平涂和厚涂的区别(左手能画画吗)
平涂和厚涂的区别，左手能画画吗？
能，我是右撇子，但从开始学画起就一直用左手画的。左手某些角度的线条要抖一些，但是左手打型要比右手带感，厚涂去掉线稿后图就很漂亮了。不过我本来对平涂也比较苦手。但是左手画画你最好是画CG，左手手绘是非常难的。
厚涂的图层顺序？
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。
sai平涂一般用什么笔刷？
那就要看lz想要什么效果的了。要是厚涂的话就需要用适合厚涂设置的，要是水彩就要用适合水彩的设置，要是平涂的话建议用系统默认的“笔”就好了。如果你想要笔刷设置的话我可以发给你。
选择原画还是选择插画？
硬要比较插画和绘画的前景真的不好说。毕竟这个行业在外人看起来似乎还是很新奇稀缺，但是在行业内的竞争也相当之大，再加上2020后变动这么大，所以分析前景几乎没什么意义。
34岁零基础转行...其实压力挺大的，这已经算得上非常理想主义的人生了吧？那就不用考虑所谓前景了，这两行都是属于只要你个人能力出色就会不会，但是水平有限就是渣渣的情况。
很多人应该都会插画有所了解，常见的有各种书籍的封面内页配图、游戏动漫海报宣传等等，风格领域也非常多变，常见的二次元、少儿绘本风等等。
反过来对于原画这一块，很多人都不是很了解。
有些人以为画成下图这样，就可以去画原画了，真的是这样吗？
很可惜的是，不行。
尽管画照片神乎其所，可如果立刻送他去原画行业投简历，估计还是没有一家公司会要他。
近年来，由于游戏大厂们的生猛发展还有某些机构的铺天盖地的吹牛广告，“原画”这个词相信已经深入人心，甚至有不少同学也被原画的魅力所吸引，希望自己以后也能投身到游戏原画的行业之中。
▲王者荣耀的官宣海报
有这样的想法固然很好，但截至目前，大部分同学对于“原画”到底是什么？怎么学习原画？依然一知半解，甚至还产生了很多错误观念！
一位业内人士透露：
至少有3到5成的人不知道原画行业到底是做什么的，给HR投的简历也是五花八门：像是平面设计，商插和传统绘画，还有用纸画的摸鱼什么都有。
在国内“原画”的定义基本上成了“游戏概念设计”，而且大多数原画的画风都是厚涂，那我学会了厚涂就能去搞原画了？
NO！NO！NO！
画原画真的不是你想的这么简单！单单只会用厚涂的技法画出人物，哪怕你画照片能画得神乎其神，也跨不进原画行业的大门！
在这里强调：原画的核心是设计！是原创！可不是会画厚涂就大功告成。
虽然说常见的游戏海报美宣，也被称为原画，但对于求职新人来说，你去面试的时候拿着一堆美宣作品基本上是很难成功的，应该大多数公司都会找大佬来承担这部分的工作，要画就画到最好。所以大多数能进入这一行的新人，都得画下面这样的三视图，这才是常规的简历作品。
▲一张合格的人设要包括很多东西，蓝铅笔学员作品
画师要能够交代清楚设计结构，让3D精准还原，这才是一张原画最基本的要求！
就拿常规的角色原画来举例好了：
角色原画的核心在于设计，无论是角色头像、人体动态、发型服饰等刻画学习都是为了让设计更加美观、更加吸引用户。
咱们天天挂在嘴边的人体啦、结构啦这些美术基础知识，只是原画中最最最基础的一环，学会角色设计才重中之重！
一位合格的原画画师必须对服装设计、花纹设计、材质表现、武器设计等等都要有自己独特的想法。
▲优秀学员作品
甚至还要注意到每个角色经历升级升星后伴随的形象升级，这些也是原画设计的核心问题。
▲阮子斌老师在游戏角色原画设计专业班上的讲解
并且一个游戏绝不会只有角色，怪物、NPC同样不容忽视。
这对许多画师来说是一个不小的考验，往往过于习惯画人物而疏于非人物种，导致能力不够全面，在实际工作中会遇到不少困难。（鉴于以上种种难关，想要入行的原画的同学们还是请谨慎自学，最后不要又浪费了时间又没有收获）
▲概念设计师Peter Mohrbacher
虽然说一般公司内都会把原画师分为：角色原画和场景原画两个方向，毕竟术业有专攻嘛~
但是有些时候光会画人物也还是不够的，游戏宣发中少不了的商业宣传式插画也多由原画师负责绘制。
▲概念设计师Peter Mohrbacher
插画讲究的构图技巧、光影特效、场景刻画，都会增强你的行业竞争力。
▲原画场景班主讲老师赵恩哲作品《蜀山》
所以千万不要产生自己只用画好人物，背景摸鱼就行的念头，年轻人还是要全面发展呀！
也许有些小萌新会觉得，既然厚涂比平涂难上一些，那画原画是不是就比插画的技高一筹呢？
当然不是！
首先平涂和厚涂之间就不存在高下之分，只是风格不同罢了。平涂也是为了方便多人协同工作而诞生的上色技法，大家千万不要因为它方便易上手而小看它。
▲常见的日系平涂上色
然后再说原画，虽然从客观的说原画的确存在一定技术难度，创新设计的理念也需要系统培养。（这边说的难度更强调的是萌新自学的难度，任何事物在深入学习后都会面临巨大的挑战）
那难道要成为画插画的大佬们就很容易了吗？如此三言两语建立起的难易度判断真的准确吗？
▲@Kuri_九里作品
油画棒怎么用？
1、线条：可以使用笔头边棱来画出线条的形状，但是线条均匀程度可能不够，好处就是自然流畅，还要在画线的时候要保持相同的力度。
2、平涂：事先勾勒出边缘后再在内部填色，避免涂出边缘；平涂即在画纸上均匀涂出特定的色块。想要达到较好的效果；另一点是按照某一个特定方向涂色，效果会更加均匀好看。
3、渐变：由于油画棒特殊的厚重质感，渐变是油画棒进阶技法中常用效果里比较突出的技法之一。渐变是指涂色中从一种颜色过渡到另一种颜色。效果是可以避免颜色过渡的强烈变化，使得颜色过渡更加自然并产生立体感。
