迪庆自考专科报名地址在哪（我眼中的河北艺苑名家）

原创/黄朝耕

范硕

我对那些在专业协会担任职务的书画家，向来采取一种挑剔的态度。这样做的原因，倒不是我这个人性格有什么缺陷，而是我觉得，一个专业协会的理事、副主席、主席，理应表现出更高的水准。

对于1962年出生于文化古城正定的范硕，对于这位中国书法家协会的理事、河北省书法家协会的副主席，在审视他时我自然也采取了一种质疑的严苛态度。但无论如何严苛，我最终还是对范硕产生了深深的敬意。其中的原因在于：

第一，他对多种艺术的融汇贯通能力令我敬佩。

这种融汇贯通又表现在两个层面：其一是书画结合，范硕曾经这样告诉我：“我始终认为中国的书画艺术它是一个整体，所以古人讲书画同源。你的书法里边一定要有画的这种境界和意趣；同样，你的画里面一定要有书法的这种筋骨，也就是内含的这种筋骨。所以这么多年，我在书法和绘画始终是齐头并进。对传统的绘画也下过很大的功夫，临了很多名家的作品。”(摘自采访录音）书画的结合，使范硕进入了“以书入画强其骨，以画入书得其趣”的艺术境界。其二是碑帖结合，这种结合让范硕的书法既有了碑的刚劲，也有了贴的洒脱。

第二，他对艺术追求的执着精神令我敬佩。

范硕曾经这样告诉我：“算起来我从七、八岁学习书法到现在已经有四十多年了。那么在这个漫长的历程，艺术的跋涉过程当中，确实也有很多感悟。我觉得首先就是持之以恒，这是一个艺术家最要坚守的。应该说这些年每天都能坚持写写字，就是不写也要读贴，看。那么几十年的积累，我觉得我今天才有这么一点点收获。所以我自己感觉持之以恒是最关键的。”（摘自采访录音）一个成名的书画家，每天还能练笔不辍，确实让我敬佩。

三是在声名鹊起后对传统抱持的“小学生”态度令我敬佩。

范硕的声名鹊起始于八十年代。

1987年，他获得了河北省首届书法评展一等奖。这是范硕第一次以书法家的身份得奖。

1988年，他获得了全国"书苑撷英"百名优秀书法家称号。

1989年，他获得了全国 “神龙”杯书法大赛全能金奖和单项草书金奖。

1993年，他获得了全国第五届中青年书法家作品展优秀作品奖；

1995年，他获得了首届中国书法最高奖"兰亭奖"优秀作品奖；

1997年，他获得了河北省第八届文艺振兴奖；

1998年，他被授予河北省"德艺双馨"文艺家称号。

2002年，他被中国书法家协会聘为评审委员会评审委员，多次在中国书法家协会举办的重要展览中担任评委工作。

在这样的声名中，范硕却始终有着一种谦逊的态度，他告诉我，尊重传统是他得以成功的两个条件之一（另一个就是持之以恒）：“真正作为一个艺术家，真正应该到我们传统的、经典的优秀作品里边甘愿做一个小学生，认认真真的对传统的经典研习，使你会受益非常大。”（摘自采访录音）

范硕正值盛年，他用他的追求阐释着艺术的精髓所在。祝愿这位在传承与创新中凸显着无尽生机的书画家，在自己独特的艺术道路上越走越好。

范硕作品

范硕作品

范硕作品

范硕作品

白云乡

非常巧合，享誉全国的山水画大师白云乡的名字也是河北省顺平县一个盛产苹果的乡镇的名字。二者都因为太行山而颇多收获。

白云乡，1956年生，河北馆陶人。1982年毕业于河北师范大学美术系，毕业后留校任教。河北师范大学美术学院教授。中国美术家协会理事，河北省美术家协会副主席。河北省省管优秀专家，享受国务院政府特殊津贴，河北省文史馆馆员，中央文史馆书画院院部委员，河北省政协常委。

前些年，与河北省人民政府参事室联合拍摄系列片《河北书画名家》，白云乡曾向我讲述了他的艺术经历。

白云乡说：我的出生地馆陶是黑陶之乡，我的艺术兴趣和黑陶并没有什么直接的关系，对我有直接影响的，是当时每年都有根治海河的任务，在根治海河的队伍中有一个跟队的医生，这位医生在工作之余也帮助房东、街坊画一些画，主要是画一些人们比较喜欢的大老虎，用黑颜色勾勒一下，用黄颜色染一下，他对我的影响非常大，下了学，我就去看他画大老虎，逐渐逐渐就对绘画产生了浓厚的兴趣。（摘自采访录音）

