在大学期间自学剪辑怎么样(还是解说好过原创)
在大学期间自学剪辑怎么样，还是解说好过原创？
本期文章，作者就和大家分享影视领域中两个载体的创作经验。
图文类——电影评论的七个指导。
视频类——电影解说的四个要素。
首先声明，文章内容代表作者个人观点，希望能为广大创作者带去有价值的信息。
须知，和谐氛围，你我共建。
谨记，文明评论，从我做起。
如有疑问和建议，可以在评论区交流互动，欢迎大家畅所欲言。
话不多说，直奔主题。
影视创作者的自我修养
随着自媒体行业的蓬勃发展，自媒体创作人如雨后春笋涵盖了各个领域，其中影视领域创作者更是多如牛毛。
面对这种现状，如何在众多创作者中脱颖而出就成了急需思考的问题。
这里给大家两点建议：
端正态度知识储备关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。
随便推荐几部电影，复述一遍剧情就是图文作者？
胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？
大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。
关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。
因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。
当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。
对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。
比如电影的架构，几条人物线和几个故事板块。
比如电影的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。
比如电影的技巧，镜头运用和画面处理。
对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。
比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。
比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。
总之，影视领域创作者绝不是打版权擦边球的搬运工，而原创作品就必须要融入自己的思想。
电影评论的七个指导
一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。
1.内容稀缺、角度新颖
一部电影由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。
切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。
2.通俗易懂、深入浅出
作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。
为什么？是因为文章写的不够干货吗？
并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！
专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。
3.逻辑自洽、结构清晰
这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。
作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。
勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。
写文章这事儿——无他，但手熟尔。
4.论据要硬、引源可靠
文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。
由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。
5.分析深入、观点可行
文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。
6.不偏不倚、公正客观
大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩，过度渲染个人情绪。
但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。
一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。
这一点需要格外注意！
7.积极向上、人文关怀
影评的最后，一定要回归现实。
把电影的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。
以上七点要领是供图文作者学习的内容，这里作者拿出一篇影评文章让大家参详。
满含泪水写下3500字《烈火英雄》影评，向逆火而行的消防员致敬
电影解说的四个要素
相比图文，短视频的创作周期更长，创作难度更大，所以对视频类创作者的要求也就更高。
那么一部优秀的电影解说视频，最应该体现的是什么呢？
四个字——个人风格！
好比国画中的山水，我们永远找不到一处现实风景和画中景物相同，画家作的只是一种意境，而所谓的意境，其实就是客观事物的主观表达。
结合电影解说视频的创作来讲，优秀的作品并不是单纯讲解剧情，而是以主线片段为素材，以个人理解为大纲，经过文案编写、剪辑整理、配音校对、后期制作，产出全新的原创内容。
1.文案
解说文案要符合影片题材，喜剧类的重幽默、动作类的重紧张、悬疑类的重气氛、武侠类的重情怀、爱情类的重唯美，无论哪种风格都要语句精炼，同时也要为后续的剪辑和配音留足空间和时间，而且不是所有的人物和剧情都要保留，故事发展的顺序也可以重新设定。
这一点，大家一定要有所体会。
2.剪辑
影片剪辑要以文案为脉络，有两点需要注意。
其一，片段不能太短，镜头不能太碎。
其二，电影的卖点画面和伏笔画面一定要保留。
3.配音
一个电影解说视频中，配音是至关重要的环节。
