李叔同为什么出家(李叔同为何要出家做和尚)
李叔同为什么出家，李叔同为何要出家做和尚？
小编按：日本妻子得知他出家的消息，带女儿到寺院寻找，苦苦哀求，他却直接避而不见，只捎了一句话：“当作我患虎疫死，不必再念。”甚至连家人给他的信，他都连看不看，托人在信封后面写：“该人业已他往，均原封退还。”他在禅房上贴了四个字：“虽存若殁”，将所有与世俗亲人的的脚步，阻止在门外。
俞敏洪的偶像、富二代李叔同，为何年纪轻轻就果决地遁入空门？文/宏灯诗话俞敏洪曾多次袒露，最羡慕的人是弘一法师李叔同。他说：一个人，一辈子活成了两辈子，“人没什么不可放下”。推崇完了他又感慨：“他的老婆带着女儿在寺庙门口哭求，他就是不出来，换我肯定做不到。”俞敏洪俞校长的偶像李叔同究竟是何方神圣呢？大家一定听过那首“长亭外，古道边，芳草碧连天……”的经典诗词吧？对，这首流传了百年的经典力作就出自他的笔下。我们来看看后人对他的评价：在我国近百年来的文化史上，弘一法师（李叔同）绝对可以说是一个全能型人才，兼通擅长书法、音乐、诗歌、话剧、绘画、篆刻等，是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。无疑，他是众多文人、居士心中的一代“偶像”。鲁迅先生都对他的字画高赞，“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”林语堂则说，“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人”。张爱玲则表现得更加谦虚，“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”张爱玲就是这么一位才华横溢、风流倜傥的李叔同，他的人生着实分为两段，而且脉络非常清晰。一段是品着世间烟火、享受着荣华富贵的李叔同；另一段是甘守清贫，一心向佛、“虽存若殁”的弘一法师。那他究竟经历了怎样的人生遭遇，才让他在39岁时痛下决心，看破红尘、遁入空门呢？这一直是让人费解的问题。李叔同油画作品是因为他到了家徒四壁、穷途末路吗？显然不是。他是当时的富二代，出身巨富之家。祖父李锐经营盐业与银钱业。父亲李世珍，32岁考中举人，后来辞官承父业，成为当地的巨富。李叔同尽管是庶出身份，18岁接受包办婚姻后便自立门户，从家族分得30万大洋财产，无论是在当年还是现在，这都是一笔巨款。而且，他本身是老师，是当时的高薪职业，曾在浙江进行美术教学时，就因为才华出众、方方面面都过于完美，导致课堂时常爆满。由此可见，他的收入一定是相当可观的。那究竟是为何？佛家讲因果，李叔同的巨大转变，也一定是有因果的。那我们就一起探探这个“因”。首先是，他的成长经历。其实，原生态的成长环境，对于一个人的一生影响是巨大的。李叔同出身富贵，而很多富贵之家都非常信佛。李叔同1880年出生于天津，很小就受到了佛教的熏陶。有个段子是这样说的，他出生的时候，有只喜鹊口衔了一根松枝送至产房内，大家都认为这是佛赐祥瑞；而李叔同也将此物作为终身的信物带在身边。当时，他的父母、大娘（父亲李世珍的大姨太）、长嫂都是虔诚的佛教徒，李叔同自小就跟大娘念《大悲咒》《往生咒》，长嫂曾教他背诵佛经。可以说，一家人都活在佛教文化的环境中。叔同小时候，就常在家与三弟一起学僧人作法，两个人都用夹被或床罩当袈裟，在屋里或炕上念佛玩。1884年，年仅四岁的李叔同看见72岁父亲去世。老人家走得很安详，没有一丝痛苦和不舍，像是去了极乐世界一样。这一个场景，对于李叔同的影响很大，让他在潜意识中，认为信佛之人，必将有这样的福报。1900年，李叔同摄于上海出生在优越富裕的大家庭里，李叔同自然能受到良好的教育。在他很小时，家里就请了当地知名的先生教他四书五经、诗词歌赋、琴棋书画等等。再加上有着优秀的基因，他七岁就能熟读《文选》，十五岁就能下笔如神，还能写得一手好书法。18岁时，买了一架德国钢琴，练起了琴来；很快，学会了自己作曲。由于家在上海有钱庄，他凭少东家的身份可以任意支取生活费用，手头相当阔绰。与沪上名流广为交往，文人雅士的日子过得风生水起，五光十色。他的文章屡屡拿第一，名动上海滩，还与许幻园、袁希濂、蔡小香、张小楼四人结下金兰之谊，号称“天涯五友”。1899年，李叔同、张小楼、蔡小香、袁希濂、许幻园俗话说得好，老天爷不会把所有的好东西专给一人。同样，李叔同也不是样样春风得意。虽然成长在一个衣食无忧、家境优越的家庭里，但由于母亲本是丫鬟，后才荣升为五姨太，他就成了所谓的庶出；特别是老父亲又在他四岁的时候走了，因而李叔同及其母亲在家里的地位并不乐观。换句话讲，物质上很富有，精神上很苦闷。有钱人的孩子有苦闷咋办？寻欢作乐呗。