1975年，白云乡被推荐到邯郸地区师范学校美术专业学习。两年的专业学习为白云乡1977年考入河北师范大学美术系奠定了坚实的基础。

在河北师范大学美术系学习期间，白云乡遇到了后来对他的创作产生巨大影响的李明久老师。

白云乡说：李明久老师从东北调来，给我们上山水课，第一堂课我就被它的艺术形式、艺术精神深深地打动了。我觉得过去的山水画看多了，多多少少会有一些陈旧感，李老师的画，构图的新颖、笔墨的新颖，非常自然、非常大气，当时在课堂上课堂下多次为李老师的绘画感到激动。老师白天上课我白天看，老师晚上创作我站在旁边看。有时候老师画到天亮，他就站到天亮。（摘自采访录音）

1982年毕业留校任教后，白云乡在教学之余开始寻求属于自己的艺术道路。在他看来，这条道路应该是既有着鲜明的个性特征，又有着深刻时代底蕴的道路。几经思索，他把目光投向了壮美的太行山。

白云乡说：这些年画太行山比较多，原因主要是，第一，我工作生活的地方就在太行山脚下，写生、采风、深入生活不费力气。另外一个原因，毕业以后画老师交给的那些东西画了一些年，跟在老师的身后画山水画，在个人的语言上，在绘画风格上和老师没有两样，逐渐认识到作为画家这样创作意义不大。另外，我想更主要的一个原因，我选择太行山为载体去进行创作，去表述我对事物的一种态度，是因为太行山的博大、厚重、朴实，它就是我们中华民族精神的一种载体。（摘自采访录音）

从1982年开始，白云乡几乎把教学之余的所有精力都用在了深入太行山腹地写生上。充满自然和历史意蕴的太行山不仅陶冶着白云乡的情操，激发着他的创作冲动，也赋予了他的作品质朴沧键、雄浑厚重的艺术风格。凭借这种鲜明的艺术风格，白云乡步入了他的收获季节：

1984年，《铜墙铁壁》入选第六届全国美展，获优秀作品奖，由中国美术馆收藏，并被选为中国美术馆优秀藏品赴日本展出。同时，这幅作品还获河北省首届文艺振兴奖，白云乡本人因此而荣立三等功。

1989年，《高山仰止》入选第七届全国美展。

1998年，《野调无腔》入选"98国际美术年·当代中国山水画·油画风景展"，获河北省第八届文艺振兴奖。

1999年，《岁月无声》入选第九届全国美展，获铜牌奖。

2004年，《静山如太古》获第十届全国美展铜牌奖，黄宾虹奖。

2005年，《乡关何处》入选第二届中国北京国际美术双年展。

此外，《风雨千年》入选由美国培地斯特瑞安艺术基金会、加拿大东方艺术协助与发展中心、日本神川株式会社联合举办的"华夏之魂--长城颂国际美术大展"，获唯一金牌奖；《朔野长风》入选由中国美协主办的"中国画三百家展"，获银牌奖······

一位评论家曾经这样评论白云乡：白云乡的艺术是雄强的艺术，是阳刚大气的艺术，他以自己深厚的传统功力与长期的生活体验真实而深刻地表现了太行山水的风骨与精神，表现了太行天下脊的气势与力量。

确实，看白云乡的画，我们看到了一种力量。这是艺术的力量，这是大自然鬼斧神工的力量，这是民族精神与艺术良知的力量。

白云乡作品

陈文增

定瓷大师陈文增于2016年6月12日英年早逝，无疑是中国工艺美术界的一大损失。

陈文增，1954年生，河北曲阳人。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国书法家协会会员，中华诗词协会会员。中国工艺美术协会副理事长，国家非物质文化遗产项目代表性传承人，享受国务院特殊津贴专家。

陈文增是个学历很低学问很高的人。

1966年文革爆发后，陈文增的父亲被打成历史反革命，他也被殃及而在初中二年级辍学。以初中二年级的学历，完成失传八百年的定窑的恢复并出版《定窑研究》、《定窑陶瓷文化及其造型装饰艺术研究》等专业著作，获得河北省科技进步奖，成为首都师范大学、河北大学、燕山大学、河北师范大学兼职教授，陈文增在学历与学问之间的反差确实极大。

