门徒 剧情(郭靖的大女儿郭芙后来怎么样了)
门徒 剧情，郭靖的大女儿郭芙后来怎么样了？
郭靖一家几口人的结局在《倚天屠龙记》都略有提到过，襄阳城破后，郭靖夫妇以身殉城，郭襄仗剑天涯，创立了峨嵋派，连在《神雕侠侣》中存在感极低的郭破虏，怎么殉城都有说，而郭芙的结局何去何从，却只字未提，只说性格不好~
这就奇了，怎么说，郭芙都是丐帮帮主的夫人，峨嵋派开山祖师奶奶的姐姐，竟然连最没存在感的弟弟都不如！
也许我们有以下的几种假设~
首先:排除殉国，殉国不可能，你想与敌人死战到底，与襄阳百姓共存亡，这是一件名扬千古，青古垂青的好事，一定会为后来人大书特书的事情，特别是峨嵋派这样好大喜功的“正派”，但却没有提到郭芙有一丝一点为襄阳城共存亡的痕迹~其次:排除改嫁，改嫁不可能，如果改嫁了，丐帮众人等绝不会恭恭敬敬称呼郭芙一声“帮主夫人”再次:排除叛变，耶律齐不是中原人，因此很多人猜测耶律齐有可能降元，但丐帮都很恭敬的耶律齐“帮主”，可以想见耶律齐没叛变，否则，别说丐帮，估计都被江湖人士唾沫星子淹死~……
因此，根据连载版的信息，耶律齐和郭芙有后代，也继承了帮助之位，那么有可能襄阳城未破之际，便已离开，耶律齐郭芙带着大小武妻室后代以及丐帮一干人等另寻新处安身立命~
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余生很贵，一起吟诗作对~
大家有没有因为一个片段看完整部电影的？
当然有了。
比如德普的前妻，希尔德。
心如蛇蝎，却性感美艳到极致，在电影中塑造了一个又一个逆天性感的人物。
很多男人见了她根本把持不住，包括她前夫。
所以女星性感即王道？
艾梅伯·希尔德。
看一下她的一些瞬间，片段。
先来几张恃靓行凶的照片。
静态的。
动态的。
湿漉漉的。
不湿漉漉的。
勾魂摄魄的。
艾梅伯本来只是一个二三线的小演员，她牛起来是成为约翰尼·德普船长的女朋友之后，大热。
这一点，有点像当初熊黛林之于郭富城。
虽然她没有同郭富城结婚，但港媒对那么多郭富城的女朋友，第一次冠以天王嫂之名的，就是熊黛林。
熊黛林也凭借郭富城女朋友的身份，迅速从一个小模特跻身娱乐圈一线，所以值与不值，谁说的好呢。
说回艾梅伯。
共梅伯是一个胆大，热辣的女孩儿，早早她就公布自己是双性恋。这事儿是在和德普恋爱之前。
这个女人就是有这样的魅力，你即使知道她有千万种不好，可还是没有办法不为她着迷。
她与德普的离婚大戏，也是好莱坞的经典桥段，各种内幕简直令人大跌眼镜。
互相指控对方家暴。
所以，明星还是应该活在作品中，一旦她们的生活被公开呈现，往往惨不忍睹。
我们来看一下电影中的艾梅伯。
《三日刺杀》在这部电影里，艾梅伯演一个特工，她把已经退休的凯文·科斯特纳耍得团团转，自己却掌握了绝对的主动权。
因为她有治疗科斯特纳绝症的特效药，给你的条件就是执行一条又一条看似不可能的任务。
凯文负责拼命，艾梅伯负责美美的。
但这部电影最大的问题就是，她的美美的，却破坏了故事的整体性，如果没有她，不影响情节的推进，这就有点尴尬了。
很像她的另一部电影《伦敦战场》。
女主（当然是艾梅伯）知道自己在某天将死，她知道自己会死于三个男人之一的手中，但她不知道具体是哪一个，于是她哪一个都接近，看看自己能不能找出来那个要杀死自己的人。
这片简直是她的个人秀。
她在三个男人面前展现不同的性感，有的狂野，有的邻家小妹，有的绿茶，总之，要什么给什么，要什么像什么。
作为一部惊悚悬疑，这部电影的整个力量都用在了她这里。
得说导演相当够意思了。但效果一般，不好。
有观众说了，导演其实早把男人猜透了，任你怎么挑，有艾尔伯的各种内衣秀就够了，何况还有更多的福利呢。
不过这么说来，还得是《海王》最好，因为是温子仁导演，是品质保证。
那么问题就来了，你想看哪一部？
你如何理解艺术作品当中的主次关系？
艺术有很多领域，所以，艺术作品也分很多种。
以摄影作品为例——摄影作品之所以会被称为摄影作品，那是因为，画面中有“主体”和“陪体”。
画面中所有的元素都是在为画面主体服务的。
有时候，“陪体”不是很明显，但是，主体一定会处于画面中最“显要”的位置。
接下来，我按照摄影作品中，题材的不同，给您举例说明一下。