十五岁起，就迷上了风花雪月，常常去逛窑子，追求各种风尘女子，为此而写下了诸如“痴魂销一捻，愿化穿花蝶”、“艳福者般真羡煞，佳人个个唤先生”等等之类的艳诗。也因为此，母亲还是怕他长期乱来，给他包办了一个妻子，让他独立门户。然而，好景不长，深爱着他且年仅46岁的母亲，在他25岁的时候就去世了。他深受打击，便去了日本留学。期间，又迷上了一个日本女郎，不仅让她做了他的裸体模特，还帮他生了两个孩子。几年后他们一同返回了上海。李叔同油画作品总结一句话：25岁前，李叔同只是一个尚未真正体会过人生酸苦的青年才俊（如果有，也只是精神苦闷，在家里地位不高；物质生活和教育是相当丰富的），而25岁到39岁出家前，李叔同的人生是绚烂多彩的，可以说是事业更上一层楼，艺术领域全面开花。1907年，李叔同于春柳社反串演出“茶花女”一剧来看看这十四年来，他所取得的成就：书法和绘画领域，他是中国油画之鼻祖，开办了中国历史上第一堂人体写生课。他的字与南社名僧苏曼殊的画，时人并称“双绝”。音乐上，他出版发行了中国近代史上第一本音乐刊物《音乐小杂志》，是中国第一个用五线谱作曲、第一个在国内推广钢琴，第一个引进西方乐理的音乐家。他的弟子个个牛得不行，比如国画大师潘天寿、音乐教育家吴梦非、音乐家刘质平、漫画家丰子恺，几乎撑起了民国文艺界的大半壁江山。第二个原因来了。或许是娘胎里生下来体质就较弱，又因为长年的寻欢作乐，再加上废寝忘食地创作；他的身体在35岁的时候便出现了毛病，患上了当时还没人明白的抑郁症。而且，病得很重。由于神经衰弱，他的脑子里总是昏昏沉沉，整夜整夜难以入睡，只能通宵达旦地写字、作诗、画画来打发时光，减缓痛苦；另外，身体也出现浮肿溃烂的情况。1916年的夏天，他偶然听朋友夏丏尊提起在一本日本杂志上读到过的一篇文章，内容是介绍有关断食体验的目的与方法。李叔同在半年之后实行了。他在《我在西湖出家的经过》的文章里说了这一段。他跑到了杭州的虎跑寺去断食，这让他感觉到了很舒服、很通透，那些毛病得到了缓解。而在此期间，他接触到了佛经，接受了佛法。1918年初，当看到一个朋友出家时的豁然，他开始料理好自己的家务，将自己的财产慢慢分配给亲朋好友。于同年的8月19日，正式在虎跑寺剃发出家，号“弘一”。就是这么一位名誉天下的文艺大伽，在盛年之时遁入空门，成为了1918年爆炸性的娱乐新闻，而天津和上海的两位夫人都是从新闻里得知。青灯古佛前，从此不再是李叔同，而是弘一法师。日本妻子得知他出家的消息，带女儿到寺院寻找，苦苦哀求，他却直接避而不见，只捎了一句话：“当作我患虎疫死，不必再念。”甚至连家人给他的信，他都连看不看，托人在信封后面写：“该人业已他往，均原封退还。”他在禅房上贴了四个字：“虽存若殁”，将所有与世俗亲人的的脚步，阻止在门外。也正是因为此，他才能一心向佛，成为著名的弘一法师。国学大师南怀瑾说：“修行不是为了遇见佛，而是为了遇见你自己。”这句话就是对弘一法师的最好概括。人生如一场修行，你我皆不过是过客。入世时，全情投入；出世时，了无牵挂！他的前半生，活得璀璨炫目，享尽荣华；后半生，缁衣木鱼，吃斋念佛，宁静而淡远。2021年12月13日诚邀您关注宏灯诗话，与您共享头条文化生活！为什么有些和尚每天只吃一餐？
和尚为什么每天只吃一顿饭呢？佛陀制定戒律时曾说过，早上是诸天食时。午时，是三世诸佛（人道众生）食时。傍晚，是畜生在食时。夜晚，是鬼神在食时。所以出家人过午不食，就是断除畜生与鬼神的习性，并且有利于自己摒弃对饮食滋味的执着，有利于专心修行。而且如果和尚每天像在家人一样每天吃三顿饭，会给在家人士造成很大的负担，所以和尚们每天只吃一餐，这也是遵守佛陀制定的戒律。
和尚大多数都不需要耕作劳动，也不参与世俗经营，所以体力消耗会比较少，吃一餐能够长时间不饥饿。而他们大多数都有打坐参禅诵经，所以他们也基本上很少有其他的体育运动，体力消耗相对其他人来说比较少。最主要的一个，和尚出家修行后，与外界的接触比较少，没有尘世的污染，欲望方面不会太多，不像普通人整天的胡思乱想。正所谓少欲知足，自然心灵，身体都会很健康。泉州开元寺有哪些出名的和尚？
据我所知，在泉州开元寺出家的和尚是：俗名李叔同，出家后法名弘一法师，落居泉州开元寺，在泉州开元寺清修。现在开元寺的有关部门责任人为了纪念宏杨弘一法师的功德，选择了一处地方，盖起了别院。放满了弘一法师的一切资料。不管知不知道弘一法师的人，只要来泉州开元寺旅游的人，都能目睹弘一法师的风采。
如何看待李叔同出家？
天才作家张爱玲，一生孤傲，睥睨天下。
唯独在一个人面前会低下她那高贵的头颅——
弘一法师。
“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院围墙外面，我是如此的谦卑。”
