马季先生作为新中国相声第一人，应该也是原创相声第一人。
怹的作品太多，随便说几个吧，挂一漏万，请海涵。
我把《友谊颂》放在第一位。
现在听着也许会觉着没意思。
参照《降神会》、《宇宙风》、《土耳其抓兵记》等同一时期的相声。
作为七十年代初的断层时期，当时如果没有这段相声的出现，都是《降神会》这样的节目，进入八十年代，您可能压根就听不着相声了。
《五官争功》
群口相声的巅峰。春晚上讽刺力度最大的三段相声之一，另外两个是《电梯奇遇》和《巧立名目》。当年的春晚，尺度比现在大的多。
《一个推销员》
也有叫《宇宙牌香烟》的。这几个字我用普通话是说不出来。
这段节目是不是相声，存疑。
但是开启了春晚乃至所有晚会的相声小品时代。
《找舅舅》
如果您知道这段相声创作于1958年，就知道为什么能进前五了。
是不是有点儿细思极恐？
《传谣》
神作。这段“超时代”的相声，对之后网络时代的预测之神准，现在看来让人目瞪口呆。
“我就是马季，他能下蛋吗！”
《吹牛》
《百吹图》，典型的子母哏节目。
对子母哏的节目许多人误解很大。捧逗的节奏要越来越快、越来越紧，后一句要始终压着前一句的，才叫子母哏。
《吹牛》就是范本。
底太好了！
“咱们吹牛的人都不要脸了！”
《富了以后》
改编自杨振华先生的《如此大款》。
马老后期与刘伟互为捧逗，这段之后，马老就开始淡出舞台。话说马老师真喜欢刘伟啊！
其他还有不少，就不一一列举。
有人会问，马老最擅长“歌颂型”相声啊？
其实在马老所有的作品中，歌颂型相声占不到三分之一。
至于原因：
第一，“歌颂型”相声其实不是马老的主要创作方向，马老创作“歌颂型”相声也是不得已而为之。
第二，“歌颂型”相声太难。创作难，演起来也难，别人搞不出来，搞出来也没有马老的好。所以有了错觉。
说马季先生只会“歌颂”，是冤枉怹老人家了。
不过姜昆更冤。
以上……
郭德纲分配不均不怕徒弟有意见吗？
德云社演员众多，郭德纲的徒弟众多，如何将这些人实力比较平均地分配到各个演出队伍当中，避免出现知名度和市场号召力过于悬殊的情况，是一门不容易把握的学问。
如果说公平，也只能做到相对公平，绝对的公平是不可能实现的。一方面要考虑他们的知名度和演员之间的一些关系，另一方面也是由于，演员的知名度和实力是随着时间慢慢变化的，很难准确把握。
岳云鹏曾长期在小剧场演出就拿岳云鹏来说，在相当长的一段时间，他在自己所在的队伍中是负责开场的，或者排在前面一两位的位置。那是由于他当时并不出名，没有形成自己的表演风格，也没有固定的观众喜欢看他，有些时候上台还紧张。
而随着他逐渐开发自己爱唱能唱的特点，逐渐找到自信，树立自己贱萌的表演风格，也就慢慢多了观众看他，他的出场顺序也就逐渐向后排，直到后来开始参加商演，再到后来干脆就不再参加小剧场演出。
连高峰都长期驻扎小剧场相对来说，在各个小剧场进行演出的演员们，都是德云社知名度不够高，还不具备大型商演能力的演员们。高峰、栾云平的水平已经足够高，但直到今年很长一段时间还是在参加小剧场演出。更多的没有他们两人知名度的演员，也就只能踏踏实实在小剧场进行表演。
从德云社各个演出队来看，每个队最后攒底演出的演员，都是那个队伍中还坚持小剧场演出的最具知名度的演员，知名度和影响力达到之后就脱离小剧场，进大剧场进行商演，这已经是一个比较成熟的链条。
五队曾经实力雄厚，而今星度大减从五队的队形来看，曾经有那么一段时间实力确实比其他队伍雄厚，比如当时烧饼和曹鹤阳还参加小剧场演出，其次有张九龄和王九龙。这两个人是2019年新近才红火起来的，尤其王九龙长得比较帅，目前也拥有了超过人气。不过从近期的演出单来看，两人并不像以往那样长期在小剧场驻扎，想看到已经没有过去那样容易。
此外这个队伍中还有两位外来演员，那就是天津演员张番和刘铨淼。他们两人是因为参加《相声有新人》被郭德纲关注，而后招入德云社并收为徒弟的。两人已经拥有一定人气，有几个月时间都作为五队演出的中间场次演员出场，不过由于几个月前的苏州低俗演出叫停时间，他们两人也已有几个月时间没有出现在公开演出场合。
小演员会慢慢成长不想当将军的士兵也许是好士兵，但不想当大演员的演员大多不是好演员。德云社的演员们人人都想出名，最好能变得像郭德纲那样，像岳云鹏和张云雷那样，但目前来看大部分演员还成为不了他们，他们只能在小剧场一场一场地说，一天一天地演。谁又能肯定他们当中的某些人，将来不能成为比岳云鹏和张云雷更火的演员，成为郭德纲那样的角儿呢？
时间，会为他们加冕。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