美食摄影美食摄影作品里，餐具里装的是主体，餐具外面的都是陪体（如上图）；
如果出现多个餐具怎么办？好办。
1、“主食”和“主菜”肯定是主体，“配菜”和其他都是陪体。
2、用“虚”和“实”来区分主体和陪体（如下图）。
风光摄影风光摄影可以按地域分为自然风光、田园风光和城市风光。
无论是哪一种题材，“风光”才是画面的主要内容。
那怎么表现“风光”呢？
1、虚、实结合——被虚化的都是陪体，实景才是主体；
2、有前景、中景、背景——前景和背景一般都是陪体；中景大都是主体；偶尔也有没前景的风光片。
动物摄影动物摄影，动物肯定是主体……其他一切都是陪体。
比如画面背景。
同时出现两个动物怎么办？
好办，看这俩动物之间有什么关联。比如母子、比如天敌……
一般情况下，个大的那个都是主体。
人物摄影这个不用说了……人物摄影，人，肯定是主体。其他都是道具。
即使是一堆人出镜……的合影，这一堆人，都是主体。
有哪些艺术作品曾经让你感到震撼？
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！传统的艺术媒介，我们已经有很多熟知的艺术作品，而今天小编为大家介绍的这位美国艺术家和他光线与空间的作品，一定会让你常规的艺术感知有所突破。
James Turrell
James Turrell，美国著名艺术家，是20世纪60年代和70年代“南加州光和空间运动（Southern California Light and Space）”的核心成员之一。从上世纪60年代开始，他已经开始尝试一种创新的非传统装置，创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，缔造令人叹为观止的艺术体验。
James Turrell的作品
通过光线和空间之间的关系来营造气氛是James Turrell惯用的艺术手法。他在展览空间打开一个窗口，自然光和人造光透过椭圆、菱形、长方形等基本几何形状的窗口照射到室内，给空无一物的房间带来一种圣洁、神秘的氛围，让人忘记身在尘世，因为身边除了光，什么都没有。
“众所周知，现在流行一种‘慢食’运动（slow-food movement），也许我们也可以有一个‘慢赏’的运动（slow-art movement）。”——James Turrell
James Turrell一直致力于挑战人们快速观赏艺术品的习惯。他认为，如果用少量的时间去观赏是很难真正进入到艺术作品中。
James Turrell的作品
光在西方宗教体系中，往往具有一种神圣的意味。时下，不少设计师与艺术家都把光引入到自己的作品中，传递其中蕴含的信念。James Turrell用了毕生的时间追逐这随处可见的光，他用充满感情的身体跟光和空气交流，然后以极大的克制转化成自己的作品，并且带着非常精细而微妙的控制。让我们置身于“虚无”的光空间中洞察自己的内心，豁然开朗。
James Turrell的作品
上世纪60年代，提倡极简主义和抽象几何的光与空间运动在南加州兴起。通过聚焦光线与空间等可感知的现象，以及运用玻璃、尼龙、荧光等材料形成空间装置，光与空间运动的艺术家们让观众得以在特定条件下对光与其他感知现象产生独特的体验。将南加州光与空间运动发扬光大并引起世界关注的正是James Turrell。
从光与空间运动开始，James Turrell已经尝试一种创新的非传统装置，创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，并常常创造出令人惊叹的艺术体验。
James Turrell的作品
“我真正感兴趣的是如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间，这就像是观望一个正在观望的人。当把客观性剔除后，反而能获得一种新的客观，正如你用视野去探量一个空间。”James Turrell曾表示。
James Turrell执着于探索光与空间的关系，通过视觉和身体的体验来营造出空间的错觉。置身其中的观众难以分辨平面与曲面。空间维度在此失去意义，光线才是自我认知的刻度。