陈文增与定瓷的结缘是在1978年。当时，保定地区工艺美术定瓷厂招工，正在家乡边务农边练习书法的陈文增被录取，那一年他24岁。

经过短暂的实习，陈文增被分配到实验组，从事造型和装饰设计工作。

定瓷是发端于唐代的历史名瓷，原产于河北省曲阳县，因古时曲阳属定州管辖，故名“定瓷”，它是中国宋代陶瓷的代表性作品，也是中国历代白瓷中的佼佼者，自唐至元，历时数百年，盛极几代，闻名于世。然而，宋辽、金宋之间的连年战争却使这一灿烂的白瓷文明毁于战乱之中，在华夏大地上沉寂了八百余年。

陈文增是个爱琢磨事的人，进入实验组后，在利用业余时间通过自考取得大学学历的同时，他也着手搜集出土的定窑残片，开始了恢复定窑的不懈努力。

几经揣摩，陈文增发现：定瓷与其他历史名瓷的不同点在于，它的图案不是笔描的，而是刀刻的。

发现了定瓷的这一特点后，陈文增相继研制了定瓷特有的刻花刀具：单线刀、双线刀、组线刀，总结出“刀行形外，以线托形”的经典刻花理论。但这些对于恢复定窑来说，还只是第一步。在没有任何工艺记载和技术资料的情况下，要把失传八百年的定窑以全新的面貌展现于世人面前，陈文增还必须对定窑工艺过程、造型风格、装饰特点以及文化背景进行全面的破译。一句话，他要恢复的，不光是定瓷的外形，还有它的实质。

陈文增认为：定瓷的恢复，最关键的不是恢复它的外形而是恢复它的原料和配方，为此，他们专门申报了一个河北省的科研项目，最终解决了定瓷的原料和配方问题。

趁手的工具，科技的支撑，使定窑的恢复在无数的艰辛后最终得以实现。定窑的恢复，不仅使陈文增的创作进入了一个崭新的阶段，也使从1986年就由陈文增任厂长的保定地区工艺美术定瓷厂进入了一个崭新的发展阶段。

1986年，失传八百余年的定窑正式恢复。

1987年，陈文增的作品入选香港“中国名窑名人作品展”。

1994年，陈文增的“刻花梅瓶”获首届中国茶与瓷文化展名家精品特等奖，定瓷厂的“定窑文具等”获国家科委主办的“新技术新产品博览会”金奖。

1996年，定瓷厂“日用美术定窑陶瓷”研究课题获河北省科技进步奖。

1997年，陈文增被全国总工会、国家科委、国家教委、国家人事部、劳动部联合授予“全国自学成才奖”。

1999年，陈文增的“刻花双凫盘”获中国工艺美术世纪创作大展金奖。

1999年，陈文增又把陶瓷、诗歌、书法融汇在一起，创造了瓷、诗、书三联艺术，并于2001年入选“大世界吉尼斯之最”。

陈文增不仅是陶瓷工艺大师，他的诗词也曾经获得过河北省文艺振兴奖，书法更是入选过第八届全国书法篆刻展，获得过“中国硬笔书法大展”一等奖，这也是他能把瓷、诗、书融合在一起的客观条件。

2002年，由陈文增主持完成的双腔壶设计专利获日内瓦国际专利技术博览会金质奖章。

2003年，陈文增被评为中国陶瓷艺术大师。

2006年，陈文增被评为中国工艺美术大师。这一年，正是定窑恢复30周年，在纪念大会上，他被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷名窑恢复与发展特殊贡献奖”。

在陈文增的带动下，他所在的河北曲阳定瓷有限公司还涌现出了多名河北省一级工艺美术大师。

“哀伤莫问此中由，廿载肝肠日日揪。忠孝谁能兼顾得，梦牵家国两难休。”这首《定瓷恢复告慰父母亡灵七绝》，是陈文增在定窑恢复后情感历程的真切体现。正是靠着这种舍家忘我的精神，陈文增圆了一个长达八百年的梦，走出了一条辉煌的艺术道路。

陈文增作品

杜锡瑞

说起河北省的艺术界，杜锡瑞是个不能遗漏的人。

他是中国屈指可数的巧雕印钮大师。他是书法家、篆刻家。他是具有专业水准的笛子演奏家。他是写过４０多万字文学作品的作家。

1947年,杜锡瑞出生在河北省乐亭县一个普通的农民家庭,父亲是名闻乡里的民间书法家。受父亲的影响,从十岁起,杜锡瑞就开始系统地习练书法.高中毕业后,１９６８年，杜锡瑞应召入武,成为中国人民解放军某部文艺宣传队的一员,先后担任过电影放映员、笛子独奏员。