它就好比人的颜值，是吸引目光的第一个特征。
有特色的配音，会为你的视频大大加分。
那么什么是有特色的配音呢？
首先，语调紧扣文案风格；其次，拒绝播音腔；最后，切忌语速过快。
4.制作
关于视频制作工具，大家可以根据自身情况酌情选择。
这里只说三点——字幕、转场和配乐。
字幕的间隔不需要标点；字幕的设置不可过大也不可过小；字幕的长度不可超过视频画面的三分之二，最多分成两段。
转场可以提高视频质量，但应用太多会适得其反，什么地方插入转场要根据具体情节而定。切忌使用花里胡哨的转场效果，一般以“交叉淡化”和“淡入淡出”为主。
尽量使用贴合剧情氛围的电影原声配乐，有经典插曲的还可以代替文案搭配画面。
以上四个方面是供视频作者学习的内容，这里作者拿出一个百万播放量的解说视频为大家举例。
蒙上眼还这么帅，刘德华在《至尊无上2永霸天下》中尽显王者之风
最后分享一个心得！
无论图文还是视频，每一个创作者都希望收获粘性高的粉丝。
换句话说，你的作品不可能得到所有人的欣赏。
保持一颗平常心，坚持走自己的路，别为那些不属于你的观众，去演绎不擅长的人生。
把时间和精力留给爱自己的朋友，不是更好吗？
我是天灭哥，欢迎关注，再见。
99学习剪辑视频靠谱吗？
个人感觉不太靠谱。
最近一段时间因为想要学习自媒体，所以也会了解一些课件。
有许多网站打着一元或者免费教学的广告，先吸引人进群听课。
前期会有几节免费课程，免费课程结束后，会引导你购买更深入的课件内容。
网上有很多网站打着教学的噱头，其实主要就是卖课件。
具体咱也没有买过课件，不知道到底能不能学到真正实际的东西。
如果真的想要学习一门技术，建议尽量去正规网站报正规老师的课程。
抖音上剪辑是真是假？
1 部分是真，部分是假。2 抖音上的剪辑有些是通过视频编辑软件进行的，有些则是通过抖音自带的剪辑工具完成的。但也有一些视频是通过拍摄真实场景来完成的。3 对于一些有专业剪辑技能的用户来说，他们的剪辑效果可能比较逼真，但也有一些用户可能会使用虚假的剪辑手法来制造不真实的效果。延伸内容：无论是抖音还是其他社交媒体平台，都存在着虚假信息和剪辑的情况。因此，在使用这些平台的时候，我们需要保持警惕，理性对待信息，不轻易相信一些不可信的内容。同时，也应该尊重他人的隐私和知识产权，不盗用他人的内容。
剪辑和编程哪个累？
首先 这是两个领域，但是又有一点交集。影视制作范畴非常大，剪辑师只是其中一个工种、还有动画三维师、vr新媒体、调色师、音编、混音师等等，任何一个领域都有拔尖的人才，里面也分很多前沿科技，但前沿科技学习是可遇不可求，这个是需要大量的资金去支撑的，你的平台能给你这样的研发体验的平台不多，只有行业里的领先巨头才有这样的实力和资源资金去搞这种科研！在学校你学到的只是皮毛的皮毛！所以那个行业做到顶级你都是牛的！单纯说剪辑工作是一个很容易上手的工作，但是你要做的专业高级的剪辑师，你要专注、要有天赋、审美、经验、还有不断学习探索精神，这些才是你从业中能够脱颖出来的条件。
剪辑本身没有什么难度，大众都可以很容易学习相关的民用级别的各种软件满足自己的视频制作需求，但广播级软件种类也很多，会用是一个概念，用到顶级相当于软件工程师的水准，这里又牵扯到计算机电子工程学编程等等一些知识涉及了。大神是不仅仅剪辑很棒，软件原理流程也门清，调色也出色的审美和水准、音编的乐感也好、光电转换知识、网络知识、编解码知识、摄像机原理知识、美术知识、包装三维等水平也具备。
去学影视后期难不难？
在决定是否发展一个领域之前，肯定要先进行深入的了解（简单了解就决定是不够的哦）。
误区一：没有美术功底就不适合学影视后期
这点肯定是大错特错。影视后期是用软件制作视频，美术是用笔触去在平面上展示；影视后期是完成动态效果，画画是静止页面展示。
在这里先说一下有美术功底的最大的作用，就是有一定的美学设计思维，在学到构图、调色这块理论的时候，能够更快得理解。并不是说，有美术功底就有完全绝对的优势。
如果之前没有学过美学设计理论，那就去学。你选择系统的教学中肯定都会涉及到构图理论、调色理论的详细讲解。这一部分，不要跳过，好好学一下就可以，你一样可以扎实美学设计思维。
误区二、学影视后期，要先精学PS
这个是我经常听到的，“老师，我很感兴趣影视后期，目前正在学PS”“老师，等我PS学好我就过来学PR和AE”请问你自己清楚你想发展的是影视后期方向还是平面设计方向吗？（-疑惑脸-）
会PS和之前接触过美术的学习是一样道理，都是如果会，可能省掉学习的一小步；但是不会的话，完全不会有影响的。会PS的好处在于你更容易理解AE中的图层呀、蒙版等概念；在某些案例中需要用到PS交互的时候，能更快理解掌握；有些相似功能会更容易上手，比如构图、曲线等。
因为影视后期设计中会用到PS，但用到的地方是很少的，而且用到的功能比较单一。——比如某些案例中PS或AI与视频软件进行交互，或者在做片子的过程中为了方便与客户沟通而需要的简易分镜制作。这些用到的功能操作都是很少的，而且如果你正在学习系统的课程的话，这些操作的内容都会一步不落得教给你，完全不需要提前额外去精学PS，花时间去学PS就属于无用功了。
误区三、️直接找公司实习，有师傅会教
作为一个新手什么能力都不具备的前提下，只带着一颗热爱学习的心，试问，公司为什么要付给你薪水还要花费精力来教你？公司并非学校，不会无偿为你提供学习环境，更不会安排有价值的设计师来教你，公司以盈利为目的，进入公司的每一个人都要为公司赚钱，况且学校还需要交学费呢。
还是踏实学好自己的技术吧，这个才是首要的。把自己的作品磨好，就是个人能力最好的证明。当你成长成熟以后，我想，目标不应该是找一份工作，而是找一份你结合公司实力、薪资待遇综合选择而来的好工作。
最后，给大家传达一个思路吧。我们毕业后五年非常重要，这五年的经历很大概率决定了人的一生。我们身边接触什么行业，什么人，决定了我们的视野和以后发展的路。
就算学个影视剪辑，不需要太高的难度；学个广告包装，也不需要太高的难度，但是你可以在影视公司或互联网公司呆着，工资可以不高，但是你接触的圈子可以让你成长。
可类似于服务员，工厂工人这样的工作，无论干多少年，都不会有什么成长，混的不错，到头来撑死开个小饭店。
这种观念思维大家一定要吸取，在什么行业就有多高的上限，你身边的人很大程度决定了你的未来。
如果还有什么问题，欢迎在评论区交流。
