陈奕迅厦门演唱会(她伤透了你的心还是其他原因)
陈奕迅厦门演唱会，她伤透了你的心还是其他原因？
人的感情是比较复杂的。亲情，友情，爱情等等复杂的情感交织着我们的生活。不再思念一个人，是因为它伤透了你的心还是有其他原因呢？
很显然，这个人已经是离你生活比较远的人了，我觉得用比较挂念更贴乎实际。在爱情上，你不再去挂念一个人，那证明你也是长大了，成熟了。在爱情当中，有的人可能伤透了你的心。前期你会找各种理由为他辩解。但随着时间的推移，你会发现爱就是爱，不爱就是不爱。也许有的人是相爱，但是因为各种原因，还是不能在一起。是你爱的不够彻底时，还是他爱的不够真诚的？那只能说是有缘无份了。也许随着时间的推移，有那么一个人可以替代那个人的位置，让你不再去挂念那个人了。在亲情中，随着一个人的成长和生活阅历的丰富，他会站在对方的角度去考虑一件事情。所以他会慢慢的去释怀。
人非圣贤，孰能无过。也许你心里有一个心结一辈子，也无法解开。请学会放下。当你学会放过别人的时候，那也就是放过了你自己。
鼓浪屿的夜景说说？
华灯初上时，是拍摄夜景的最佳时机。从鼓浪屿一侧拍摄厦门，是非常漂亮的海岸夜景。由于鼓浪屿离厦门的直线距离很近，所以这种从海岛拍摄岸上的夜景，确实只有在鼓浪屿才有。
入夜后，鼓浪屿的岛上迎来了最热闹的时刻。在岛上最著名的龙头路商业街，灯火通明，人头攒动。这里分布了大大小小的美食屋、小吃摊、酒吧、茶室，有喧嚣的地方，也有寂静的场所。
行走在夜晚的商业街上，你能体验到小资的情调，也能领略到奔放的豪情。累了，找个画室静静坐着看艺人作画；渴了，买一杯“张三疯欧式奶茶”，那可是鼓浪屿上买的最疯的奶茶，然后倚在街的一角，看人来人往，听一曲陈奕迅的《好久不见》，想象着，没我的日子，鼓浪屿也会不会孤单。
香港流行文化没落的原因是什么？
香港流行文化的衰微，是近二十年中的真实一面。对于很多80后而言，这确实意味着一个时代的消失。而对中国人整体而言，则是始于旧中国老上海、稍后转移到香港的一种文化传统的灭亡。所谓香港流行文化，并不完全是香港或者说是广东的文化。上世纪初，香港人最普遍的娱乐是听唱粤曲，那的确是专属于广东人的文化形式。但在日本发动侵华战争以后乃至于此后相当长的一个时期之内，大批文化人，包括电影人、音乐家、作家等等，纷纷来到香港。正是他们，在此后将旧中国文化与香港本土的传统所结合，才有了此后繁荣五、六十年之久的香港流行文化。
其中代表，如金庸，他本是浙江海宁人，1946年在上海《大公报》做国际电讯翻译，1948年毕业并调往香港分社，50年代进入《新晚报》做副刊编辑，与同事梁羽生相识为友，此后两人相继开写武侠小说。至于电影、音乐领域，诸如此类人更多。单是出生于上海，后来前往香港的明星演员或导演，便有沈殿霞、黄元申、姜大卫、王家卫、张敏、杨恭如；此外，1953年生于福建厦门，七岁移居香港的吴孟达，1958年生于浙江舟山、五岁移居香港的苗侨伟，1961年生于黑龙江牡丹江、之后毕业于广州美术学院的徐锦江，1965年出生于江苏苏州直到1980年才随父母移居香港的刘嘉玲，1966年生于北京的黎明，看看这份名单，你就应该明白香港影视繁荣的原因，是不拒绝新鲜血液源源不断的汇入。
正是因为这些原因，汇聚大批内地电影人才及资金，香港文化在上世纪50年代便开始其黄金时代，李小龙、王家卫、吴宇森、周润发、张国荣、李连杰、成龙、刘德华、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、周星驰在国际上均享负盛名，有一段时期，东亚各国政府一度只容许香港电影进口，令香港享有“东方好莱坞”之称，每年3至4月间举行的香港国际电影节及香港电影金像奖，是香港电影界每年一度的盛事。而到了80年代，香港乐坛也进入全盛时期，香港流行曲引领亚洲中文歌曲潮流，中国内地和台湾地区的居民虽然不懂粤语，也爱听粤语流行曲。谭咏麟、张国荣和梅艳芳等成为那个时代的乐坛巨星，四人不但开演唱会次数、场数极多，更积极参演电影，是票房保证，声色艺俱全。而Beyond乐队的主音歌手黄家驹，更把演唱、作曲和舞台演出的天才集于一身，被誉为香港有才华的演艺人士之代表人物。
但所谓凡事都不免盛极而衰。到上世纪末，香港流行文化已然出现衰落迹象。20年前的香港歌坛，曾经出了那么多的天王巨星，每一个名字都如雷贯耳，可是今天，在大陆有同样号召力的却只有一个陈奕迅。当年TVB连续剧在大陆一次次造成万人空巷，譬如《射雕英雄传》，如今却变成截然相反的局面，据说在香港热播的是大陆连续剧，而TVB却再无力回天。亚视，更传言马上就要停牌结束运营。
