江师大学科音乐怎么样(滚滚长江东逝水的主题思想是什么)
江师大学科音乐怎么样，滚滚长江东逝水的主题思想是什么？
这首词因为选录为《三国演义》电视剧的主题曲，才被今人熟知。
全词气势磅礴，况味深沉，或激昂、或低沉、或淡泊、或沧桑，悲喜交织，时空转换，句句入心。
非经历沧海桑田、世情冷暖，不足以深解其味。
原文与赏析【临江仙.杨慎】
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
第一句群以‘滚滚江水’比喻历史大潮的汹涌惊骇，以‘东逝’比喻岁月流逝的不可逆转，以‘浪花’比喻不断涌现又消失在历史长河中的‘浮沉兴衰’。
然后，通过‘江水奔流不归’的自然规律，暗寓‘光阴不可追、英雄一时’的道理，从而，引出了‘是非成败’不过是镜中花、水中月的感慨。
第二句群的‘青山依旧在，几度夕阳红’构思十分巧妙。青山是亘古不变的，人生也不过是几万个日月更替的短短过程。
作者在这两句用自然之永恒来反衬人事之短暂，引发对人生价值的探索和思考。
第三句群中，作者分别化用苏轼、陈与义的诗词，以一个经历了人间风霜雪雨的过来人的身份，劝慰世人看开世间名利、红尘是非。
哪怕高居庙堂，哪怕英雄一世，哪怕名利全收，都不过是春风一场、秋月一钩。与其熬心费力、经营算计，何如做一个游荡山水之间的渔子樵夫呢？
其实，这人间的悲喜仇恨，一壶浊酒已足以慰解了！
最后一个句群是对全词的总结。作者以旷达、开阔的胸怀，淡看人生沉浮、世事兴衰，表达了一种不得不豁达而又悲凉的无奈感叹。
中心思想全词慷慨悲凉，充满了天人交感的人生哲理，意味无穷且深入人心，读来不仅有荡气回肠之感，更有若有所失之怅。
非经历人生大浮沉者，不足以为此词！
在整个上片，作者通过暗寓来点名人生不过一场大梦，通过对比源长的历史和不变的江山，劝慰世人时光有限应好好珍惜，看开虚名浮利。
在整个下片，作者继续延伸‘得失成败不过是身外虚名’的话题，通过‘春风秋月’的对比，揭示了岁月无情、人生有限的人生哲理，刻意淡化沉郁悲凉的历史厚重感，以此折射出高远的意境和历尽千帆的人生感悟。
创作背景这首词可以说是杨慎对自己跌宕、悲凉人生的深切感悟。
杨慎乃明朝三才子之首，声名学问在解缙、徐文长之上。其父杨廷和是内阁大学士，11岁写近体诗，24岁中状元，29岁位居翰林之首，36岁因其傲骨而得罪嘉靖皇帝，被发配到云南充军。
他在被押解到湖北江陵时，看到一个渔夫和一个柴夫在江边煮鱼喝酒、谈笑风生，心中突然感慨，当场写下了这首《临江仙》。
这首词比罗贯中的《三国演义》晚了88年，后被清朝的毛宗岗放入《三国演义》作为开篇之词，从而名传天下。
蔡其矫的川江号子赏析？
这首诗源于作者游历长江的感受，借助于对江上号子的动人的刻写，表达了对英雄般的船夫及其蕴涵的生命活力的敬仰之情。
在诗中，号子和船夫两种形象融为一体，共同塑就了一尊强悍而悲壮的生命雕像。全诗共二十行，没有分节，但大致可以分为三个部分：前面九行为第一部分，写如生命浪潮般的川江号子；随后的七行为第二部分，写搏斗在急流上的船夫；最后四行为第三部分，作者发出了几许无奈的感慨。诗的原稿的末尾本来还有几句：“歌声远去了，∕我从沉痛中苏醒，∕那新时代诞生的巨鸟，∕我心爱的钻探机，正在山上和江上∕用深沉的歌声∕回答你的呼吁”，作者后来把它们删去了，用省略号留给读者不尽的想象和余味。此诗的首行，就以“碎裂人心”将川江号子的撼人魂魄的音色展现了出来；随后两行中的“万丈断崖”和“飞箭般的船”，交代号子的“源地”，凸显了号子的陡峭与迅疾。接下来的三行指明了号子的去向——“从悬岩到悬岩，∕从漩涡到漩涡”，它们在结构上与前三行相同，写到号子的“回声”的“震荡”，里面渗透着悲音，“悬岩”和“漩涡”进一步烘托了号子的旷远与激越。接着的三行，先用“吆喝”“长啸”使号子具体化，然后用一个比喻“有如生命最凶猛的浪潮”，十分形象（“浪潮”和后面的“流来，流来”，恰好与江、号子同时取得了联系）地将号子与生命勾联起来。