由于自小打下的书法基础,参军后，书写各类会议的会标、写幻灯片字幕，也就成了杜锡瑞的份内工作，从而使他的书法造诣在实践中得到了极大的提高。1981年,河北省书法家协会成立时,杜锡瑞当选为第一届理事会理事.在此前后,他的书法作品先后入选河北省赴日本长野县书法展、晋冀鲁豫四省联展、北方十四省市自治区书法展等大型展览。

1987年,杜锡瑞加入中国书法家协会,并在当年的河北省首届书法篆刻评展中获得一等奖;1998年,当选为河北省书法家协会副主席;1999年书法作品入选七届国展和全国名家邀请展;2002年,被中国书法家协会授予"德艺双馨会员"称号。

杜锡瑞的书法线条感强，在潇洒、飘逸中又不失刚劲，具有一种碑贴交融的艺术美感。

杜锡瑞接触篆刻始于１９７６年，当时他应朋友之邀书写毛泽东诗词《重上井冈山》，没有印章，他就用铅笔刀在一块橡皮上刻了一个＂杜＂字。这一刻，刻出了杜锡瑞对篆刻的兴趣。他开始有意识地揣摸、探索篆刻的艺术规律，创作了大量的艺术作品。由于创作成绩显著，他被中国书法家协会确定为篆刻委员会委员。

杜锡瑞涉足巧雕印钮也是纯出偶然．文革中外祖父留给他的一方砚台被人摔成两截。为了弥补这一缺撼，他托朋友买来一块易水砚原料石，花了一个半月时间，刻成了“龙凤呈祥”砚．

“龙凤呈祥”砚的雕刻成功，极大地增强了杜锡瑞的信心．从１９８６年开始，他相继雕出了《白象》、《补天》、《金鱼》、《火狐》等上百方巧雕印钮精品。

对于杜锡瑞的巧雕印钮，黄琦大师这样评价：“精诚所至，顽石为开”；韩羽大师同样赞赏有加：“天然之妙，人工之趣，妙趣横生”。

杜锡瑞的文学创作和音乐表演才能均是在长达４０年的军旅生涯中练就的。作为宣传队的笛子独奏演员，１９７１年，他演奏的独奏曲曾经被石家庄市电台作为开始曲长期使用；作为此后不久被任命的宣传队指导员、河北省军区文化处干事，他创作了４０多万字的小说、报告文学、剧本、诗歌，这些作品２００２年由中国文联出版社结集为《野丝瓜》出版。

在一次闲聊时杜锡瑞这样告诉我：文学修养为他的书法、篆刻、巧雕印钮创作奠定了扎实的基础；而音乐则使他的创作更具激情，更具节奏感和灵动感。

“轻松自然”，这是杜锡瑞艺术创作的座右铭。其实，与其说这是一种理念，倒不如说这是一种境界。

这是一个正直的人不为名利所动的境界，这是一个真正热爱艺术的人悟透艺术真谛的境界。

杜锡瑞作品

杜锡瑞作品

杜锡瑞作品

熊基权

也许，童年的记忆总是最难忘的，与河北省书法家协会第三、第四届副主席熊基权交谈，他最先谈起的是他的童年。

他说，他小时候很苦。1945年出生前，父亲就去世了，他是个遗腹子。是母亲带着他在那个战乱的年代里艰辛地讨生活，最后由出生地湖南辗转上海来到了石家庄。

他说，上小学时学校有大字课，学校一位姓苏的校长看了他的作业后对母亲说：“这孩子字写得不错，将来一定能成个书法家。”这让他对书法产生了极大的兴趣。

然而阴差阳错。高中毕业后他没有考上大学，黯然神伤地进入石家庄拖拉机配件厂当了一名普通工人。书法家的梦似乎也越来越遥远了。

1975年，对于熊基权来说，是个有着重要意义的年份，这一年他30岁，这一年，他偶然得到了一本《南宫碑》，重燃起了他对书法的热情。

南宫碑，是被康有为誉为“千年以来无与比”的清代著名书法家张裕钊先生在保定莲池书院当山长时应约为重修南宫县学所题写的碑文。南宫碑采用魏碑的用笔，唐楷的结体，内圆外方，上紧下松，左舒右敛，在书法上达到了很高的水准，后世不仅在国内，在日本和东南亚也产生了极大的影响。对南宫碑的研习，奠定了熊基权书法艺术风格的基础。进入新时期后，由于在书法界小有名气，熊基权调入石家庄市文联工作，开始进入专业研习书法阶段。

