绘画形式有哪几种(绘画的手法分别有什么)

2023-05-15 00:35:03 28阅读

1、绘画形式有哪几种，绘画的手法分别有什么？

油画版画国画漫画工艺画等等素描速写水粉水彩油画（壁画菜画）版画（插画雕刻画）国画：（工笔画写意画）漫画工艺画（布贴等等）炳稀画素描和速写素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的．采用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性．朴素的铅笔画和铅笔淡彩画铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡．奇妙的布贴画和树叶帖画布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受．以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画．

2、搞笑的常用表现形式有哪几种？

根据本人的理解，搞笑分为这几类：

1、默剧：可以使用夸张的身体来表现出浮夸的现象，在搭配上幽默夸大的表情，这个就能达到搞笑的效果，也可以是模仿其他人或动物，再夸大其特点，也是可以达到搞笑的效果。

2、语言类：就类似于相声，只有语言中的强烈反差来达到喜剧效果，比如说：你吃了吗？答：我这在厕所吃什么啦？在一个不可能做的事情的地方，你问这件事情，让人产生很强烈的反差意识。又像小品一类，通过场景，表演、语言上的强烈反差，也会让人产生笑的意识，比如给人家一大嘴巴，那人因为别人喊他，转身去看，这一嘴巴就直接轮到自己脸上。

3、段子：也算是脱口秀一类，也是语言类的，但这个和上述又存在一定差别，这个主要是把一些搞笑元素直接加在要说出的段子里。还要有一定的讽刺寓意，比如：现在狗的地位比原来高太多了，大家一定会想问我为什么，原来我一生病，我媳妇马上就会说吃药了没，喝水了没，还会给我倒上喂我，自从家里来了一只狗，我生病就只能收到一句：你和热水啊！狗只要一生病，媳妇就一定会让我抱着去医院打针吃药，不好不许回来。

4、反讽型：通过无奈的表情和语气，在加上一些无奈的肢体，让人觉得可乐，比如一个长期在家被压迫的老公，因为想赚点零花钱，把家里小店的微信二维码改成自己的，被老婆发现后，换回来了，他便在自己的手上，肚子上和嘴里都画上二维码，客人扫码时还要那种偷偷摸摸的拿出来，被老婆发现还立马被揍一顿，坐在地上无辜的样子也会刺激到观众，有些雷同的观众就会感同身受，发出笑声。

5、配音型：通过给一些宠物，动物或者影视剧中配上一些搞笑的语言，比如两只狗在互相吠，去掉原音以后配上人吵架的声音，这个也是特别搞笑的。电视剧里台词也陪成其他台词，就像一个古代的皇帝说今天要去蹦迪，这种反差就会让人觉得想笑。

总体来说，幽默就一定要有反差，让人在以为会怎么发展是突然风格一变，就会产生效果。希望能帮到你！

3、但学了绘画再学摄影就没问题？

这种说法应该不成立，首先说艺术的学习都是自由的，而且艺术也是有很多相同互补的部分，尤其像问题中说的，毕竟都属于视觉艺术，甚至对于影视艺术也是有帮助的，大家都知道的很多著名导演，都是美术出身。

当然，这种说法也很有道理，甚至也是做艺术的人更值得思考的问题。

一艺术也许专业些更好

艺术需要对其他了解和学习，无论是借鉴还是培养艺术素养都是有益的，但是毕竟每一个艺术的学习，也是一个比较艰苦而且需要花费精力的事情，尤其想要在所从事的艺术方面要达到更高的境界，或许需要一生的努力。

曾经听过一段国画大师张大千的话，也许是一种很好启迪：我对西洋画呐没有研究，不是不喜欢它们不去研究，我觉得人生一个人的精力是有限的，我自己国家的自有东西，我们都还研究不完，所以我就没有精神去学西洋画，但是我对于别个国家的画…但相尊重不相思，我很尊重他们的可我没学过，但是就我一个人的理想，就是这普通一般的可以分这是东方的画这是西方的画，我想到了最高的境界啊，没有分别。

