专升本考试色彩风景画(童画之星画什么好)
专升本考试色彩风景画，童画之星画什么好？
童画之星可以画很多好玩的东西，例如动物、植物、建筑、人物等等，没有特别限制。因为童画之星的目的不仅是提高孩子们的绘画技能，还要激发他们创造和想象的能力，让他们发挥自己的想象力，画出自己喜欢的东西。另外，也可以根据孩子的兴趣和特长，鼓励他们画出独具特色的作品，例如对于喜欢科学的孩子可以画些科学实验或者天文图等等。因此，童画之星可以画很多好玩的东西，让孩子们既能学习又能享受这个过程。
日本漫画家是怎么画出那些很美的风景画的？
日本漫画家是怎么画出那些很美的风景画的？我觉得：
1、首先和日本漫画家们的审美有关。
由于日本是岛国，面积狭小，大部分是丘陵山区，环境优美，决定了日本人独特的审美观。比如：他们大部分人喜欢淡、雅的颜色（也喜欢吃清淡的食物，喝“清酒”等）。樱花之所以能成为日本的“国花”，大概和它的“雅”有关吧。因此，在漫画里，日本漫画家们，很少用绚丽的色彩，而是用了许多“雅”的颜色，把“雅”色画到了极致，让人看了赏心悦目。
2、扎实的美术基本功和高超的软件运用及把握能力。
我们知道，动漫造型是需要素描作为支撑的，如果没有扎实的素描基本功，是不可能画出好的人物、动物造型的，如果没有高超的软件运用和把握能力，也是不可能设计出好的造型，当然也画不出好的风景。
3、精业求精的态度和敢于创新的精神，也是日本漫画风景比其它风景更美丽的重要原因。
4、据说，日本人大部分有“洁癖”，漫画家也不例外。所以，日本的漫画风景似乎总让人有“一尘不染”的感觉。你是否体会到了呢？
以上是本人的一点浅见，水平有限，如有谬误，请莫笑。谢谢你了。
法国写实画家柯罗的油画蒙特枫丹的回忆有怎样的画风特色？
柯罗（Corot，Camille，1796～1875）法国画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写生。几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。擅长风景画和人物肖像。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。
从40年代中起，特别是1850年以后，人物画成了画家关注的题材，他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色，笔触轻柔细腻、手法洗练，不论画面上的女人是笑，还是沉思，乃至稍显忧郁，她们的思想都是纯净的，心地都是善良的，尽管他的人物画不如风景画那样杰出，但有些作品比如《戴珍珠头饰的女郎》很为观众喜爱，尤其是《兰衣女》，其精美绝不在专门从事人物画的画家之下。这类画作在进入20世纪以后，受到了高度的评价。
有没有好的背景画推荐？
很高兴回答您的问题，家居挂画如何选择，请看下面：
中国人家居挂画多讲究一个品位和好寓意，给家营造一个好环境与好彩头。
现在大家装修好了房子以后都很注重室内软装设计，挂画在室内软装中起到了重要作用，房间的各部分功能不同，房间不同区域选择的挂画也是不一样的。
一、家中挂画选择技巧—玄关
玄关、偏厅，是客人进屋后眼看到的地方，是形成印象的关键点。玄关配画可以抽象画、插花等题材的装饰画为主，能够显示主人优雅高贵的气质。若这类空间较小，画作不要太大，以小巧精致为宜。
二、家中挂画选择技巧—客厅
客厅作为主要活动场所，宜稳重、大气。风景、人物、花卉题材画；卷轴、条幅类书法作品；水墨绘画都是比较不错的选择。客厅挂画大小，需视墙面大小而定。
三、家中挂画选择技巧—餐厅
餐厅是家人进餐的地方，为引起人的食欲，可选择一些清爽、柔和、恬静的画作。可以以花卉、果蔬、插花、静物、自然风光类画为主，营造餐厅氛围，享受进食这一过程。餐厅挂画尺寸一般不宜太大。
四、家中挂画选择技巧—卧室
卧室是一个私密性较强的空间，卧室的装饰画更应该体现“卧”舒适与美感。装饰画的色彩、造型从某种心理作用上也影响着居住者的睡眠，所以偏暖色调较好。朦胧画、古典人体画都能展现温馨、浪漫、静谧的氛围。单幅画以40cm×120cm、50cm×150cm为宜。
五、家中挂画选择技巧—书房
书房的文化气息浓重，因此书房挂画以静谧、优雅、素淡的风格为宜，书法、山水、风景画都能给人的阅读带来愉悦的气息。另外抽象画也是很好的选择，更能体现主人的独有品位。
喜欢旅游的话可以考虑风景画，或者家里的照片，再或者挂一套组合式的，绘画和照片混合在一起，甚至加入些实物挂饰，比如挂盘、挂镜、各类小壁饰等。
客厅、卧室、餐厅、玄关等地，既是彼此独立的空间却又产生一定的空间关联，所以所挑选挂画，既要和整体的空间风格相和谐，又要符合房间的功能特点。
每个空间的装饰画作可供选择的非常多，自己喜欢的，能和整体空间搭配相得益彰的，就是最好的。