1985年，对于熊基权来说，是又一个值得记忆的年份，这一年，他进入首都师范大学书法专业学习，师从著名书法家欧阳中石先生。

结缘张裕钊、欧阳中石两位书法大家，对熊基权的影响是终生的：熊基权的书法得张裕钊先生书法之大气、开张、雄浑、强健之势，取二王行草的飘逸秀美，又兼容魏碑墓志的神髓，形成了自己鲜明的艺术风格。欧阳中石先生让熊基权懂得了书法家并不仅仅是写字的，还必须具有深厚的学养。于是他开始精研书学理论，博览文史著作，并在欧阳中石先生的指导下创作了大量的诗词作品。熊基权的许多书法作品书写的就是他自己创作的诗词、楹联。

熊基权说，这就叫“我字书我诗”。

熊基权说，这也包蕴着他的艺术主张：书法与艺术修养、文学素养并重。

从20世纪90年代开始，熊基权连续三届被评为石家庄市拔尖人才；1991年获河北省文艺振兴奖，1992年获加拿大枫叶奖；1997年，获华北地区书法最高奖——华北奖，同年，当选为河北省书协副主席......

祝愿这位老艺术家在自己认定的道路上走得更具个性、更富神采。

熊基权作品

熊基权作品

王增军

作为享誉全国的隶书大家，王增军让我感兴趣的倒不是他由一个印刷厂的刻字工人成长为著名书法家的传奇经历——事实上，这个经历里有许多可以让我们津津乐道的东西：

比如，1996年，他第一次投稿，就获得了由中国书法家协会举办的首届全国扇面书法大展金奖；

比如，从1996年开始，他18次入选由中国书法家协会举办的书法展正展，并且多次获奖，象1997年获第二届全国楹联书法展银奖，1999年获第四届全国楹联书法展“全国奖”，2007年获第九届全国书法篆刻展提名奖，等等；

比如，在由文化部主办、全国规格最高的第二届全国书法名家邀请展中，他也能成为36名被邀请的名家之一。

王增军让我感兴趣并且敬佩有加的是他的淡定：对于那些商业性的笔会他还始终保持着一种拒绝的态度；在许多书画家靠卖字画住进别墅的时候，他却潜下心来，每天都在认真地临写着河北某地新出土的汉碑的拓片。

王增军更让我敬佩的还是前几年采访他时他说过的两段话——

他说：“经过了几年对隶书的研究和学习、临摹，特别是那几年获奖入展以后，我觉得只这样走下去是不行的，是不能真正写好隶书的，必须得要向文化的层面，它的更深的层面去进军，这样才能真正能够和汉代的隶书接续上，才能够真正的把握它的命脉。这样我就关注到了它同时期的文化艺术现象。比如说当时的印学，就是金石这块的艺术成果，汉赋、汉诗、汉乐府，特别是对老子《道德经》这样的哲学著作进行了系统的学习。”

他说：“这十几年的研究以后，得出来我自己的结论，这个结论是什么呢？也就是说，汉隶它的这种真正的雄浑博大，不仅仅只是在它的表面，应该是在它的实质上。它是和中国传统的这种文化脉络联系在一起的。但是往往是有些个雕琢的东西把它掩盖掉了而已。我现在做的工作，就是去除那些雕饰的东西。比如说，人们都知道隶书的表现特征是残头燕尾，但那只是程式化的东西。这个程式化的东西便于流传，便于继承，但是作为艺术的创作，那可能就是羁绊。我就是在这些个传统的隶书的创作和研究方面，就是努力地去除这些羁绊，去除这些程式的东西，来追求隶书那种浑朴的本原。”(摘自采访录音）

这样的认识，这样的视角，无疑标示着一种哲学的境界。这样的境界让我们有理由对这位1960年出生的书法家抱有更大的期待。因为喧嚣永远不会属于艺术，因为一个进入哲思境界的人终将会赢得更辉煌的明天。