作为洛杉矶60年代“光与空间”运动的重要人物，James Turrell 的全部作品都以“光”为内容，经过控制的自然或人工的光。了不起的地方在于，人们在它的作品里感觉不到发光体的存在，甚至感觉不到其他任何东西的存在——连影子都没有，只能看到十分具体的光。“我使用光的方法是把它隔离出来，并不做太多的处理，” 艺术家这样说，他不会用激烈的频闪或者复杂的色彩去刺激观众的眼睛，而是剥出光本来的样子。
James Turrell的作品
James Turrell 有办法把光塑造成一个实在的东西，呈现出他所说的光的“物性”（thingness）——看到他的作品，你很可能怀疑自己之前从未真正地看见过光。角落里的一个棱锥，墙面上一块长方形，或者被几块光分层填满的房间，他把光的边缘削得锋利而整齐，内部保留着迷雾一样柔和的特质。所以当 James Turrell 说“我的作品并不是关于光的，我的作品就是光”的时候，人们知道这句不是在故弄玄虚，而是一个朴实无华的事实。
他擅长挑战观众对于想象与现实、空间与界限、被动观看与沉浸式体验等方面的感官认知，因此其作品也要求极为复杂的工程搭建来实现光线与空间的精准把握。
James Turrell的作品
作为艺术家早期奠基作品之一的空间投影装置，其灵感来源于柏拉图的洞穴寓言。作品共有三十六种不同形式，分为两大类：角落投影和单墙投影。James Turrell用投影仪将光束以特定的角度和形状投射到黑暗房间的角落或墙壁上。角落投影中，观众会看到一个发光的三维几何体悬浮在地板上方的角落里；而在单墙投影中，观众则会对被照射区域周围墙体的深度发生感知错乱。
以投影装置的艺术理念与手法为基础，James Turrell于1968至1969年间创作了浅空间装置系列。其形式感与投影装置相似，带来的空间感却恰恰相反。光源被安装在观众正对墙体的背面，造成墙体悬浮或内外翻转的错觉，将三维空间塑造为二维平面。
James Turrell的作品
由浅空间装置和墙角装置进一步发展而来的楔形空间则需要摸索穿过幽黑的走道后，才得以在封闭的空间中欣赏。呈角度的墙体分割了空间，墙体及其背后隐藏的光源在黑暗的室内形成一道道透明的“光幕”。身处其间，观者可通过观察“光幕”的位置来判断空间结构。每个人将从错综复杂的光影中寻得对空间独到的理解。
James Turrell的作品
说到“光与空间”，空间是他的作品里另外一个重要的元素。James Turrell 的作品在空间里蔓延，有的时候，光为他的空间结构所塑造，有的时候，是光反过来塑造了空间。当人们习惯了日常所见光照之下的空间时，James Turrell 运用光的特别手段会改变人们对空间的感知。在 Space Division Construction 系列作品里，一个洞口通往一个被均匀的光所填满的有深度的空间，但它看起来却像是一个完美平面，哪怕观众走到跟前，都无法确定伸出手是不是会触碰到什么东西。James Turrell 曾经因为惠特尼美术馆里的一个这样的平面遭到了起诉：有一位女士以为那是一面实在的墙，自然而然地倚靠下去，然后就摔倒了。但艺术家不认为自己制造了“幻觉”，因为它本质上是一个事实——就像日出日落实际上是地球在移动一样简单的事实。“光是一种东西，只是人们不习惯这样看待它，”James Turrell 说。
James Turrell的作品
在许多采访中，人们反复地挖掘了这位艺术家对光的特殊兴趣的来源，从家乡洛杉矶的灿烂阳光，到家庭成员的贵格会（Quaker）信仰，再到开始于16岁的飞行员经历和他的知觉心理学学士学位。说到最后，艺术家给出了一个非常简单的解释：“人们对光的需要是本能的，日光中的维生素 D 不仅供给你的身体，也能够抵抗抑郁。”说到底，究竟谁不喜欢光呢。
而 James Turrell 不仅带来了光的基础的愉悦，还带来了惊奇。他的作品通常需要将空间做成一个完美的形制来承托出光的实体，涉及复杂的工程建设，展览起来并不容易。（保守估计要1300万）
Dhatu
他的新作 Dhatu，不同于 Bindu Shards 必须要事先预约，而且很快就预订一空；Dhatu 是一个开放性的空间，但每次只开放五个人进入。走上楼梯，进入长方型的空间，但是你看不见牆与牆的界线。
