痕迹结局什么意思(杭州来女士失踪案许国利什么时候宣判)
痕迹结局什么意思，杭州来女士失踪案许国利什么时候宣判？
杭州许国利杀妻案估计最快也得一年左右能宣判。
虽然案件已宣布告破，但要使整个案件形成证据链，把他办成铁案并不是一件简单容易的事情。比如说，用什么工具能将尸体切分的那么细小，以至于冲进下水道而不被堵塞?又如何做到的分尸、抛尸，那么长时间女儿发现?有一部分尸骨抛弃在外，小区和街道遍布监控的情况下竟没拍到抛尸镜头，尸块找回来没有？来女士失踪后，许国利竟如此淡定的面对公安民警和前去采访的记者，杀人魔王究竟是什么心理，反侦查意识这么强，这些都应该疏理清楚。把轰动全国的这起杀妻案办成铁案，这就得需要一定时间，从抓捕到开庭、定罪、到宣判死刑需要较长一段时间，但对罪犯来说已时日不多，可以倒计时来计算他活在这个世界的时间了。
为什么要需要这么长时间?
我认为18年前有个未破悬案怀疑可能与许国利有关联。
2002年，许国利前妻的闺蜜刘女士的16岁女儿被杀死在家中，18年过去了，凶手杳无音信。来女士遇害后，刘女士联想到是不是许国利作的案。
18年前的那天晚上，刘女士回家后发现女儿躺在血泊中，脖子上有一道伤口，且门窗完好，没有破损的痕迹。一位目击者称下午见到刘女士家中走出一位男子，身高1米7多一点，身材偏瘦，体形基本和许国利相近。刘女士女儿5天后遗体火化，徐国利还前去参加葬礼，还为刘的女儿置办了寿衣。现在想想，是什么人可以轻而易举的进到家里作案，不是熟人谁能办得到。有了这个线索。公安机关肯定要并案侦察，加大审讯力度，无形中会使徐国利杀妻案的审判时间要延长，再加上许国利极端狡猾，百般抵赖，要想挖出真相，的确要费上一番周折。
徐国利杀妻抛尸案如果能破获“案中案”是最理想的结局，当然，我们只是怀疑，警察破案讲的是真凭实据，要想人不知，除非己莫为，期待早日破案，尽快为刘女士的女儿沉冤昭雪。
无双到底讲了什么？
《无双》是去年的一部港产片，庄文强作品，周润发和郭富城主演的一部犯罪悬疑片，豆瓣评分8.1，这是近年港产片很少有的高分。这电影有很多精彩的亮点，有偏执的爱情，有超凡的造假技术，有足够悬疑的氛围，有反转的剧情，有让人惊叹的真相，当然还有很重要的一点，你可以再次看到周润发双手持机关枪大杀四方。
有人说这部电影看得烧脑，其实我觉得还好，因为导演把整个故事的脉络和细节拍得有点过于清晰，烧脑程度只属于初级或一般程度。但是这不重要，重要的是这个故事讲得很精彩，这得益于导演的把控，也离不开周润发和郭富城的无双演技。
这部电影到底讲了一个什么样的故事，我们换一个李问的角度来简述，其实很好懂：
李问（郭富城饰）三代都是造假钞，绰号画家，从来不出事就是因为严守行规，造假钞的人不能用假钞。结果一位电板专家鑫叔用假钞买了自己心爱的古董，让“防火墙”出现了缺口，李问被捕。但是没有人见过画家，李问为了给自己制造逃脱的机会，给警方讲述了另外一个画家（周润发）的故事，而李问则化身为画家的一个手下，一个还有良知的可怜人。故事讲得过于精彩，而且李问安排了假的阮文（李问故事里的女友，阿清整容假扮）帮他保释，差点逃脱成功。
李问的故事为什么可以讲得这么精彩？难道临时杜撰一个“画家”出来那么容易？刚开始看完电影的时候，我也为李问的讲故事能力和安排调度的能力喝彩，但是后来越想越不对，周润发演的画家是一个虚构人物吗？如果是一个虚构人物还可以把故事讲得入木三分吗？
后来我发现，郭富城的李问和周润发的画家其实是同一个人，李问口中的画家，也就是周润发其实是李问的另一面，里面有李问的秘密、欲望、真实的情感。李问在讲述画家的故事的时候，把自己分成了两个人，李问代表的是良知面，画家代表的是欲望面。
1、一开始关于李问和阮文（张静初饰）的故事其实是李问的欲望体现，是纯虚构的
李问的父亲被将军指使俄罗斯人杀死，他一人在加拿大东山再起，那时候的他还有点可怜，但是李问的内心其实是高傲的，他觉得自己也有成为画家的能力。只是命运弄人，他只能画假钞，而阮文则是天之骄子，真正的大画家。
