花火 梁博(能分享下你最喜欢的摇滚乐队或歌手吗)
花火 梁博，能分享下你最喜欢的摇滚乐队或歌手吗？
“We will we will rock u! We will we will rock u!”
这是我印象中听过的第一首QUEEN的歌。它可以说是QUEEN在世界上流传最广的一首歌。
《Bohemian Rhapsody》是我的入坑曲，它惊艳的作曲，多变的风格和真情流露的歌词非常直接的讲述了QUEEN的一生。
今年年初在国内上映的《波西米亚狂想曲》，将QUEEN再次带入人们的视野。电影讲述了主唱Freddie的精彩人生和QUEEN的发展历程，影片的高还原度把QUEEN那迷人的魅力体现的淋漓尽致。我也因为通过这部电影深深爱上了这支传奇的乐队。
鼓手Roger Taylor（外号：花花）还担任了Freddie的和声，如果只看他的高颜值，人们肯定想不到他的高音金属嗓是多么有爆发力，他的声音也给曲子添加了不少色彩。
吉他手Brian May是一位拿着伦敦帝国学院的天文学博士，前期在乐队演出只是他的副业，在QUEEN逐渐走向辉煌时，他还得抽空在顶级学术刊物上发表论文。按理说研究天文学术的人早早就会遭遇发际线后移，脱发等问题，而梅的长发至今还非常“坚挺”（所以弹吉他治脱发吗？）
贝斯手John Deacon是乐队里唯一不会唱歌的人，加入乐队前，他只是个学电气工程的理工男。但他也是乐队中不可或缺的人物，他写的《under pressure》和《another one bites the dust》成了QUEEN后期非常经典的单曲。在Freddie去世后，他主动退出了乐队。
主唱Freddie Mercury是乐队的灵魂人物，他出生于东非坦桑尼亚。在早期的QUEEN即将解散时，他自荐加入，为之增添了强大的生命力。在电影中他说“我生来就多了四颗门牙，我口内的空间更大，音域更广。”他可以横跨四个八度的音域，这也使他的歌曲更加富有表现力。
弗莱迪早期留着长发，同时也极具个性，他画眼线，去商店挑选女装，可以打扮的跟女人一样。在那个时代他是不被人理解的，但也正因他独特的个性和才华，把QUEEN塑造成一位“惊艳而华丽的皇后”。
QUEEN起先是一支1971年在英国伦敦的摇滚乐队，在后期的发展中他们的音乐风格开始变得多元化，在一些歌曲中你能听到华丽金属，PUNK，古典，电子，歌剧等元素。
QUEEN在录音房的时候，花花永远在气呼呼的抱怨Brian慢。Freddie负责哈哈哈，而Brian一般会弱弱地抗议自己不慢，但是如果花花不依不饶，May会假哭。
在1973年和1974年，他们推出了《QUEEN I》《QUEEN II》，热单《seven seas of rhye》就来源于《QUEEN II》。在这之后，他们的找到了属于自己的风格，乐队逐渐走向成熟。
第三张专辑《Sheer Heart Attack》使QUEEN在整个欧洲拥有了知名度，其中一首《Killer Queen》取得了当时的英国流行音乐专辑排行榜的亚军。这时的弗莱迪恰好完成了最后的蜕变，他的声音听起来变得更加丰富多彩，并且凭借先天的优势，能够很好的驾驭不同风格的曲子。
《A night at the opera》
随着第四张专辑《A night at the opera》的推出，QUEEN达到了他们的巅峰。该专辑结合了古典音乐，歌剧，艺术摇滚，前卫摇滚等多种曲风，并在英国流行音乐专辑排行榜上取得了连续四周的冠军。
《Bohemian Rhapsody》就出自这部专辑，在我看来，这是QUEEN最伟大的一首歌。它是迄今为止使用轨道最多的一首歌，现在都没有任何一首歌能够超越。它被称为“摇滚歌剧”，在英国流行音乐单曲排行榜上取得了连续九周的冠军，被《吉尼斯世界纪录》认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”。
《Bohemian Rhapsody》时长为六分钟，用四种音乐风格讲述了五章的故事。开头的钢琴伴奏他在倾诉，咏叹调时他向母亲交代他的罪行，到了歌剧部分他受到众神的审判，在拼命的反抗后他只得选择从命。
1977年10月28日，发行第六张录音室专辑《News of the World》，其中就包含了最广为流传的《We Are The Champions》《We Will Rock You》。两曲经常被用于各种体育赛事甚至政治场合，而《We Will Rock You》则于1994年被选为美国世界杯官方主题曲。
巅峰时期往往意味着低潮的开始。
