罗马美术学院高分卷怎么样(那些美术学院的学生为何要画真人人体模特)
罗马美术学院高分卷怎么样，那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？
【不对着真正人体，画不出好的人体画。】真人体模特，和雕塑人体，是两个完全不同的对象。真人体有血有肉，生动有“味道”，而雕塑人体一般达不到这个效果（那些顶级大师雕塑人体作品除外）。
画人体画，为什么要对着真人模特画呢？
这一现象在大多数人看来是惊骇、难以接受的，但其背后隐含着西方艺术2000多年演变中，人体艺术的萌芽、发展和流变。
无论是公元前古希腊时期，那些精妙绝伦的人体雕塑，还是文艺复兴时期大批透视精确、解剖的人体画，
亦或是巴洛克时期华丽烂绚的人体画，洛可可时期迷人娇柔的人体画，
这些震撼观众的人体作品，都离不开艺术家们、对真实人物躯体的仔细观察，和描绘记录。
真实的人体模特，和雕塑人体，从艺术角度来说，有着很大区别，
这里谈谈内在、外在两个方面：
先说内在真实的人体模特，每个人在不同年龄、不同性别、不同生活下，所表现出的精气神，会有很大差别。
比如说同样是女子，年轻的和年老的完全不一样：皮肤质地、气色好坏、精神状态等，典型例子如安格尔的《穿蓝色礼服的女子》和丢勒的《母亲肖像》。
就算同是年轻女子，20岁的少女和30岁的少妇也不同：20岁的少女青春有活力，30岁的少妇更丰满迷人，比如维米尔的《珍珠耳环的少女》和达芬奇的《蒙娜丽莎》。
进一步讲，同是20岁的少女，农村姑娘、小镇女子和城市女郎，她们的眼神表情、坐立姿态和气质感官等，都是有各自差异的。
真实的人体模特千差万别，每个人是独特的，吸引人不断地去描绘。
再说外在女性人体皮肤柔软、曲线窈窕动人，而男性人体较之女性，更为阳刚雄健、肌肉分明。
同样是男性人体，在不同的年龄阶段，会呈现出明显差异：少年人柔韧修长，中年人成熟阳刚，老年人饱受沧桑。
少年人总是精神饱满，朝气勃发；中年人经历世事后，变得沉稳有阅历；
老年人历经岁月打磨，身形佝偻、腰腿大多弯曲。
比如说达芬奇，就很喜欢画长得奇形怪状的人，在他留下的近7200页手稿中，能看到不少人体人物速写，很多都长得奇葩有特色；
再比如说巴洛克代表卡拉瓦乔，他常常把自己年轻貌美的情人画进作品里，卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》《音乐家们》等，画中的年轻男子眉目纤长，洋溢着满满的中性迷人魅力。
真实的人体模特，和雕塑人体，无论是从“人”的精神气质这类内在，还是体型胖瘦这类外在，在艺术家看来，是完全两个不同维度的对象。
真人模特，虽然都是一个鼻子两只眼睛，但每个人都是不同的：真人会哭会笑表情丰富，体型胖瘦高矮差异也大，再加上各自不同的生活经历，每个模特都是独一无二的绘画对象。
而雕塑人体，美则美矣，却没有真实人体这种灵动活现的精气神，这反映在画者眼中、和画作品上会呈现出非常不同视觉感受。
要画出一幅富有生机、打动人的人体画作品，少不了画者对真实的人体模特，细致入微的观察，探究和思考，
甚至画者和被画对象之间的眼神、情感交流，也会影响这幅人体作品最后出来的效果。这个维度上来说，雕塑人体是远远比不上的。
人体画对着真人画，不是一味的猎奇、满足私欲，这是在有了扎实基础后，探索广阔人体艺术、必不可少的研习步骤。
在练习初期，用人体雕像无可厚非，但真到了创作人体作品阶段，对真人模特进行仔细观察、思考和研究，是创作的必经之路。
朋友们，人体画为什么要对着真人画，你是怎么看的？
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对比文艺复兴时的美术是进步还是后退？
了解巴洛克美术对比文艺复兴的进退要先了解代表两个时期的两个名词
巴洛克(-Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的"变形的珍珠"(-barroco)。作为形容词，此字有"俗丽凌乱"之意。欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡特性的作品"，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。（取自百度百科）
文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”。（取自百度百科）三个重要画派佛罗伦莎画派——罗马画派——威尼斯画派*
进退呢要从几个方面分析
艺术形式，作品内容，创作手法，社会背景
1、艺术形式上巴洛克是延续文艺复兴时期最后一个节点威尼斯画派，所以这样看来巴洛克美术是传承文艺复兴时期的艺术形式，这点无可厚非。在继承中材料的运用得到了很好的发扬和运用。
2、作品内容中巴洛克美术也延伸了以宗教题材的文艺复兴艺术，但多了在画面中增加人物出场数量来营造气氛，人物之间的互动性要强烈。