这一部分从不同侧面刻写了川江号子的气势，及其带给诗人的听觉上的震撼。“你”的使用，创设了诗人与船夫之间的对话关系，末了以“向我流来，流来”，将号子的宏大音流引向了“我”。接下来的第二部分，便自然地转入了“我”的视角。第二部分连续用四个“我看见”，将“摄像镜头”直接转向号子的发出者——船夫。先是“巨大的木船”映入眼帘，接着目光移向船上的“桨”，最后聚焦于桨边的人。诗人用两个比喻“眼中的闪电”、“额上的雨点”，来形容木船的急速行驶。很快，“雨点”的意象转化成船夫们“千年的血泪”，诗人的感受也随之升腾：那些“终身搏斗在急流上的英雄”，“宁做沥血歌唱的鸟，∕不做沉默无声的鱼”，传达了船夫们充满悲慨的心声。诗的最后四行（即第三部分），忽然插入“但是几千年来”一句，其中“但是”既表示转折，又承续前面三行的意绪；随后的一个设问句“有谁……”，进一步渲染了川江号子的孤寂与悲慨。琵琶行感同身受的句子？
《琵琶行》中同病相怜的句子是：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。赏析：这两句写出了作者自己与琵琶女之间身世的共同点“同是天涯沦落人”。
他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远地僻的江州；一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能；一个因色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬滴，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄清的寂寞生活。
正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了通过表现琵琶女的悲凉身世唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。
这正是作者的写作动机，这两句是全诗的主题所在。
有些读起来朗朗上口美不可言？
朗朗上口，是对的。但是，严格来说，“韵律十足”却是不太对的，因为押“韵”容易，合“律”（格律）则难。事实上，对于唐诗宋词，普通话要做到“韵律十足”可以说已经是不可能完成的任务——普通话当然不是胡语，但是它已经失去了古汉语的韵味却是不争事实。
今天的普通话只有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）众所周知。但是：古汉语有多少个声调了？
答：无法确知了，但是可以肯定的是：至少有八个声调。
首先，古汉语有入声，而普通话完全没有，也就是说古汉语的四个基本声调是平、上、去、入。
其中，每一个都可以分出阴阳调：即阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入。
除此以外，古汉语还有特殊的发声技巧尖团音、浊音（又分轻浊、重浊）还有辅音等——这些，普通话是完全不见了。
那么，这些技巧到底对读古诗词有什么影响？
答案很简单，因为古诗词都是人们用古汉语标准音去创作的（那些所谓的“用诗人的方言去创作”观点千万别信，没有的事，读书人要学会写诗词，必须要先读书，要读书就要学标准音，不管是上古雅言还是后世的所谓“官话”都是一类的东西，和通用语言、官方语言是一个意思，没有任何差别）。
因此，要读出古诗词的韵律当然就要用古汉语的方法，这道理就好像一首普通话的歌曲，你不可能直接用粤语去唱，必须要改词的道理一样。
那么古汉语到底和普通话有什么差别？
今天的专家已经可以解答这个问题——构拟（即复原）古汉语，目前基本上可做到大致还原。
上古汉语——周秦汉
