法国美术学院怎么样(如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风)
法国美术学院怎么样，如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？
题主问的是法国画家亨利•卢梭吗？（还有一位叫泰奥多尔•卢梭，也是同时代的绘画大师 ）
卢梭是一位大器晚成的画家，而且是自学成才的，第一次入选沙龙画展时他已经41岁了。可贵的是，一旦入行他就取得了不俗的成绩，每年都有5幅以上的作品入展。
在当画家之前，卢梭18岁参军打仗，退役后当了税务员，还结了两次婚，生了9个孩子，在这样的生活状态中还要自学画画，真是难以想象。
卢梭的画风很有个性，当年有艺术评论家这样评价说卢梭的画“色彩鲜艳，扁平风格，看起来很幼稚”。但一些年轻人很追捧他，比他小37岁的毕加索就崇拜他，《一个女人的肖像》就是毕加索买的，并且这幅画跟随毕加索一生，至今还藏在巴黎的毕加索博物馆。
卢梭喜欢描绘大自然，他画风景和野兽，画中的热带丛林充满了幻想色彩，野兽和人之间也带着温情，画中有一股原始的野性，被人称为“原始主义”画家。
你学油画的经历是什么？
你好，亲，很开心回答你的问题
自己十七岁第一次画油画，因为当时欣赏了一些西方文艺复兴时期的油画，觉得油画好神奇，可以画得和照片一样真实
当时自己很傻，觉得画画就是抄照片那么简单
后来去北京的画室参加高考集训，因为年少轻狂，想考央美，但是从来没掂量掂量自己几斤几两，所以期望抱负越大，摔得越惨
那时候画室的老师也教我们画油画头像，因为美院要考油画头像
第一天画室全班同学画油画头像，每一个人都画得惨不忍睹，连平时画室画素描最牛逼的同学也画得不如意
但是大约过了五六天，画室的所有同学画油画头像，都画得得心应手了，自己画了两个多月才顺手，因为自己基础薄弱一些
自己的色彩感觉还可以，由于素描底子弱一些，所以塑造的油画头像形体不结实
由于自己眼高手低，年少不懂事，最后只勉强考上了综合大学的美术师范专业，油画方向
综合大学的师资力量有限，老师跨专业上课的现象屡见不鲜，当时我们年级分为国画班，油画班，水彩班
经常听说油画专业的老师去上国画课，油画专业的老师去水彩班上水彩课
但是我们油画班还算幸运的，遇见一个画功很强很扎实，而且上课很负责任的老师
他是四川有名的油画家
他的教学方式很系统科学，我们一个星期三天专业课，这个星期他专门教我们怎么构图，然后我们练习构图，他也很详细地给我们点评每一个同学的构图作业
然后下个星期他教我们如何布局色彩，练习几张色彩油画小稿，他也详细地给我们点评怎么布局组织画面色彩
他系统详细地教我们油画技法，直接画法，塑形膏塑造肌理，他都详细地教我们了
虽然说上他的课很费脑细胞，比如说上一堂构图课需要找图片，由于那时候手机功能很窄，所以我们只能在寝室找参考图片，然后打印出来拿去画室画画
光是找图片已经花费半天时间，然后去画室画画，那位老师不喜欢同学们照抄照片，他提倡创作必须有自己的创意和想法，所以我们画画也必须费脑细胞
最后还不知道能不能得到老师的肯定，但是那段时间我们还是学到了许多
然后自己本科毕业后，继续在本校读研，我们这一届也有川美调剂过来的同学
我给川美调剂过来的同学聊天时，提到我们本科有画功很强，上课负责的老师，经常帮我修改画的老师，那位同学都说很羡慕，她说川美有些老师上课也很水。
2014年硕士毕业，然后在一个大专当穷教书匠，不仅上校内的课，也要上校外培训班的课，天天频繁忙碌上课，几乎不怎么提起画笔
如果自己能活到老年，退休后一定天天碰画笔，不管画得如何，天天画画过闲云野鹤的闲适生活，自己的老年生活应该不会无聊吧
回答完毕，谢谢亲给我一次分享自己学画经历的机会
我是艺术狂人，从事美术教育，如有美术，美术教育方面的问题，欢迎私信
欢迎粉丝们，头条朋友们观看我这段经历，非常感谢
现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？
第一？又是一个伪命题。油画艺术被真正引入中国虽然不过区区百年，却也出现了好几代油画艺术代表画家，风格各异，各有所长，但是的确没有出现达芬奇、毕加索那样能够一枝独秀、脱颖而出的油画艺术家。
论对中国现代美术教育的开拓性和影响力，首推徐悲鸿。在最初将西方绘画艺术引入中国的那个时代，徐悲鸿、林风眠和刘海粟堪称“三驾马车”，对中国现代美术教育及发展产生了深远影响。