希望我的回答对您有所帮助，谢谢。
为美好而生，为幸福而做，我是设计师俺里孟孟，致力于改善人居环境，提高生活品质。
如何演绎光线与色彩的融合？
在十五世纪中期，威尼斯是意大利最繁荣的城市，经过近千年的商业发展，这里已经发展成为意大利最繁忙的港口城市，被誉为整个地中海最著名的集商业贸易旅游于一身的水上都市。威尼斯一度曾握有全欧洲最强大的人力、物力和权势。
然而，到了十五世纪末，这个城市的命运开始发生变化。1453年君士坦丁堡沦陷后，威尼斯失去了领土和贸易。随后，葡萄牙在非洲尖端的海军探险队从威尼斯人控制的陆路线路上撤离了更多的交通。城市的未来越来越依赖于西方。尽管其大使和间谍享有盛誉，威尼斯的地位却被削弱了。但威尼斯仍保持其声望和传奇的辉煌，威尼斯艺术家这些年来首次建立了国际声誉。他们在感官上磨练他们的艺术，他们通过绚丽的色彩，发光的光线和自然的美丽吸引眼球和精神。与拜占庭的长期联系使人们对金色马赛克和圣母的图标般的图像产生了挥之不去的偏好。
1470年代，威尼斯画家吸收了佛罗伦萨和意大利中部的文艺复兴时期的创新。通过这个城市在香料和奢侈品的东方贸易中的优势，威尼斯的艺术家们总是喜欢使用最好和最昂贵的颜料。在与北欧的接触中，向他们介绍了最近在低地国家完善的新油画技术。油漆干燥缓慢，可以混合。它们以半透明的层次构建，捕捉和反射光线，使得蛋彩画的平面不透明。意大利艺术家迅速采用新媒体，在威尼斯画家乔瓦尼贝利尼的作品中，它的全部潜力得以实现。在那里，第一次发现了一种感性的，发光的颜色，这种颜色将成为未来几个世纪威尼斯绘画的特征。
这六位文艺复兴时期的画家定义了今天的威尼斯艺术，他们的作品遍布整个城市。当然还有博物馆和画廊，但威尼斯还拥有许多带有令人难以置信的艺术作品的小教堂。这里是艺术爱好者或休闲游客的天堂。
乔凡尼·贝利尼
乔凡尼·贝利尼是第一位用画布作油画的威尼斯画家。在乔凡尼·贝利尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。看看他的一些画作，其颜色丰富而纯净，以不可思议的方式反射光线。你再也不会以同样的方式看世界了。
献圣婴
维托雷·卡尔帕乔
卡尔帕乔这位艺术家的杰作可以在San Giorgio degli Schiavoni找到，其中一个循环的作品围绕整个房间，讲述了龙杀手圣乔治的故事。Carpaccio的作品有一些可爱的东西，当时艺术家们正处于油画突破的边缘，给了我们文艺复兴时期艺术令人震惊的现实主义。这些画作的时间似乎暂停，每个教堂的门都经过精心调配。最令人难以置信的作品是该系列的最后一部作品，房间里的气氛宁静、安详。圣徒注视着窗外，似乎在寻找灵感。在他的左侧，一只小狗正静静地等待主人完成工作。
圣奥古斯丁在工作室里
保罗·委罗内塞
委罗内塞是威尼斯历史上最睿智的画家，制作令人难以置信的节日和派对场景，在他作品中出现的人物，大多是威尼斯的富豪、商人、贵妇，在《加纳的婚礼》中，画家将英国女王、提香、丁托雷托和自己都画进画中，由于他将现实的人物和世俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判。但画家从不屈服于教廷。在委罗内塞的作品中充满积极乐观因素，他热衷于描绘繁荣的威尼斯资产者的富裕享乐的生活场面，那些美丽而健康的人物，华丽的服饰，金碧辉煌的建筑，绚烂夺目的装饰物和器皿，都在画家的笔下得到淋漓尽致的描绘，画家十分善于运用闪烁耀眼的银灰色调与华美的色彩，使画面呈现欢快、豪华壮丽，光辉灿烂的热烈气氛。由于他很注重绘画的装饰性，对后来的巴洛克绘画的形成与发展有一定的影响。
加纳的婚礼
乔尔乔内
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。他的代表作是《暴风雨》，完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一幅风景画杰作。此画仅在前景溪水边描绘两个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。
暴风雨
提香·韦切利奥
提香·韦切利奥是当时欧洲艺术界最大的明星之一，从皇家宫廷到皇家宫廷。他以制作这些金色光线的华丽画作而闻名，这些画作充满了郁郁葱葱的天鹅绒和柔软的肉体感。在威尼斯，你会看到他的另一面，包括他的画作《哀悼基督》，他以此交换圣方济荣耀教堂的墓地。
哀悼基督
丁托列托
丁托列托是一位大胆的画家。他迅速抛出颜色，没有试图隐藏自己的笔触，并喜欢黑暗阴影场景中使用明亮高光的鲜明对比。他是解剖学绘画的大师，他的最佳作品以强有力的方式表现出扭曲和弯曲的身体，以及他惊人的技巧和热情的笔触。
最后判决