二艺术全才肯定会有只是比较难

多才多艺是被人经常用到的词，也许只是一种赞美，能在多种艺术上都能达到很高的水平，才应该是真正的艺术全才，这样的人也肯定会有。

比如中国的李叔同弘一法师就是真正“多才多艺”，其可以说是中国话剧的鼻祖，而且不但能作曲，能作歌，又能作画、作文、吟诗、填词、写字、治金石等等。

他对于艺术，差不多全般皆能。而且每种都很出色，艺术之外，李叔同又曾研究理学（阳明、程、朱之学，他都做过功夫。后来由此转入道教，又转入佛教的)，还研究外文。

另一个世界都知道的就是达芬奇，其曾作过编剧、导演兼舞台设计达芬奇的音乐造诣也深。他曾设计过乐器，也是演奏家，他也是作曲家。

绘画是达芬奇研究科学、工程、解剖等等的手段，同时他的科学和解剖学知识又让他的绘画技艺更加出众，也被感叹文艺复兴之后不可能再有达芬奇这样的全才了。

就像最后的感叹一样，这样的全才可谓凤毛麟角实在难得，需要天赋环境甚至个人爱好等等很多方面的综合。

三问题中类似的艺术形式还是比较多的

类似的艺术形式，相通的艺术规律还是比较多的，所以也比较容易都可以取得较高的成就，像学了油画不能学油画，会画成四不像之类并不成立，虽然油画与国画有很多差异，但对于绘画来说相同的理念规律却也有更多，所谓国画画成四不像，并不是学了油画的缘故，更是自己水平的问题，中国美术史上有很多两者都有很高成就的，比如徐悲鸿，林风眠，关良，吴冠中等等，甚至反过来，想学国画后画油画也比比皆是，现在最有名的冷军就是如此。

至于摄影应该更好掌握，比竟审美在，艺术的创意和素养在，只是对于摄影技术的掌握，不说别的，电影的摄像应该比摄影技术更复杂吧，而多数著名的摄影师摄像师都是有美术的出身，甚至都必须要首先学习美术。

4、绘画与摄影同为视觉艺术？

绘画与摄影同为视觉艺术是不同，它的最大区别在：

一、两者在艺术创作的工具方式不同。1、绘画是靠使用各类画种的画笔、各类纸张（国画宣纸、油画布、水粉纸、水彩纸等）各来画种的色彩颜料（国画颜料、油画颜料、水彩、水粉颜料、丙烯颜料等）2、摄影是用各类相机及各种镜头、脚架、灯光等，全民最普及的是手机的拍摄。

二、在工作上两者操作上是不同。1、绘画是通过纯手工操作，一笔一画，层层叠加，反复修改才画出来的，所画的时间要比相机拍摄时间要长多了，超写实类的画种有时画上几周、几月，甚至搞一帐几十米的画作用上几年都有。2、摄影是通过相机去捕捉画面，只要按下快门，马上一张图片就出来了，拍摄时间很短。

三、两者是互相依存，你中有我，我中有你，互相借鉴的关系，谁也代替不了谁，各有独特的方式存在。摄影用光借鉴油画家伦勃朗式用光，用相机拍出有画味的艺术作品。绘画过程有些人利用照片进行创作等。

先有绘画的存在，后来才发明了相机。由于当初还没有相机出现之前，西方油画都是写实为主，都是以宗教题材、皇室成员生活、历史事件题材服务。当时画一幅画很贵，画家有了订单才去买颜料，当时颜料用手工制作很贵，绘画的成本高昂，后来给画越来越普及，绘画才走向大众。文艺复时的写实油画己走向不可超越的高峰到1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。 1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。 1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头，使摄影镜头的设计制造，得到迅速发展。1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料一一柔软、可卷绕的“胶卷”。当时就有人说绘画会走向没衰落。油画虽然走到了顶峰，但后面的画派又层出不穷出现了，绘画并没有相机的发明而被代替。

三、绘画是手工绘制，需要有一段时间的训练才可以学会的绘画技法，还要学会用脑、用眼去观察，用眼晴与手的协调来绘制，有难度，不是任何人都会。随着科技的发展，电子相机自动化的出现，人们用手机拍摄变得越来容易。

四、绘画与摄影都是同一艺术门类，都是通过人们用不同的工具（绘画、摄影）去发现美和创作表过人们的共性美，是相通的。如油画、国画等画种，用不同的工具去表达美，只不过是所表达艺术美的方式方法不同。

所以绘画与摄影虽然同为视觉艺术，但门道不同是有不同的差别的。