王增军作品

王增军作品

姚小尧

小尧不小。

说这话的意思，一个是小尧的年龄不小了，年过花甲的他已在书画艺业上问道五十年。一个是小尧的名气也着实不小，他是第二、三、四届河北省书法家协会副主席、中国书法家协会培训中心教授、河北省文史馆馆员、享受国务院政府津贴专家、获得过中国百名优秀书法家称号。而且，从上世纪八十年代开始，他除了在北京、天津等全国几十个大中城市举办了个人书画展外，还相继应邀在法国、美国、日本、荷兰、比利时、泰国、新加坡等国举办书画展。1987年联合国教科文组织基金会举办了一次包括中文、拉丁文、阿拉伯文三种文字在内的国际书法三人联展，姚小尧是中文书法的代表。

姚小尧以行草书和隶书饮誉书坛。他的行草书取法二王，兼融王铎、傅山，力求运用不同的艺术形式来抒发对人生和宇宙的独特情感。他的隶书更是别具一格。与行草相比，隶书以静态为主，故历来习隶者体现粗犷稳重易，表现飘逸灵动难。姚小尧大胆地将行草书的“点”糅进隶书中，把各种“点”写得含蓄多姿、自由率意，在雄伟大气中不乏灵动，古拙朴茂中尽显生机。

姚小尧的画淡雅清新，着墨不多却尽显大自然的多姿多彩、鬼斧神工。

姚小尧常说：“书在经意与不经意之间”。在我看来，这着实道出了书道的真谛：太经意，也就极易板滞；太不经意,也就难寻门径。

姚小尧的可贵之处就在于，他在经意中处处凸显出了不经意——所以他洒脱；他在不经意中处处凸显出了经意——所以他书出有致。

所以姚小尧就成了姚小尧。

姚小尧作品

姚小尧作品

郭庆华

看著名诗人、书法家郭庆华（天放）的书法，与读他的诗词一样，感触最深的是一种矛盾——这是在生活、工作状态与艺术状态之间存在的一种明显反差:一方面,在生活、工作状态中,郭庆华是一个严谨、低调、博学、温文尔雅的人;另一方面,在艺术状态中,他却是一个激情洋溢、个性鲜明、真诚无忌的人。

这种强烈的反差,我并不认为是某些不足道的个人因素所致,相反,我认为这恰恰是郭庆华的真实、真诚所在,恰恰是艺术之为艺术的伟大之处,也正因为如此,我们才能得以领略郭庆华那别具一格的书法艺术。

对于郭庆华的书法,我想用"心书"两个字来加以概括.做出这样的界定,原因有二:

其一,郭庆华的书法写的大多是他自己创作的诗词,诗词特有的抒情特质总是内在地凝塑着郭庆华在进行书法创作时的状态:可以这样说,诗的激情助催着书写的激情,使书写本身因为重温过往的情感瞬间而激情充沛。有专家把郭庆华书法在内容层面的这一特点概括为:"诗书一体,独抒性灵",可谓一语中的。

其二,从郭庆华书法的间架结构、外在品貌上看,他的字是外张的——这和他在生活工作中的内敛性格恰恰相反,是别具韵味的——虽然从字间我们能依稀看出一些黄绮老先生对他的影响,但那只是一些影响而已.郭庆华的书法是属于他自己的,是由他那感性的心中自然流淌出的个性的书写。

我猜想,在类属上,郭庆华更愿意把他的书法归入文人书法一脉,因为他曾经就文人书法写过几篇文字,其认同感跃然纸上.但我觉得,文人书法还不能准确界定郭庆华书法的整体特征:这种界定固然可以彰显其河北诗词名家、河北大学兼职教授的身份特征,但也因此消泯了其书法中自然、素朴、不墨守成规的独到个性。

其实,郭庆华就是郭庆华,一个用心写诗、用心写字、用心做人的谦谦君子。

郭庆华作品

郭庆华作品

郭海博

在河北的工艺美术大师中，郭海博以他的儒雅、执着、才华横溢一向令我敬佩有加。

郭海博，1962年生，河北石家庄人。非物质文化遗产项目“郭氏铁板浮雕艺术”传承人。中国工艺美术大师，联合国教科文国际民间艺术组织“民间工艺美术大师”。中国美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、中国民间文艺家协会会员、河北省民间文艺家协会副主席、河北工艺美术协会副理事长、河北省文学艺术研究会副会长、河北工业职业技术大学客座教授、河北省文学艺术界联合会专家库专家、国家艺术基金专家库专家。政协河北省第九届、第十届、第十一届、第十二届委员。中国民间文艺家协会第七次、第九次全国代表大会代表。河北省文学艺术界联合会第九届、第十届委员会委员。