光抹灭了牆角与天花板、地板的连接点，你只看到绵延无尽的颜色与光慢慢在转换，而你和你的同伴们都漂浮在颜色之上。好像一切都去背了。在这条无界线的通道尽头，是一面长方形的牆，散放著光，好像通往异世界的入口。如果说，Bindu Shards（下文就是哦） 是感官的轰炸之旅，Dhatu 就像是洗涤心神的禅定境界。
Bindu Shards
是什么样的作品能够让艺术评论家一面倒地叫好，那就是 Bindu Shards。Bindu 是印度经文的中「点」或「中心」，意指人的精神能量中心，在哲学上也被解释为宇宙万有的神圣记号。且不管名称的高深莫测，直接进入展场，映入眼帘的是一个太空舱般的球型装置。
Bindu Shards
身著白衣，像是科学家或是医生的工作人员，面对著控制仪，冷然地氛围不像是在艺术展场，更像是科幻小说的场景。跟随著他们的指示，脱下外衣鞋袜，安躺在狭窄的床上，准备进入舱内时，剥除身外长物让人感觉无助，就好像是做 MRI 核磁共振扫描，引起等待宣判的医院想像。
Bindu Shards
Bindu Shards
这叫做普金吉氏效应 Purkinje Effect，其中牵扯複杂的视觉神经传输过程与脑神经的判读连锁反应，引发人对认知的改变。所有走出太空舱的人，莫不双腿发软，一时之间还无法辨别现实与精神的界线，带著极乐的喜悦与坠入现实的惊慌。
罗登火山口
罗登火山口是James Turrell最具代表性、规模最宏大的作品，综合呈现了他对光、空间与感知的深入思考，被视为其艺术生涯的巅峰。20世纪70年代早期，James Turrell开始计划地景艺术的创作。1974年，他在亚利桑那州北部的佩恩蒂德沙漠中发现了罗登火山口。之后的四十多年间，James Turrell在其内部设计建造了厅室与隧道，将这座死火山口改造为了裸眼天文台。竣工后，罗登火山口将由21个观测室和6条隧道组成。置身其中，观者可欣赏光影变幻、探索天象奇观，在有限空间内体验宇宙的广袤无垠。
罗登火山口
作为荣誉等身的艺术大师，James Turrell的作品并不高高在上，而是用光与空间的体验与观众对话交流，在艺术家所创造出的近乎梦幻的空间中，观者得以探索从未有过的艺术体验。龙美术馆馆长王薇认为：“艺术家的作品最神奇的部分就是他用光去呈现他的感知，在这个层面上观众和艺术家是最贴近的，他的作品不需要观众去了解艺术史，不需要提前储备很多知识，我们只需要敞开心扉，凭感知去体验他们的作品即可。”
罗登火山口
“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”——James Turrell
James Turrell的作品以一种极端抽象的形式描绘自然，空气的色彩。他用充满感情的身体跟风和空气交流，然后以极大的克制转化成自己的作品，并且带着非常精细而微妙的控制。
罗登火山口
毫无疑问地，James Turrell是善于将光线“可视化”的装置艺术家，这位原本是念心理学与数学的艺术家，透过精密计算与对身体感知的了解，将我们因太过熟悉而忽略的光影变化“具象化”，如视觉戏法般地赋予观者魔幻的感受，他说:“我的作品是创造一个空间让光得以栖息，而观者如何面对这个空间。 通常，我们张着眼，却对光线视而不见，这提醒了我，我们必须要有另一种观看的方式。 ”
James Turrell的作品
当人与艺术作品之间产生交集的时候，一件艺术品才能被真正的称为艺术品，这一切在James Turrell的作品中，他利用光作为介质，成功的打消了大众与艺术家的隔阂，在James Turrell的作品中，他其实只是利用空间和光线人为的创造了一个空间，而每一位观看者在走进场馆观看这些艺术作品的同时就成了这个艺术品的一部分。
原文来源：《艺术品鉴》杂志想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！门徒里刘德华一整就吃的是什么？
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