翻拍(天幕红尘为什么没有拍成剧)
翻拍，天幕红尘为什么没有拍成剧？
豆豆的三部作品：《背叛》、《遥远的救世主》、《天幕红尘》还是很值得一读的，特别是对于注重思想性甚于娱乐性的读者群体。豆豆小说具有比较固定的模式，即以“资本”为纽带，以“禅悟”为核心，以“爱情”为点缀的叙事模式。思想的深度则以《背叛》、《遥远的救世主》、《天幕红尘》三个层级递进。<br><br>《背叛》：是“阴谋论”（揭露资本的嗜血本性）+爱情（崇拜式），具有传统商业作品的套路。<br><br>《遥远的救世主》：是“商战”（揭露市场价格竞争的残酷）+爱情（理解式），具有中国禅宗觉醒的创意。<br><br>《天幕红尘》：是“新经济”（揭示金融经济一体化环境的商业新模式）+爱情（碰撞式），具有社会哲学新思维的探索意味。<br><br>如果《背叛》给予读者的是更强烈的感官刺激的话，那么《遥远的救世主》给予读者的是更强烈的心灵感悟，而《天幕红尘》给予读者的是更强烈的思想颠覆。对于三部小说而言，资本、商业、爱情不过是辅食，而正餐则是中国禅宗式的“哲学反思”。关于“哲学反思”值得更加深入地谈一点：<br><br>《背叛》具有西方基督教“自我救赎”的思想烙印，估计这一阶段作者挣扎在对西方传统宗教哲学的反思阶段。《遥远的救世主》具有中国禅宗“顿悟式”的思想烙印，估计这一阶段作者已经从西方具相的“宗教意识形态”过渡到了东方非具象的“辩证意识形态”，《天幕红尘》具有中华传统易经“和合式”的思想烙印，估计这一阶段作者已经开始有意识地融合东西两种不同文化孕育的“意识形态”，应该是作者骨子里的中国传统文化的基因的潜能被激发了出来。<br><br>在这里我想指出的是，很多读者在《天幕红尘》中看到作者对马克思主义的维护和对西方民主的质疑就误以为作者是在宣扬马克思主义的真理性和批判西方式数人头民主的荒谬性，其实马克思主义和西方民主并不是本书的主题，作者不过是以马克思主义和西方民主作为例子来说明“实事求是”的思维模式罢了，并通过相关的实践（成败案例）加以论证。作者真正想要表达的实际上是他对书中乔治提出的两个命题的毫无经意的回答（很多读者可能会忽略），即：<br><br> 叶子农拿起第一个命题看，英文和中文的意思一致，都是一句：真理都是相对的，没有绝对的。他放下，没有回答，又拿起第二个命题看：唯有变是不变的。
他立刻明白了，第一个命题的漏洞是故意的，是设置了一个逻辑陷阱和思维导向，第一个命题才是真正的基础原理设置，意在推导出立场逻辑，进而推导出立场观
点。<br><br><p>
叶子农拿着命题只说了一句话：“您这个‘唯有变是不变的’还变不变了？”</p><br> 唯一遗憾的是作者只是用一句“反问句”来反驳了上述两个命题，但却没有给出任何答案，也许作者完成此书时还无力给出确切的回答，又或者是不想轻易地给出标准答案而误导读者。我这里想<>给出一个答案，权当抛砖引玉希望诸位看客予以反思。<br><br>真理既是绝对的也是相对的，既是变的也是不变的，变化的是真理的形式，不变的是真理的本质。
为什么没有人翻拍雍正王朝？
随着前一段时间，著名编辑二月河的离世，他最为世人广知的作品《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》以及被翻拍的这几部剧作又被观众翻出。而田哥个人认为，这三部作品被世人铭记各有千秋，但最为写实和优秀的是《雍正王朝》，不急，企听田哥慢慢将来。
从为什么没人翻拍《雍正王朝》说起。
第一：编剧困难。
当年的《雍正王朝》是聘请了原著作者二月河以及国家以及编剧、作家刘和平，前者的成就无需赘述，对自己作品人物的把控可以说绝无仅有。后者的作品包括《北平无战事》、《李卫当官》等一批叫好又叫座的电视剧，优秀的编导经验，敏锐的市场把控能力，能很完美的结合文艺的阳春白雪与市场的下里巴人。
任何一部优秀的电视剧作品，剧本是最为关键的根基，没有经验丰富的优秀编辑，根本不可能获得质量和效益的双丰收，应对的就是口碑和收视的双赢。
反观现在的编剧，诸如于正等人，重效益而轻质量，基本上是舍内在而一味的迎合市场，所以，他们的作品可能会出爆款，但大多是架空的历史，或者是虚幻的年代背景，因为没有深厚的历史文化积淀，已及中国文明史的唯物主义创作观点。
更重要的是，他们的目的不同，前者是重质量，做百年优秀影视作品，而后者是重效益，赚快钱，没打算作品可以流芳百世，所以，纵观当下影视行业，可以潜心创作的优秀作者，很少很少了，大多已经被市场所裹挟，想创造而不得了。
第二：演员困难。
