京剧票友(最棒的京剧票友是谁)
京剧票友，最棒的京剧票友是谁？
天津高水平的票友很多 ，各个行当都有 ，但是，文无第一，武无第二，谁最好就不好说了。
如何评价欧阳中石先生的京剧水平呢？
如何评价欧阳中石先生的京剧水平，放眼当今应该没有谁够资格。只能说是谈谈个人看法。
奚派亲传弟子中，我只看过天津的苏承龙先生 、石家庄孙宝成先生的剧场演出。没看过中石老人的明场，只是看过一些视频资料，缺乏临场观摩的亲身感受。
脱胎于言菊朋言派的奚派因其艺术风格甚为独特，如同它的本源一样， 生来就是小众流派，弟子不甚多，限于天赋，能得奚派艺术真味的更是凤毛麟角。入室弟子有刁元礼、韩志安、苏承龙、孟筱伯、孙宝成、张荣培等，说实话这些弟子知名度并不太高，前几天我曾上传一段奚啸伯亲自赐名的弟子孟筱伯先生的唱段，也很不错，但了解这位老先生的戏迷朋友很少。
反倒是未曾正式拜师的半专名票欧阳中石先生名头最大。
(照片左下角为奚啸伯先生，右上角为欧阳中石先生)
说起欧阳中石先生的京剧水平，我个人有这么几点看法：
第一：并不是正式拜师的弟子。
济南出生的中石先生中学时期就是个小戏迷，15岁时随口哼唱了几句《白帝城》，谁知被正在屋内聊天的奚啸伯先生听到，问其唱的谁的戏，并不认识奚先生的他答曰：“奚派”，那人言道：“那我教教你吧”。倍感诧异的欧阳中石一头雾水，当得知对方就是鼎鼎大名的奚啸伯时，如梦初醒，深施一礼，从此结下了几十年的师徒缘分。奚先生每到济南演出，年幼的欧阳中石总是随侍左右，学了不少奚派剧目。1948年奚先生有意让这位大有前途的学生式下海，但遭到欧阳先生父亲的反对而未成。未行叩拜大礼的他终究还是奚先生学生的身份，在当时的梨园界是不被承认的师徒关系。但他们之间情同父子感人至深的师徒情分历来被传颂不已。
第二：最得奚派神韵。
出身书香门第的奚先生所创奚派艺术，从唱腔到表演。举手投足间由内至外散发出浓浓的书卷气。尤其刻画文人形象入木三分，典型例子就是《范进中举》。这个剧本原作者是汪曾祺先生，1962年奚先生在石家庄剧团重排此戏，特地进京找爱徒欧阳中石切磋商讨，让他执笔重新修改唱词，从早期版本原唱的“小河流水清幽幽”到目前流行的“琼林宴饮罢了恩赐御酒”，正是出自欧阳先生的大笔。这次修改本成为该剧定稿，自此再未动过。北大毕业的文化学者、书法家欧阳先生正所谓腹有诗书气自华，从气质上最近恩师，能更深层次的领悟奚派神韵。不是一家人不进一家门。一个学识浅薄、修养不够的演员是很难掌握奚派委婉细腻、清新雅致的艺术精髓的。
第三：嗓音条件最似奚啸伯。
以“洞箫之美”著称的奚派，对嗓音条件有着自己独特的要求，太亮、太窄、太高的嗓子不适合表现奚派唱腔，声音洪亮的“大喇叭”嗓子难以表达奚派悠远、幽怨、伤感、凄婉的艺术特色。中石先生恰好有一条厚而不浊、沙而不哑的嗓子，音量不大但能余味无穷，声调不高但能绕梁三日，神似乃师。正如中石先生自己所说：“我爱奚派，是觉得我和老师个头‘扮相、嗓音，甚至是艺术思路上都有不少相似之处”。毕竟京剧如同所有的艺术形式一样：勤奋只能保证你的下限，天赋才是保证你上限的决定因素。
第四：代表奚派传人最高水准。