所以李问对阮文的欲望不仅仅是暗恋，还有对阮文的才气的一种嫉妒。
李问和画家的对话，其实就是李问自己和自己的对话，画家多次跟李问说，要帮他得到阮文，而且必须得到。代表着李文欲望面的画家毫不掩饰对阮文的强烈的占有欲。
2、李问为了油墨第一次在加拿大杀人
对于李问来说，其实他不想杀人，但是没办法解决油墨的问题他就没办法制造“超级美金”，李问不敢，画家可以。
在利益面前，画家杀伐果断，把押送油墨的警察团灭。李问一直都被吓得畏畏缩缩的，其实这是李问的内心挣扎，他不是没有良知的一面，只是他选择了漠视。
所以提到加拿大，画家会说那是一个伤心地，其实这也正是李问的伤心地，他最想得而得不到的回忆在加拿大，他杀了很多人也是在加拿大。
3、复仇
将军是李问的杀父仇人，所以大杀四方的画家又出现了，这次画家杀的是将军管辖的整个村子。我想这是很多人看这部电影觉得最火爆最爽的一段，发哥的枪战风采真的是牛，如果看过他以前的电影的观众更是能看出满满的回忆。
李问说，没想到画家会杀光整个村子，其实他是在自问。而李问却救了唯一的生还者吴秀清，李问救她一方面是有种同病相怜的感觉，另外一方面他把受伤的吴秀清整容成了阮文的样子，成了他的梦中情人的替代品。
4、金盆洗手
其实李问是想收手的，他准备好了退休的在泰国的度假别墅。但是他去看了阮文的画展，而同行的吴秀清看到了阮文的画像，终于都知道了为什么自己会被整容成这个样子，原来自己始终都只是个替代品。
这是典型的因爱成恨，所以在杀加拿大警察的时候，吴秀清把阮文和他的丈夫抓了过来，让李问做出选择，最终发生了擦枪走火的一幕，阮文的丈夫死了，李问的一伙人也只剩下了他和吴秀清。
在这一幕里仔细看阮文的反应就知道，她完全是个局外人，她只想凶手放过自己，她并不知道对方是谁，因为她根本不认识李问。
在泰国别墅里，李问跟吴秀清说他必须走，因为画家一定会去找阮文。其实说的就是他自己的内心想法，阮文只有一个，吴秀清毕竟还是吴秀清。
5、电影一开头李问画邮票寄信，其实就是在联系吴秀清安排自己的逃脱计划
一向最讲行规的李问，自己也没有守行规，他在泰国使用了假美钞被捕，在泰国监狱里，他就已经在给自己筹划逃脱计划，吴秀清就是关键一环。
被抛弃的吴秀清是爱他的救命恩人的，她没得选。她以“阮文”的身份出现，成功为李问保释。在酒店里，郭富城在一夜激情后和她的对话让她彻底心凉，郭富城坦率地告诉他她就是个替身，很好的替身。这种过于诚实的话深深地伤害了吴秀清，都这关头了，这个男人还是这样对待自己。
李问千算万算，还是算漏了一样东西，人心，特别是女人心。最终在吴秀清的安排下香港警方追了上来，而最后的一刻吴秀清选择了和自己最心爱的男人同归于尽。
所以郭富城的李问和周润发的画家是“一人两面”，真正的无双。
郭富城的演技在这部电影里被充分肯定郭富城凭借《无双》获得了香港金像奖最佳男主角的提名，演技备受赞誉。郭富城原来是歌手出身，经过这么多年的努力，演技是一点一点磨出来的。
在无双里，郭富城演的李问其实非常考验演技，特别是刚开始讲故事的时候，他表现出来的画家随时可能来杀他，而且会死很多人的那种感觉，骗过了所有的警察，也骗过了所有的观众。
第一次看的时候，真的一度以为会发生大规模爆炸之类的情景，结果一切都没有发生，李问只是在给所有人铺垫故事的背景而已，正是因为有了这个关键的铺设，让所有人对李问口中的故事都毫无怀疑。
而在李问自己口中的那个故事里，郭富城也非常成功地塑造了一个落寞画家的感觉，整个人一直都保持着一种蜷缩的状态，直不起腰，开心不起来，只想逃离。
后来李问和画家合一，他又变回一个冷漠无情的人，他跟吴秀清说，露脸了，就换一张，吴秀清喜欢什么样的脸，他就换成什么样。这一句话已经把画家锐化成一个完全迷失自我的人，良知面完全被覆盖，脸都可以说换就换，对自己也是无情。
所以郭富城在电影里其实是一人分饰演两角。
同样一人饰演两角的其实还有周润发和张静初，最精彩还数周润发张静初其实在电影里表现也是不错，她出演了真正的阮文和整容后的吴秀清，只是这部电影显然女主也只是配角，没有给到张静初太大的发挥空间。