80年代成了QUEEN的分水岭，他们剪去了长发，弗莱迪从之前华丽的“皇后“”变成了穿阿迪运动鞋，牛仔裤（超短热裤），背心，身披澡堂毛巾的“牙叔”。直接得说：他变Gay了。
他被他的经纪人掰弯后，开始出入各种gay吧场所，吸毒（之后还跑去MJ家里吸），各种放纵，还邀请队员和他一起去那些场所。他的那随心所欲的风格也逐渐走向了极端，开始和队员发生争执。
QUEEN的曲风也在那之后改变了许多，作曲风格上分成了两个阵营，争吵也越来越多。在这种情况下，乐队很难再做出比《Bohemian Rhapsody》更好的曲子，它真的太完美了。
1982年发行的《Hot space》
在1980年到1982年产出了John写的《under pressure》（和大卫鲍伊合唱）和《another one bites the dust》
1984年《I want to break free》MV
在一次激烈的争吵中，弗莱迪离开了QUEEN，开始发行个人专辑。不久后，因为长期过着淫乱的生活，他得了艾滋，并向媒体否认自己患有艾滋的事实。
直到他醒悟过来，在得到了队员的原谅后归队继续着QUEEN的传奇。
电影剧照
1985年，QUEEN在英国伦敦温布利球场参加了“Live Aid”大型慈善摇滚演唱会，该演出获得了各家媒体的好评，并2005年被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大摇滚音乐现场演出”。
这场没有出场费的演出，使当时全世界最好的歌手都汇聚于此。因为歌手众多，每位歌手只有短短几首歌的时间，而QUEEN的出场时间长达近半小时（鲍伊才几首歌呢）。电影中，他们一出场，募捐的电话都给打爆了，全场的观众都沸腾了。
弗莱迪拖着带病的嗓子，成功演唱完了所有曲目。依然是那风骚的走位，他要向观众展现状态最好的自己，他带着歌迷们开嗓，带着歌迷们狂欢，这是他最幸福的时刻，他享受着在舞台上的一分一秒，享受着歌迷的尖叫。
表演结束后他和以前一样向粉丝们说“We love you！”但这是最后一次了
在这场演出后，弗莱迪的病情不断恶化，他也终于遇到了最后的恋人——Jim Hutton。弗莱迪曾要求他离开，可Jim说“我爱你，我不会去任何地方”。他们一直戴着婚戒，直到弗莱迪死去。
1991年11月24日，弗莱迪去世了，花花没有赶上能见Freddie最后一面，成了他永远的遗憾
他曾向媒体说“我无需再去拼命，去证明自己，因为我得到了充分的理解。我终于找到了这辈子都在需寻求的属于我的容身之处”
关于QUEEN我还想说好多好多，也还有好多需要我去了解。
如今john，花花和may都依然健在，花花和梅依然在台上演出。前不久，May还与NASA一起处理小行星贝奴的石块影像呢。
如何评价歌手梁博？
以往印象中的梁博，不管是在《中国好声音》，还是在《歌手》上，都是放荡不羁的摇滚青年。
但这一次，你很难想象一改往日摇滚风的梁博，唱起情歌来能有多深情。
这期现场，梁博为大家奉上的《出现又离开》，让人不敢轻易循环。
这是一首实实在在的情歌，是他写给自己女朋友的，他在节目上说：“每个人都有自己的感情经历，我也有，也不知道怎么表达，大家就听歌吧”。
果不其然，这首歌曲风没有上一首《表态》那么激情澎湃，也没了以前的老成与强硬态度。
梁博弹着吉他，声音温柔，区别于他外表的冷淡。但这首旋律简单的歌，听起来却是那么直白，让人浮想联翩的饱含感情，又极力克制。
特别是穿插在伴奏中的爱尔兰肘风笛，配上吉他、贝斯、鼓点间奏，你会发现，每一个节拍都是一幅画面。
有热恋间的狂热，有离别的感伤，这旋律缓缓铺陈出的，正是梁博心中潜藏的几分「少年惑」。
网上有人这么评价梁博：汪峰戒了烟酒，朴树失了忧愁，梁博就来了。
但滚君始终觉得，梁博就是他自己，不是谁，也不是谁的综合体。
距离第一季《好声音》已经过去7年，当年拿下冠军后，梁博内心的危机感也来了。
他一眼看向了无边际，却四处灰蒙的娱乐圈，片刻也未停留。
之后，梁博选择出国深造，以实际行动来对抗商业化、娱乐化，在潜移默化间，他的音乐就像那个决定一样：非常有态度。
自始至终，我们看到都是他的成熟稳重，却忽略了每个少年都会有疑惑，无论是事业、爱情还是家庭。
而梁博，他一直在寻找自己的完整性，对音乐的偏执，也是他对人生的理解。
很难想象，总是把高冷挂在脸上的梁博，却把对爱情的悲伤封存在心中。
直到现在，他才得以释放，喊出一句振奋人心的：“每一个未来都有人在。”
你的歌单里有哪些音乐是单曲循环过的？
自己的专辑排第一，每天单曲循环，您有空就听听吧，给点面子也行哦……