中石先生跟随恩师多年，也许是同为票友出身的缘故，奚先生对这位才华出众的弟子也是格外垂青，艺术上倾囊相授，着力栽培。在奚派弟子中欧阳中石先生掌握的最多。奚先生临终把孙子奚中路托付给欧阳先生，嘱其代为培养，传授奚派艺术，足见恩师对自己这位得意门生艺术水平的信任。1985年在石家庄纪念奚啸伯诞辰的演出会上，最后一出戏是由欧阳中石先生主演的《白帝城》“托孤”一折，后台一句“搀扶”，就引起来了台下一片彩声。一出场无论是个头、扮相、嗓音、唱腔、韵味简直就是奚啸伯再现。这种艺术再现并不是形之于外的模仿秀，而是自内而外全面继承参悟后的神似。（本人曾在头条上传过中石老人这出戏的两个精彩视频，有兴趣的朋友可以欣赏一下。）
（欧阳中石先生和王玉敏先生《四郎探母》剧照）
第五：也有薄弱环节。
欧阳先生虽尽得恩师真传，但票友出身的奚先生在“手眼身法步”上并非拿手，同样非科班出身的中石先生也在表演上略显功力不足。特别是自1976年患上脑血栓后，身体行动更是不太方便，舞台上举手投足间偶有凝滞不到位现象，作为一个不“以演出吃饭”的演员来讲都能理解。
题目问的是“如何评价欧阳先生的京剧水平”，我的看法就是：
虽非首徒，甚至没行正式的拜师仪式，但称欧阳中石先生为奚派掌门领军人物绝不为过。
个人浅见。欢迎您的指正，期待您的关注。
关于京剧中的杨派武生？
杨派武生是由“京剧三贤”之一的杨小楼创立的，他被誉为“武生泰斗”，许多看过杨小楼现场表演的人都发出过“既已空前，又已绝后”这样的感叹。今天的人们，没有福气亲眼目睹杨小楼舞台上的风采，只能通过当年观剧者的回忆和现今活跃在舞台上的杨派武生传人的表演，来找寻一丝杨小楼的影子。方寸君将杨派武生最突出的特点概括为“武戏文唱，演谁是谁”这八个字。
【武戏文唱】
“武戏文唱”指武生演员应“善表演，会做戏”。杨小楼认为演员在武戏里同样要演出人物的思想、性格、感情活动来，而不是一味地打得冲，翻得高，使用各种繁复的技巧令人眼花缭乱。演员的唱、做、念和周身的动作一定要充分变现出人物的性格和思想活动来，可以说杨小楼的每一处细节都可以体现出人物来，这种思想是由其干爹谭鑫培灌输给他的。青壮年时代的杨小楼，用“小杨猴子”的艺名在天津唱红以后，回到北京应约搭进了“宝胜和”这个“梆子、皮黄两下锅”的戏班，在前门外大栅栏庆乐茶园演唱，很受观众欢迎!当时，杨小楼演的武戏是学俞菊笙。他不但演得很像，就是个头儿、扮相也像，那时俞不经常演出，喜欢听俞派戏的观众，就都看杨小楼的戏去了。谭鑫培对义子的艺业非常关心，当他听说杨小楼唱红了，很是高兴。有一天就到“庆乐”看了一出杨小楼主演的《恶虎村》。散场后，他把杨小楼叫到家里，爷俩谈来谈去就谈到艺术上了。谭对小楼说:“唱戏的，一个人一个样儿。你死学老俞不行，学来学去就学死板啦!即使你学得完全象，也不能学出圈儿去。再说，你还不一定比得了老俞呀!要讲武的，你可不如他。你应当学着点儿你爸爸(杨月楼),要‘武戏文唱’，他唱出来的味儿多好听啊你不能光注意打的，在唱上、念上、做派上都得下功夫。扮谁像谁，那才叫唱‘戏’呢。”可以说后来杨派所有的代表作都遵循着这一原则，就拿《铁笼山》这一出戏来说，姜维从“起霸观星”到“连环八件”，再到“接箭射淮”，杨小楼将姜维这一角色塑造得十分到位。