相反周润发发哥这次真的是演出了往日风采，很多人都赞叹，这应该是发哥近年的最佳之作，完全认同。周润发在电影里演了两个角色，一个是画家，一个是警员吴复生。
这里面有一个细节，李问最后拼出来了的人像为什么是周润发的样子？其实只是李问在警车上看了吴复生一眼而已，作为一个复刻专家，李问很容易就把吴复生的脸复制到了自己的脑海里。
说回周润发，发哥演的画家真的太有味道了，那种绅士感是骨子里渗出来的。无论在哪个画面里，你都会发现发哥总会是里面的焦点，天生就是主角。
一开始作为李问另一面的画家，周润发演出了那种尽在掌握之中的霸气和智慧，他总是能洞察人心，也展现了幕后大 boss那种独有的果断和狠劲。
找将军复仇的一幕，很多人都会想起周润发的《英雄本色》，那种持枪大杀四方的画面真的太有回忆感了。但是我个人觉得，这一刻的画家的狠劲比起《英雄本色》的潇洒还是略有不同。
画家的那种狠劲有点熟悉，那种不顾一切的疯狂，是不是有点像《监狱风云》里的钟天正，那种被压抑到极致的仇恨的爆发力，让人动容。所以发哥杀将军的时候的第一个炸弹是在他背后爆炸的，也就是李问松开手爆的那一下，这完全是不要命的玩法。也正是因为这么疯狂，观众才觉得酸爽无比。
在酒店里的擦枪走火，发哥身中多枪的情景，又让人想起他演的许文强。那种英雄气概背后的悲剧色彩，极大地突出了人物身上化不开的悲哀。
结语《无双》的成功是一种必然，这个剧本里包含了港产片的浓烈的枪战元素，又融合了犯罪悬疑的氛围，还打造了一个角色的双面人生。李问是一个无双犯罪天才，李问和画家本是一人两面、合一则无双，一语双关，确实精彩。
给艺术品中裸露部分打马赛克？
艺术品裸露部分打马赛克，自然会破坏艺术品的审美体验。
一件好端端的艺术品，无论是绘画、雕塑、摄影等等，都应该是完整的，既不辜负艺术品创作者的辛勤劳动，不湮灭艺术品自带的价值光环，也不会让观众欣赏时感到莫大的缺憾。
但这个问题确是吾国的一种文化现象，正如笔者历来认为的：文化是一个民族千百年来形成的生活习惯、行为方式与社会现象。
在现实情况下，给艺术品打马赛克是不得已为之：其一、吾国民众在几千年封建意识的熏陶浸淫下，人们在生活中，往往羞于谈论人的裸露部位，而裸露部分通常涉及人的躯体的隐私，如人的下体，如女人的乳房，甚至连女人的腋窝等部位都不允许裸露，以免使人想入非非。
其二、在儒家道统中，孔子虽承认“饮食男女，人之大欲存焉。”意思是人生离不开两件大事：饮食、男女。《孟子·告子上》中亦云:“食色性也”。但儒家又宣扬“非礼勿视，非礼勿听”并把它作为如柳下惠“坐怀不乱”的道德标准。
其三、吾国许多持传统思想观念的成年人，自觉不自觉的认为艺术品中的裸露部分，即人的隐私只可意会不可言传，涉及“人之大欲”的男女性事可以做，不可以说，特别是是对未成年人不能让他们看。
以免像鲁迅所说的：一部《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。艺术品中打马赛克的部分都是人体的曼妙之处。为了防止诲淫诲盗，赤裸裸的展示隐私部位似乎有伤风化，打上马赛克，是无奈之举，也是现实情况下的矫枉过正，是吾国的一种文化现象。
相信随着时代的不断进步，民众思想的开放，全社会对艺术品的欣赏品味的持续提高，在艺术品中的裸露部分打上马赛克的现象会逐步减少。
痕迹大结局郑晓炯是最后凶手？
是的。
最后一集，导演终于为观众揭晓了答案，幕后boss其实是郑晓炯这个“傻白甜”法制报记者，她在黑暗中敲着电脑写小说，署名“黑鳜”，也就是说，之前的“双色玫瑰”等系列案件都是她一手策划的。痕迹结局中郑晓炯出现是在为第二部做铺垫，而郑晓炯是大boss。
家散了是不是什么都没有了？
家散了，估计是什么都没有了！ 但，看家是怎么散的，
比如离婚，还有车子房子票子。
但有的缺啥都没有了。看自己的心态吧！
有的感觉什么都没有，但有的感觉解放了，每个人的都不一样！