目前还没有一个定论，不过以郑张尚芳为首所构拟的多音节发音似乎已经没有大的争议，也就是说，音调是否如郑张尚芳复原的那样？“字音”（比如说“沃”到底是不是读wo）是否准确？这些已不是问题，而是周秦汉的雅言被证实了就是多音节的，比如“乐”，它竟然是读“那卡now”（音译）——总之，上古汉语竟然不是像我们今天这样！是一个字就一个音！而是多音节！
似乎没有人反驳郑张尚芳，看来专家是取得了共识。
具体可到优酷上搜索“古汉语 诗经”就会看到相关视频
中古汉语——隋唐宋
由于五胡乱华导致北方汉人大量减少，衣冠南渡后，在南方也同样发生了民族融合，因此上古汉语也产生了融合改变——一般认为，东晋所继承的，是正宗的汉朝雅言（古洛阳话）。而在南北朝出现的“金陵雅言”应该是晋人带去的上古汉语与所谓的“江淮之音”或曰“江左之音”结合而来的。
此时期，中古汉语开始成型，也出现了沈约《四声谱》中所定义的上述平、上、去、入四个声调——但可以肯定，平上去入并不是因衣冠南渡才出现，而是早就有之，只不过之前没人提出过系统的概括而已。
总而言之，可以由此而推论2点：
1、上古汉语已经失传；
2、中古汉语开始形成。
而中古汉语的系统教材，就是来自隋朝所修的《切韵》。此书后来演变成大宋的《广韵》，两书的语言系统是一样的。
音韵学家从中可以得出，汉语正式进入一字一音应该就是从衣冠南渡后开始。
注：但笔者认为，两汉既然有400多年，那么其语言理应不可能沿袭周秦并一直保持不变，这显然是不可能的。从《说文解字》可以看出，东汉时，汉语应该已经开启了简化读音的进程，因为语言必须是越往后发展就会越简单。比如学术界原来都认为《切韵》的“切音法”是来自佛教梵音的影响，但其实，早在汉代时就出现了类似的读音发声方法，如：
北齐颜之推《颜氏家训·音辞篇》云：“孙叔然创尔雅音义，是汉末人独知反语，至于魏世，此事大行。”（孙炎，字叔然，名炎）陆德明《经典释文》也说：“孙炎始为反语，魏朝以降渐繁。”事实上，孙炎以前已有人使用反切了，如东汉服虔注《汉书》“惴，音章瑞反”。孙炎对反切进行了整理，并编成了《尔雅音义》。
不过，无论如何，“反切”成系统的首见，确实是始于隋朝的《切韵》，那么，也就是说，唐诗宋词的语言就是《切韵》和《广韵》音。
无论是《切韵》还是《广韵》，古汉语已经有了至少八个声调，就是上述的阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入。
专家可以复原古汉语的每一个字的声母，但是，要复原韵母就比较难——不对，再说一次，是都不难，而是在复原后再给它们“定调”就难了。
什么意思了？
比如说有“孤作压全唐”之美誉的《春江花月夜》前面的4句：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
专家是完全可以复原唐宋读音是怎么样读的，但是这样我们就能朗诵得好听了吗？
还真不能，答案就是出自在上面说到的“四声八调”——你无法准确无误的知道每一个字的声调，比如“春江潮水连海平”这句的7个字，你可以把他们的读音都复原出来。比如：
春=平声；江=平声——但请问，它到底是阴平还是阳平？
那就不好说了，而且即便推导出了声调，也无法准确复原调值——比如说，广州人说粤语就比香港人要更沉一些。而香港人则更尖一些，这样，两个都是粤语，每个字的读音都一样，但调值就是不同。
说到这里，基本上可以清楚用今音读古诗词要做到“韵律十足”是完全不可能的。
莫说要与古汉语比，就是与今天的东南方言，如闽南话、粤语、客家话、赣语等来比，至少在入声、浊音等方面，普通话是肯定做不到的，也就是说“韵味”就不如这些方言。
但是，这也不能一概而论，因为普通话虽然失去了入声与多声调，但是它毕竟是“正音”，而这些方言有些字句从古汉语中遗传得比较好的，自然可以胜于普通话；有些遗传得不太好，由于它的“方音”性质——不能做到“文白通用”，因此，它便可能连“字正腔圆”都做不到，那么，后面这种情况，普通话还是比方言好。
因此，总体而言，普通也更容易押中韵脚。
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