这个角色比较特殊，本由武花脸应工，后武生也兼演此剧，在表演时杨小楼把一般花脸的鲁莽、浑厚、心粗胆壮变为了深沉、稳重、胸藏韬略，成功地塑造了一个文修武备的统领形象，这是区别于常见的“武夫”形象的，因此很有挑战。杨小楼把动作设计得“大于武生，而小于花脸”，举止沉重有力，气度神情大而不骄。在姜维见迷当在阵前的一段对白中，杨小楼一直眯缝着眼、含神不露，这是他在动作上的一个特点——“爱闭眼”，等到念“老大王再三逼迫恕姜维——”时，锣鼓打“顷仓”，他才猛一睁眼，大刀稍稍摆晃，脚下微微一颤，立时威风之气尽显。故后世演员必有一定的舞台掌控能力，才可以尝试此剧，否则演出来会让观众看得很“累”。
【演谁是谁】
有了“武戏文唱”的思想做支撑，加上杨小楼自身的天赋和后天的不懈追求，他达不止于“演谁像谁”，二是达到了“演谁是谁”的高超境界。而就同一角色而言，不同时期的“他”，也会有不同的表现、心理、性格，要塑造出这其中的差异，要靠演员长期的摸索和领悟，对演出节奏和剧情戏理都要有一定的把控能力。例如，杨小楼的赵云戏，同是演赵云，《长坂坡》中那个“夤夜之间破曹阵”的赵云，同《阳平关》中劝诫黄忠的赵云就大有不同。
杨小楼深人地分析了赵云的基本性格，他把赵云保护刘备一家的赤胆忠心，从属于赵云忠于蜀汉事业之下。从新野之败，他就付与了赵云一副“两眉深锁庙堂忧”的形象。所以杨小楼演《长坂坡》，在刘备唱［导板]后，列身于残兵败将而上场的亮相，在八面威风的英武气概之中，微皱双眉，眯缝二目。念到那句著名念白“主公且免悯怅，保重要紧”时，凝眸扬眉，表现了深有远虑的宽慰之心。及至曹兵冲散，那几句“昨夜三更时分，与曹兵截杀往来，也不知主公与二位主母，逃往何方去了”寓紧张于款式的念白，眉心紧锁，双眸豁明，表现了初步急躁的忧思。紧接着念出的“哎呀且住！想主公将二位主母与小主人阿斗，重托俺赵云的身上，如今失散，有何面目去见主公”，则双眉皱聚于眉心，双眸似裂于眦外，表现了更进一步的焦急忧思。但是，赵云毕竟是赵云，他绝不会为困难而忧损。下面紧接的一句“也罢”，则双眉骤展，双眸豁明，用吃炒豆儿般的脆快尺寸念出“舍死忘生，勒转马头，好歹寻找二位主母与小主人下落也”的决心与毅力。而下面开唱的四句中，脸上的表情又恢复了忧思内蕴的神气。这些外露与内涵的忧思，一直贯穿到初教简雍、二救糜芳、三救甘夫人，随着剧情的进展，变化使用。而同是表现赵云的忧虑，《阳平关》中展示了赵云对蜀将之间团结的希望，特别是对黄忠念道：“军家哪有常胜的道理”时，他双眉上扬，双眸凝视，念到“军家哪有”，紧接着把“常”字路顿，突出那个关键性的“胜”字，略带笑声，双眉微蹙，重念“道”字，高念理”字。仅九个字，念得那样声容并茂，用“请问”的口吻，表忠告的热忱，形象地展现出赵云内心之忧，爱护之意，洋溢出一种“义直而文婉”的高超意境。
为什么现在京剧演员有那么多艺术家？
大概从事一种艺术并以它为职业的人都可以自诩为艺术家或被人称为艺术家吧。以前称之为优，称之为伶，称之为耍把式卖艺的，甚至称之为下九流。如今，优可以叫表演艺术家，伶可以叫音乐艺术家，耍把式卖艺的可以叫行为艺术家，人还是那些人，干的也还是这那些事。就像大夫不叫大夫了，改叫医生了，做的还是扁鹊华佗的活儿。⊙﹏⊙至于不当喜来乐改做孟庆和就另说了。