1915年，弘一法师在俗时，这年冬天的一个晚上，大雪纷飞。
挚友许幻园站在门外突然喊道：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”
说完，挥泪而别。
李叔同看着好友远去的背影，在雪地了站了好久。
回屋后，让日本妻子诚子弹琴，含泪写下《送别》：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。
……
《送别》曲调并非李叔同原创。
原曲源自19世纪美国作曲家约翰·p·奥德威创作的歌曲《梦见家和母亲》。当时美国正值南北战争，奥德威以此曲感念往日的母亲和家园。
后来此曲传到日本，日本作曲家犬童球溪填词，名为《旅愁》，表达的依然是游子思乡之情。
李叔同感怀好友家世变故，人生世事无常，重新填词《送别》，成为中国人传唱百年的骊歌。
歌词看似通俗直白，几乎每个人都能看得懂，实则意蕴悠长，非得经历一些人事，到了一定年岁才能真得听“懂”曲中意。
写完《送别》的李叔同，三年后在杭州定慧寺正式出家。
关于李叔同出家的原因，至今众说纷纭。也许我们可以从他给妻子的信中，窥知一二。
出家前，他给挚爱的日本妻子诚子留下了一封信。
诚子：
关于我决定出家之事，在身边一切事务上我已向相关之人交代清楚。上回与你谈过，想必你已了解我出家一事，是早晚的问题罢了。经过了一段时间的思索，你是否能理解我的决定了呢？若你已同意我这么做，请来信告诉我，你的决定于我十分重要。
对你来讲硬是要接受失去一个与你关系至深之人的痛苦与绝望，这样的心情我了解。但你是不平凡的，请吞下这苦酒，然后撑着去过日子吧，我想你的体内住着的不是一个庸俗、怯懦的灵魂。愿佛力加被，能助你度过这段难挨的日子。
做这样的决定，非我寡情薄义，为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。我放下了你，也放下了在世间累积的声名与财富。这些都是过眼云烟，不值得留恋的。
我们要建立的是未来光华的佛国，在西天无极乐土，我们再相逢吧。
为了不增加你的痛苦，我将不再回上海去了。我们那个家里的一切，全数由你支配，并作为纪念。人生短暂数十载，大限总是要来，如今不过是将它提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破。
在佛前，我祈祷佛光加持你。望你珍重，念佛的洪名。
叔同 戊午七月一日
诚子见信后，抱着最后一丝希望，带着孩子从上海赶来杭州寺院，劝阻丈夫。无奈此时，李叔同决心已定，拒门不见。诚子知道已挽不回丈夫的心，要求见最后一面。
于是，某日清晨，西子湖上，雾气氤氲，两舟相向。
一僧人一女子各立船头。
女子唤：叔同……
僧人答：请叫我弘一。
女子，沉默良久，抬头问：“弘一法师，请告诉我什么是爱?”
僧人答:“爱,就是慈悲。”
语闭，各自转身而去，再未回头。
第二天，诚子返回日本，从此销声匿迹。
对于国内妻儿，弘一法师从未相见，家人所寄书信，亦从未开启。
只是，偶尔，弘一法师会给家里寄来，写有“南无阿弥陀佛”字样的篆字条幅，并劝说家人信佛，如有可能，让后人从事教育事业。
弘一法师圆寂前，曾经和昔日好友赵萱堂，同游雁荡山。
登至顶峰，两人并立山岩，均不言语。少许，赵翁发现弘一法师眼睛中有微茫的变化，不禁启问：
“似有所思？”
“有思。”弘一答。
“何所思？”
“人间事，家中事。”
数日后，弘一法师圆寂，留下四字：悲欣交集。
岛主认为，一百多年来，大家之所以乐此不疲地传诵弘一法师的传奇故事，并不是因为他的完美和超脱，反而是因为他那颗从未了断的“尘念”。
正是这点“尘念”，他懂得人间的一切悲喜，所以他才更包容，更伟大，才得以用他的佛光永远照耀世人。
一如那首传唱百年的《送别》。
当有人潜意识探寻“人生到底是怎么一回事？”的时候，从这首歌里多多少少可以得到一些答案。
有时候，这个答案是抽象的，只是一片静默；有时候，这个答案是具体的，可以诉诸于笔墨。
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李叔同在哪里出家？
杭州虎跑寺。
1、1918年（戊午民国七年）39岁春节期间在虎跑寺度过，并拜了悟和尚为其在家弟子，取名演音，号弘一。农历七月十三日，入虎跑定慧寺，正式出家。
2、李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
3、李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
4、1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。