与之相对应的，是香港这座城市，正迅速地褪去它自身的特色，越来越像一座普通的中国南方二线城市，不再开放、充满活力，更像是一个告别青春的中年怨妇。最近几年，香港唯一能吸引人注意的，几乎只有《无间道》这种警匪片。我们不讲其质量如何（其实是上乘之作），事实是香港的剧，就算是质量上乘，也无法避免被横店制造碾压。香港的无厘头喜剧也早已名不副实，没有了无厘头。在《功夫》之后，周星驰完全是投身内陆，用大陆的演员，演大陆的剧，赚大陆的钱。
香港，已经没有能吸引其他地域为之着迷的流行文化了。直接原因，是经济的萧条，经济萧条导致人才流失，人才流失则造成文化断层。自然，还有更重要的原因，是中国大陆已然强势崛起，香港再无能力成为一个文化重镇。
你认为最好看的动漫电影是什么？
要说一个人认为好看的动漫电影，应该都有很多，但要挑最好的，能留住心里的，其实很难，就和让你选择谁是你最亲的一个人一样的困难，但若是让多选一个或是两个，那就不一样了。我就选三个好了。
人在小的时候心智一般还不成熟，想的自然也没有长大后的多，自然不会明白某些事物后的深层含义。就拿我来说，我小时候看动漫的时候就不会想那么多，那个人物帅气，厉害自然就留在了心里，小时候家里穷，电视能收到的台子很少，什么星空卫视根本看不到，只有等到CCTV6偶尔会放一些动漫节目。其中我看过最多的一部就是《天空之城》，相信这部作品大家都知道，我就不介绍了，《天空之城》的配乐也很完美，我张大后还特意用吉他弹会了这首《天空之城》。我在感慨宫崎骏的精巧构思的同时，也十分敬佩久石让的艺术创造能力，完美的构思＋完美的音乐＝完美的动漫电影。
后来我在电视上又看到了一部《银发的阿基德》，这部作品是描写战争的，村里的人类通过自然的力量来和军队抗衡，有点超能力电影的意思，因为第一次看到这类题材的电影，再加上动画的制作实在流畅，主角动作行云流水，这部作品在我心里留下了很深的印象。
接着，我要说的是一部中国的动漫电影，不是《风云》，因为风云永远是那部电视剧最吸引我，我要说的是《龙刀奇缘》，一说名字大家可能想不起，这部作品主要是描写一个主角寻找潜龙刀的故事，主角手上有一个可以变剑的戒指，而女主的弟弟由于多吃了几颗神树的果实变成了野猪王，最后女主弟弟为了不伤害姐姐，自己拿着潜龙刀自刎的故事。这部作品虽然人物制作的比较儿童化，但人物动作很流畅，故事情节精彩，再加上早期国产，不可不支持。
最后，就是那部空间和时间交融，男主跨越时空找老婆的动漫了，对，就是新海诚的《你的名字》，故事情节不用多说，这么有名，无需解释，新海诚老师的这部《你的名字》真是彻底打破了我的传统观念，原来穿越也可以这么科学，原来穿越可以这么实际，所有的一切都是那么的合情合理，所有的一切也都是那么的顺其自然，没有撞车穿越，没有逆天好命，无需作者强行意淫，主角靠着自己一点点努力，成功的人救回了老婆。
其实，最新的《白蛇:缘起》也很不错，但因为它上映有些晚，能不能留住心里，还有待考验。
张学友被神话了吗？
张学友被封歌神也不是无缘无故的。
1992年张学友推出了《真情流露》这张粤语大碟。在当年的由TVB主办的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上。曲目《分手总要在雨天》获得了“十大劲歌金曲金奖”的殊荣。为他颁奖的是俞铮，她对张学友作出了很高的评价。当场授予他“九十年代歌神”的称号。“歌神”这一称呼便由此叫开了。
还有另一个重要的原因是张学友对歌曲诠释，无论是香港或者台湾，甚至内地老一代的歌手，很多人都是学友的粉丝甚至可以说是因为张学友影响了他们去唱歌，到现在张学友的歌已经不仅仅是影响一代人了，还有就是张学友的唱功，可能很多人说张学友的高音，但是那是得病后的学友，学友以前很多歌放现在还是很多人唱不上的。而且很简单的一点就是现场唱功，相比陈奕迅那次邀请学友一起唱的最佳损友便可以看得出来了。上一年看了厦门周杰伦演唱会和湛江张学友演唱会。老实说第一次听周杰伦演唱会，挺感动的，可是后面听着听着有点困，因为都是快歌，经典的歌很少完整唱，而且还有很多嘉宾。。。可是也没关系，毕竟第一次听嘛。后来去张学友的演唱会。。。。对比就来了。。三小时比两小时长。。。而且还没有嘉宾，张学友全程几乎没有休息，一直在唱，歌曲有新有旧，歌单选得非常好。而且张学友的灯光效果和荧光棒完爆周杰伦有木有？？？舞台还不停变换效果和变型。。舞台真的用心。。
对比下来，我是不会再去周杰伦演唱会的了。。。平时听听歌就好，演唱会的话不值得。反而是张学友的，真的觉得诚意十足！！真的是热爱唱歌的！！歌神就是歌神