↑杨小楼
就单拿艺人来说，旧社会地位低下，吃张口饭便低人一等，谁还指着别人高看一眼。在晚清，京剧发展时期，那时的艺人还不叫艺术家，体现身份靠什么?正巧宫里老佛爷好听口京戏，所以"伺候过老佛爷"成了金字招牌。
↑梅兰芳和李少春
到后来出来拔萃了可以自己挑班组社。可以称一声"老板"了。民国这辈艺人，深以唱戏唱到最后唱的是文化为然，真心结交文人，文人也愿相助，像齐如山之于梅兰芳，陈墨香之于荀慧生，金菊隐之于尚小云，罗瘿公之于程砚秋。艺人自身也不甘寂寞，像梅兰芳头衔中有个"畹华博士"，便顿时鹤立鸡群了。众老生名牌同"畹华博士"唱四郎探母，哎呀呀，真介风光!
解放了，人民当家作主了，艺人的社会地位也提高了。有老艺人回忆说，原来只是为窝窝头服务，填饱肚子就成，为人民服务几个字是做梦也没有想过的事。那时称京剧艺术家的仅梅兰芳，周信芳而已。这时候"人民艺术家"的份量应该是最重的了，而且是国家授予的。不仅限于戏曲界，第一个获得这个称号的是老舍，然后是齐白石，后来还追授给常香玉。但谁能称得起的五个字呢？若称得起这五个字，最起码得先做到"德艺双馨"四个字吧。
常说搞艺术的没有高低之分,乍听上去很正确，文无第一，武无第二嘛!然而，就京剧而言，就不这么回事了，因为广大戏迷在长期欣赏中早形成了自己的评判标准，"味儿"。就拿马派来说，马派什么味儿，起码的"三白"得有吧，沉稳、潇洒、狡黠、老辣得品得出来吧，做到这些才称得上马派传人。然而老戏迷绝不满足你这些，还得台上台下都能品出味儿来才行。嘴里哼你几个段子，传你几个轶事，对你的戏品出滋味儿，想起来都拍大腿叫好，对你的事迹品出滋味儿，提起来就或赞、或许、或有感、或有叹，那你才是"角儿"。
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京剧票友协会如何备案申请？
协会属于社会组织三种形式之一的社会团体。协会等社会团体的登记属于民政部门管理，全国性质的协会需要到民政部登记，地方性质的协会要到民政厅（省）或者民政局（市、区）登记。不同性质的社会团体（协会）登记需要找不同的上级主管单位出具审查同意成立的红头文件，这是成立社会团体（协会）最大的难点，很多想成立协会没能够成立的重要原因。
体育类的协会上级主管单位是体育相关委办局（厅、部），文化相关协会上级主管单位是文化相关委办局（厅、部）等等，只有找到上级业务主管部门出具审查同意成立的红头文件了，此社会团体（协会）的成立手续就算成了一大半了，然后到民政部门的民间组织管理部门核名，走相关流程就可以成立了，还有两个问题一个是成立社团不是像现在成立企业那样认缴制，而是要找会计师事务所进行实缴验资，所以成立社团（协会）必须有足够的资金成立，二是成立社团的场地不能使用民宅，必须是有消防手续的公建，这也是成立协会的两个难点。如果以上几个都具备的话，有三十家以上单位或者50以上个人或者50以上单位个人混合（根据社团协会的性质不同来定）发起就可以走成立流程了。