2018年，在河北工业职业技术大学创建“郭海博、郭墨涵铁板浮雕艺术馆与技能大师工作室。”2020年，郭海博、郭墨涵铁板浮雕艺术馆被教育部职业院校文化素质教育指导委员会评为“全国职业院校传统技艺传承示范基地”、被河北省非物质文化遗产保护中心评为“河北省非物质文化遗产研究传承基地”。非物质文化遗产项目“郭氏铁板浮雕艺术”传承人。

初识郭海博，当然是先被他的儒雅感染。那温和的态度、文雅的谈吐、渊博的学识，让人印象深刻。

随着了解的深入，对他的执着和才华横溢又有了深深的触动。

郭海博创作的材料是铁板。在铁板上用锤子、錾子敲打出栩栩如生的艺术形象，其难度可想而知。郭海博潜心钻研铁板浮雕技艺三十多年，在我国传统民间金属雕刻艺术的基础上博采西方油画、雕塑艺术之长，逐步摸索出了一套自已的铁板浮雕锻塑技法、彩铜浮雕烧色技法，形成了造象生动、金属质感突出、色彩有如窑变的独特艺术风格。

用30多年的时间磨练一种技艺、熔铸一种自我的艺术表达方式，没有一种执着的精神是坚持不下来的。

这30多年的探索、创新之路也同样验证着郭海博对艺术的理解能力、把握能力，验证着他的才华横溢。

有才情、有执着，自然就有收获：

2001年，作品《秋韵》获“纪念中国共产党建党80周年”全国美术作品优秀作品展优秀奖、第三届中国工艺美术精品博览会创新艺术金奖。作品《铁板浮雕系列》获首届中华民间艺术精品博览会金奖。

2004年，作品《丑娃》获第六届中国民间文艺“山花奖·民间工艺”金奖。

2009年，作品《香格里拉的晚霞》获首届河北省“雕刻学校杯”雕塑艺术大奖赛金奖、入选第11届全国美术作品展。

2010年，作品《农忙》获“2010天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

2014年，作品《祈福》获京津冀民间艺术精品联展金奖。作品《雪山脚下兄弟情》获第二届河北省特色工艺美术精品大赛金奖。

2015年，作品《桑科草原牧马人》获第三届河北省特色工艺美术精品大赛金奖。

2016年，荣获由河北省文学艺术界联合会评选颁发的“河北文艺贡献奖”。

2019年，作品《铁人王进喜》应邀参加由中国工艺美术协会主办的“辉煌中国·璀璨工艺——庆祝中华人民共和国成立70周年中国工艺美术大师作品巡展”............

单就作品本身而言，郭海博作品最大的共性特征还是鲜明的原创性。在当下这个本雅明眼中的机械复制时代，在这个因为机械复制而使艺术越来越难以具备自身特殊规定性的时代里，郭海博的这种原创性追求无疑具有着更大的现实镜鉴价值。

郭海博走

郭海博作品

郭海博作品

李彦鹏

较之于硕果累累的创作实绩，在河北艺术界，李彦鹏的声名似乎要弱了很多，在我看来，这是个非常大的遗憾。

李彦鹏，1958年生，河北深泽人。1981年毕业于中央美术学院版画系，毕业后被分配到河北省群众艺术馆从事美术辅导、研究工作，1999年调河北画院任专业画家。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中国版画家协会理事、河北省美术家协会副主席；第十二届全国版画展评选委员、第九届全国美展版画评选委员。

李彦鹏的版画作品生活气息浓郁、构图精致、描摹细腻，具有很强的艺术表现力。

李彦鹏不仅以个体的创作为繁荣河北文艺事业做出了突出贡献，他还倾自己所学，主持开办过多期版画技法学习班、版画创作班，为河北培养了一批版画人才，在另一个层面为繁荣河北的文艺事业做出了突出贡献。

李彦鹏作品

李彦鹏作品

李彦鹏作品

尚林德

著名书法家尚林德让人印象最深的是他的微笑。这微笑里带着一种平易，更带着一种大气。

这就和他的书法一样，看上去总是那么的亲切、不偏狭。

尚林德，1952年生，中国书法家协会会员，河北省美术家协会会员，廊坊画院画师。曾任河北省书法家协会理事，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。

尚林德的出生地是全国书法之乡——河南许昌。这里，曾诞生过一代宗师钟繇、吴道子，也是著名书法家刘德升、褚遂良等长期生活的地方。丰厚的历史文化积淀，浓郁的艺术氛围，让尚林德从小就练就了超绝的童子功。