梁博北京最火的十首歌？
1.梁博十首最火歌曲《北京北京》《男孩》《像个孩子》《长安》《我爱你中华》《花火》《私奔》《给我一点温度》《日落大道》《曾经是情侣》
2.梁博，1991年3月25日出生于吉林省长春市九台区[1]，中国内地男歌手、词曲创作人，毕业于吉林艺术学院流行音乐学院，艺术硕士学位[2]。
3.2012年，参加浙江卫视励志专业音乐评论节目《中国好声音第一季》，获得年度总冠军。2014年12月23日，压轴CCTV音乐“光荣绽放-2014十大新锐歌手演唱会”，并凭借观众投票数第一名的成绩而获得“十大新锐歌手奖”
新生代的创作型歌手都有谁？
作为一个“怪咖”，从2013年《快乐男生》开始，就已经非常欣赏华晨宇了。
接下来认真回答这个问题，从两个方面进行说明:
Part1 新生代的创作型歌手都有谁？
现在的华语乐坛（题目其实并没有限定地域，但是我私心回答华语地区），要说真正的创作型歌手，真的不多，我相信有很多人和我一样，对于华语乐坛最后的回忆，停留在了2005年，05年之后，华语乐坛由鼎盛开始转向衰败，再也不复之前的辉煌。
在这样遍地都是“学猫叫”的大市场环境下，一方面大众受到一些短视频等低门槛平台的影响，耳朵被一些“快传唱”歌曲充斥，另一方面大量业内专业人士开始“恰快饭”迎合市场，创作类音乐的数量大量减少，导致现在的创作型歌手处境并不好，坚持下来的本身就不多。
但即便是在这样糟糕的市场背景下，也依然是有的，比如华晨宇、梁博、毛不易、苏运莹、许嵩……等等。
这几面尤其是梁博，也是有非常高质量的作品，比如《出现又离开》、《男孩》等，不仅大众喜爱传唱度高，业内也是好评不断。
Part2 谁更加受欢迎？为什么我说是华晨宇？
第二部分的回答，要从3个方面说:
1. 华晨宇高质量创作音乐带来的大量听众（粉丝）好评:
2013年，华晨宇出现在当年《快乐男生》选秀现场的时候，因为过于“另类”很多人其实是不看好的，但是由于尚雯婕的喜爱和坚持原则，他之后持续带来了大量高质量的创作。
华晨宇的音乐，拓宽了大众，尤其是年轻一代对于音乐的定义，音乐从来不是单一的。
他的音乐类型始终在变化，并且能力非常全面:
快男结束之后，刚开始以《卡西莫多的礼物》、《寻》、《世界有个动物园》为代表的自我视角创作，你会发现华晨宇在尝试像世界表达自己的看法，偏向抒情摇滚和流行摇滚风格；
之后的以《我的滑板鞋2016》、《寒鸦少年》为代表的摇滚说唱，类似HardCore风格，你会发现他的风格转向刺激型和强烈的冲击感。
再往后，他在作品里尝试穿插了大量的古典调式和技法，从他上《歌手》的《呐喊》开始并持续到现在，这一时期的华晨宇，又开始转向偏温柔和大爱的风格。
你看，好的创作型歌手从来不会把自己局限于某一种特定风格，而是会不断汲取营养，激发创作，源源不断的带来不一样的作品，周杰伦也是这样（没有和周杰伦相提并论的意思）
这样多变的风格，使得华晨宇能吸引不同音乐类型的粉丝，受到更多人群的喜爱。
2. 华晨宇高质量创作音乐受到诸多业内前辈/老师的好评和喜爱:
在音乐圈公开表达过对于华晨宇的欣赏和喜爱的前辈，数量非常的多，我简单举例几位:
姚谦老师:华晨宇他是一个弥漫空间里的一个磁场。
赵宝刚导演:我剧本弄完我让他写歌，写完歌我照他歌拍，我照他歌拍那个感觉。
制作人郑楠：多次去看华晨宇演唱会。
宋柯：“华晨宇绝对是下一代中流砥柱级的歌手”、“我现在已经是他的歌迷了，又会写又会唱，这种孩子必须夸”，最重要的是最后一句话，“夸得还不够”
汪峰，杨坤，莫文蔚，孙燕姿……都公开表达过自己对于华晨宇的喜爱。
这里重点说一下李泉:“我会觉得，年轻一辈当中有这样的做音乐的人，非常用很真挚的态度，并且他的才份非常高。”
这样高的评价，从音乐才子口中说出来，的确少见。
这些前辈的喜爱，无疑是对华晨宇能力的高度肯定，由此带来更多的受众和公信力。
3. 华晨宇基于上面两点在综艺上的表现带来的“吸粉”现象:
华晨宇上的综艺里面，不管是偏娱乐的《花儿与少年》，还是偏音乐的《天籁之战》，《歌手》，都是大爆的热门综艺，吸粉数量自不必多说，但是其中华晨宇在音乐方面的表现，还是让不少人看到了他在音乐方面极高的造诣，和对于音乐的认真执着。
我印象最为深刻的，就是这一段引爆热搜的“打假”
综上所述，我的观点是：目前的华语乐坛大背景下，新生代原创型创作歌手有华晨宇、梁博、毛不易、苏运莹、许嵩等等，要说谁更加受欢迎？我个人首推华晨宇。
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