当年的《雍正王朝》最让田哥推崇的是演员的演技基本贴合历史。为什么很多人都说看《康熙王朝》很爽，被陈道明的演技折服，但熟悉历史的人都知道，陈道明所饰演的康熙实际上被过度英雄主义了，当然，不是说陈道明演技不好，而是张力太强，所有人除了康熙近乎完美人设的潇洒，还记得几人？
说回来，《雍正》的演员，势力都很平均，焦晃饰演的康熙，沉稳而睿智，纵横捭阖之间，将帝王之术玩得得心应手；唐国强饰演的雍正，外冷内热，城府极深，虽不露锋芒而杀人于无形，他不需张扬，内敛之中摘得帝王皇冠。王绘春饰演的八爷，外表任意而内心自私，虽有大才却关键之处棋差一招，把八贤王的贤惠以及夺帝时的狠毒溶于一身，等等等等，每一个角色都让人印象深刻。但田哥认为，最难的就是雍正，生为帝王，但他把自己的夺位不正、性格沉郁、个性怪诞都拿捏的非常之准，不是每一个帝王的是个性张扬，威严凌然的，他的沉稳恰巧符合历史中短暂继位的雍正。
这种演技，显然已经突破大部分演员对帝王的理解了，没有深厚的历史文化基础，浓厚的历史唯物主义理论别说演了，理解到这一步都难。
看看，当下的小白肉，几人能入镜的？老演员不是不行，总那么几个，别说观众，他本人都演烦了。
第三：也是最重要的，就是市场。
怎么理解，市场就是需求，需求决定作品。市场就是资本，任何一个作品的诞生，涉及到投资方，出品方，编辑，演员等等，它是一个机制，往往不是一个人的所能决定的。
现在的市场爱看痴男傻女，霸道总裁，穿越宫斗，越是狗血越是离奇越能吸引眼球，为何如此，田哥愿意与大家讨论，也会在今后的日子里跟大家分享，在这里就不做深入讨论了。
最后，田哥为什么坚持只做经典电影的解说，也是因为如此。只有经典的东西，才能历经时间的洗涤，才能对得起一帮不顾市场狂热的“匠人”们的心血。
时间终会证明，谁才是影视业的金子，谁只是影视浪潮的流沙。
普法栏目剧里的故事是真的吗？
有些可能是真的，但情节是要经过润色。不然起不到普法的效果
证件照怎样把印刷版变成电子版？
一、照相馆可以通过扫描仪把纸质照片做成电子版，重要一点是记得要把扫描仪软件里的分辨率设置到1200左右分辨率进行扫描，扫描好的图片格式为.jpg即可，这个格式的图片文件最小，质量最好。
二、照相馆可以用单反相机进行翻拍，拍摄时候调到高像素1200分辨率左右，或者以上、调到微距档拍摄（就是近拍档），找个光线好的地方，将照片放在没有你影子遮挡的的地方进行翻拍，不要打闪光（闪光会使翻拍出来的照片产生晕光）。
三、用手机也可以将纸质照片变成电子版，按照苹果手机和安卓手机进行分别介绍。
步骤①：打开手机，打开备忘录，选择新建备忘录，在备忘录中，选择【+】号。
步骤②：在弹出的对话框中，选择：扫描文稿，对准证件照进行扫描。
步骤③：将手机系统升级到ios12系统的话，对准证件照扫描时，扫描边框会自动对准证件照边框。
如果不是ios12系统的话，可以拖动扫描边框的四个小圆，像裁切内容一样的将点拖到合适位置。
调整好证件照边框位置之后，选择【继续扫描】，完成扫描之后，选择【存储】。
2、用安卓手机将纸质证件照变成电子版的方法步骤①：打开手机，在手机里下载并安装照片扫描仪这一款app；打开照片扫描仪app，出现拍照界面，将镜头对准纸质证件照，将纸质证件照的内容全部放在框架内；按下拍照按钮，进行拍照。
步骤②：选择【调整边角】，拖动白色原点选择需要的内容。
步骤③：得到满意的证件照效果之后，选择【完成】即可。 照片拍摄技巧①.头部和身体忌成一条直线。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动。
②.双臂和双腿忌平行。
无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
③.镜头宜远不宜近。
一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。
因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。
因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。
门徒是根据1995年香港真实故事改编的？
电影《门徒》取材于1995年的真实案件，首次将毒品这个世界性顽疾进行了绝无仅有的真实揭露，更告诉观众所有关于毒品的一切，令影片散发出撞击心灵的震撼力。
《门徒》故事取材于1995年的缉毒真实案件。摄制组直抵“金三角”毒区实地拍摄，与“罂粟”零距离接触，影片较为真实地展现了毒品交易的全过程，对毒贩、吸毒者以及警方卧底做了人性化的诠释。