3.创作手法可谓是增加不少，无论是色彩丰富度还是环境气氛，还是光影的研究，对比文艺复兴时期都有很大的进步，但缺失了造型的严谨的剖析，使丰富的画面缺少张力和力量感，人物形态软软的缺乏形体的空间美感。巴洛克"直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调"运动"与"转变"为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。巴洛克美术善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显着的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面表现手法。它在强调光线的表达：设计一种人为光线，而不是直接表达自然光，使之产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有层次感的空间。轮廓线模糊，构图有机化，整体感强烈。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式都融为一体。
4、社会背景15世纪的文艺复兴为了打造意大利文化、政治、经济的中心罗马，所以当时艺术是受到所有人的支持，就像首都建设一样，顶尖的艺术人才汇聚之地，是集于政权和荣誉的双重力量。而巴洛克是在17世纪前后顺延的艺术形式，当时欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
人体艺术真的大部分是展示女人吗？
按照诞生时间的早晚来看，人体艺术包括人体雕塑，人体油画，人体摄影，人体彩绘四个分类，前两种已经被公认为经典的人体艺术，而后两种目前还没有被学术界完全认同。
从美术史上遗留下来的经典人体雕塑和人体油画来看，大部分人体艺术展示的都是各种造型下的女性，这是什么原因呢？我觉得，有两个主要原因。
其一，女性在体型，造型，体态、形象等方面，比起男性，有许多优势和美感，这是艺术家喜欢以女性作为表现对象的根本原因。由于身体组织结构的原因，男性身体是平板型的，从侧面看，自头顶到脚底，如同一条直上直下的线条，没有起伏跌宕的节奏感。
而女性身体完全不同，丰乳肥臀、身材苗条匀称的女性，身体往往表现出流线型效果，具有无与伦比的视觉美感。
并且，女性身体的柔韧性和协调性都非常好，表现出的体态和造型，要比男性丰富许多，也好看很多。比如，在舞蹈艺术中，女性的舞姿，不论从观赏性还是视觉效果上，男性都比不了。
恰恰是因为女性更善于用肢体语言表达自己的个性、情感和思想，这些肢体语言为画家提供了相当丰富的创作题材，才吸引着艺术家不断挖掘女性之美。
总体来说，女性之美异常丰富，从成语中关于女性之美的形容词就完全能证明，比如，婀娜多姿，千娇百媚，楚楚动人，风姿卓越，兰心蕙质，冰清玉洁，秀外慧中，亭亭玉立，清新脱俗，冰清玉洁，倾国倾城，花容月貌，等等。
这些词汇既是对女性容貌美，体态美的形容，也是对女性气质美，心灵美的展示，艺术家的本质就是发现美并表现美，女性身上的这些美好元素，足够让艺术家用之不竭。
其二，创作女性人体艺术难度很大，能真实地体现出艺术家的真实水平。艺术家创作作品既是给欣赏者来看，也是向欣赏者证明自己的艺术水准。女性身体造型上因为拥有丰富的线条，心灵也更加丰富和细腻，要想把这些外在形态和内在精神完美地刻画出来，达到形神兼备的高度，并不容易，对艺术家的技法水准和艺术构思都是极大的考验。
正因为在创作女性人体艺术的过程中，要经历许多技法上和构思上的难度，因此，有志气的艺术家才不会放过这个题材，会投入全部热情刻画某一个人体。
创作人体艺术时，古今中外许多艺术家都有长期合作的模特，他们通过长期了解和沟通，对模特非常了解后，会着手创作出模特不同年龄段的造型美和心灵美，同时让自己的艺术水准稳步上升。
总是喜欢露出一些隐私部位？
俗话说的好，一千个人眼中有一千个哈姆雷特！在有些知名艺术家那里，在画中露出隐私部分，是追求人体艺术美感的表现。而在有些思想不端、用心不良的人眼中，则成为了令人不耻的低俗幻想。
虽然，画中人体美的表达在欧洲文艺复兴时期就开始萌发，逐渐形成一股潮流风尚。但是，这种对于生命力的渴望表达，并不是所有人都能够接受的，保守的人们根本不乐意。
现在随着人们观念越来越开放，这些故意有种性暗示情趣的画作，也不足为奇了！
正如有一幅画《马背上的葛黛瓦夫人》，很好地用人物裸体诠释出了画家的思想，它是由英国画家柯里尔所画的。
确实如此，真正的高贵并不依靠华丽的服饰进行伪装，而应该是永远懂得感恩，不会因为他人而改变自己内心的初衷。
历史上不乏有一些知名的绘画大师，都表现出对裸体人物的喜爱，大家可以欣赏一下。从中可以感受到人体曲线美感，以及画家的匠心独具！更重要的是，那一份沉甸甸的厚重情感！
或许，总结来说可以归纳为一句话，在面对人物裸体绘画的时候，你心中想到的什么，你看到的就是什么！
心如明镜台，勿使惹尘埃，风由心生，念随心动，说的就是这种道理。
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世界十大美术学院的学校名字？
世界十大美术类院校排名:
1 巴黎美术学院(法国)
2 列宾美术学院(俄罗斯)
3 佛罗伦萨美术学院(意大利)
4 英国皇家美术学院(英国)
5 汉堡美术学院(德国)
6 柏林艺术大学美术学院(德国)
7 [object Object]国美术学院([object Object]国)
8 苏里科夫美术学院(俄罗斯)
9 罗马美术学院(意大利)
10 芝加哥美术学院(美国)