1971年，尚林德因书法特长被特招入伍，成为中国人民解放军某部电影放映队的一员。在当时，放映队需要自己制作幻灯片，尚林德的艺术特长得到了充分的发挥，他制作的幻灯片还获得过军区的优秀作品奖。在从军期间，他也开始大量临摹柳公权、赵孟頫等先贤的字帖，艺术功力日趋深厚。

1983年转业后，尚林德先是在廊坊市民政局工作了1年，其后调入廊坊市群艺馆、廊坊市文联工作，从此开始了专业书画家的艺术生涯，他的创作也开始进入爆发期：

1992年，他加入了中国书法家协会，作品入选全国第五届书法篆刻展；2002年，作品入选首届中国书法兰亭奖作品展。他的作品还曾获华北五省市书法展书法奖、河北省书法精品展一等奖等奖项。

他还为《石油管道报》《闽东日报》《廊坊日报》题写过报头；在全国多处碑林留下过墨迹；参加过赴日本、巴西、韩国、新加坡、台湾、香港等国家和地区的书法展览活动。

就艺术追求而言，尚林德注重艺术实践的积淀，推崇“美”的书法艺术，这就使他的书法具有了庄重、大气、遒劲、素朴、淳美的特征，别具一种普适的交流素质。

在尚林德的艺术生涯中，除了书画创作外，还有一个领域值得大书特书。那就是他在担任廊坊市书法家协会秘书长期间，为推动廊坊市“中国书法城”建设所做出的突出贡献。

在2000年~2012担任廊坊市书法家协会秘书长期间，尚林德凭借自己真诚、无私、大度的性格魅力，先后组织了廊坊书法晋京展、廊坊书画赴日交流展、全国第8届中青展评选、书法家书春等一系列大型活动，扩大了廊坊书法的影响力。

在他担任秘书长期间，廊坊市有50多人加入中国书法家协会；廊坊书法家60多次参加国家级的展览。在首届兰亭奖书法展中，廊坊市有8位书法家入展，入展数超过了大部分省市。

由于表现卓异，2012年，廊坊市被中国文联、中国书法家协会命名为中国书法城，这是尚林德和廊坊书法家们为这座新兴城市写就的一张靓丽的名片。

尚林德作品

尚林德作品

张建华

书画家、电视艺术家张建华一向是个低调的人。就是在这种低调中，他获得过中国电视奖、参加过中国硬笔书法协会举办的国展，中国邮政总公司为他发行过《书画名家张建华翰墨丹青耀中华》限量版珍藏邮册等等创作实绩很少有人知道。

张建华，1954年出生于天津。一级美术师，廊坊市硬笔书法协会常务副主席兼秘书长，河北省硬笔书法协会理事，河北省新闻书画家协会理事，廊坊市职工书画协会副会长，河北神州书画院副院长。

张建华的本职是新闻宣传，曾任廊坊电视台时政记者、新闻部主任、专题部主任、副总编辑。在这个领域，他曾获得过中国电视奖、河北新闻奖等诸多奖项。值得一提的是，在新闻宣传的岗位上，他采访过孙其峰、刘炳森、溥佐、李铎、陈大章、梁岩等一大批国内书画名家，在交流观摩中开阔了眼界，提升了认识与欣赏水平。

张建华与艺术结缘是在1972年入伍后，在8年的军旅生涯中，他创作了大量的版画、速写作品，其中一部分发表在《中国连环画报》《河北日报》《战友报》等报刊上。1980年复员进入廊坊地区有线广播电台工作，1984年成为廊坊电视台的主要筹办人，当时，廊坊电视台的牌匾、各栏目的背景设计、提示字幕等均出自他手。

2003年，廊坊市书画家代表团赴日举办文化交流活动，他是代表团成员中在日本销售作品最多的人，一时传为佳话。

2005年，在廊坊市政府赴台举办的民间经贸交流活动中，他的作品被当作礼品赠送给郁慕明等台湾政界名人。

2010年在河北电广传媒网举办的网络调查活动中，他被网友票选为河北省地域特色艺术创作领军人物。

张建华的书法作品强调布局，在一种自然和谐的结构中尽现洒脱、灵秀之美。张建华的画作构图简洁，造像传神，极具交流能力。

2014年，从廊坊电视台副总编辑的岗位上退休后，张建华有了更多的时间探索书画艺术，这也让我们对他、对他的书画艺术有了更多的期待。

张建华作品

张建华作品