但是这三位艺术家的艺术风格却大相径庭。徐悲鸿崇尚“新古典写实主义”，无论是其油画作品《田横五百士》，还是国画作品《八骏图》，都将写实主义绘画风格表现得淋漓尽致。他是中央美院首任院长，其后央美有代表性的油画家诸如詹建俊、靳尚谊、杨飞云等人秉承了这种艺术理念，但是艺术高度和实际影响力都很难与徐悲鸿比肩。
刘海粟与徐悲鸿之间的论战至今仍有争议，但是他们同为中国现代美术教育的有力推动着，这一点是毋庸置疑的。刘海粟是第一个大胆开设人体写生课程的艺术家，虽然最后迫于各方压力难以为继，产生了深远影响却不容忽视。从刘海粟的一些油画作品来看，应该受到马蒂斯“野兽派”画风的影响颇深，这样的画风在当时很难受到主流审美意识的认可，刘海粟的艺术成就难以超越徐悲鸿也在情理之中。
相比徐悲鸿和刘海粟，林风眠似乎更有艺术个性。但是林风眠的际遇也更为坎坷，令人唏嘘不已。应该说，林风眠是将东西方绘画艺术融合得最为成功的艺术家，他将中国传统的仕女画题材用油画的形式表现出来，有着很强的艺术感染力。
这三位艺术家同为中国现代美术教育大家，可谓桃李满天下。虽然徐悲鸿的弟子们始终活跃在中国艺术界的主流和权威领域，就世界上的广泛影响力来说，最为出色的却是林风眠的三位弟子：赵无极、朱德群和吴冠中。
大众最为熟识的艺术家莫过于吴冠中，他的艺术个性显然与恩师林风眠如出一辙，甚至表现得更为突出。但是吴冠中比林风眠幸运，因为他所处的时代给了他更多的思想自由和发挥艺术个性的空间。
就算没有那些诸如“我若当选，第一件事就是解散美协”之类的大胆直言，惊龙轩也一直将吴冠中先生视为中国当代艺术家的灵魂性人物。吴冠中先生的油画艺术能否成为中国当代艺术界的翘楚，这个很难评定，但是他对中国油画艺术的发展方向一定会产生深远影响，这是不用怀疑的。
油画艺术在中国还很年轻，但是有影响力的油画家并不少见，徐悲鸿、刘海粟和林风眠就不用说了，后辈诸如吴冠中、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、艾轩、罗中立、陈丹青、冷军等等，不胜枚举，大家各有偏爱，谁能成为第一并不重要，也毫无意义。
当然，以上只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
央美等美院的美术鉴赏？
您好，美术鉴赏和美术史论可以自己学。
我是90年代中央美院美术史论系毕业的，目前在法国讲博物馆艺术品。在校期间，美术史论课程的教授方式是老师按章节讲解，有《美术概论》、《中国美术史》、《西方美术史》等基础教材，各位先生也会增加很多自己的内容。上课时一边看幻灯片，一边听讲。
每位先生在第一堂课讲概论时，都会发一套书单，圈点好哪几本是必读书，哪些作为参考。根据部头大小，每周至少读2、3本。
另外还有些外聘的课座教授来系统上课，比如日本美术史(东洋美术史)当时请的是常驻日本的中国教授来讲，看到很多幻灯片，发给我们复印的资料，也列出一张书单自己看。也有许多学者来做专题讲座，讲大展或某个专题。
能在央美教书的教授们都是专业中的翘楚，有机会在央美聆听教诲固然好，但是教育资源有限，满足不了所有人的需求，更重要的这绝对不是唯一途径。俗话说，师傅领进门，修行在个人。既使央美在校学生学习美术史也要靠课后大量阅读。
(卢浮宫阿波罗长廊)
央美毕业后，我到法国留学，在卢浮宫学院学习博物馆学。当我在卢浮宫接触到大量文物和艺术品时，对美术鉴赏和美术史论有了重新认识。几乎重新学了一遍西方美术史！我深刻体会到“读万卷书，行万里路”的重要性。
(卢浮宫展厅《蒙娜丽莎》)
(卢浮宫展厅，达芬奇作品)
(卢浮宫展厅《胜利女神》）
我在央美读美术史论时，当时有一部分鉴定课是去故宫珍宝馆看古代字画。说实话，当时只是感觉很新鲜，四年本科读完，完全不可能达到鉴定文物字画的水平。最大的原因是见识的少。
(卢浮宫展品，钻冕)
等我到了卢浮宫学院学习博物馆学，才真正把美术史中学过的理论和概念逐渐落到实处。比如在教室里听完新古典主义，大卫画的《拿破仑加冕》，马上就可以对比原作，这种理论和实践紧密结合的方式，让我受益匪浅。学习不枯燥，还能发现问题，很快形成自己的见解。当我们自己开始形成系统的知识体系后，查漏补缺丰富自己的认识就变成一种乐趣。在卢浮宫学习工作的这几年，才真正锻炼了我的眼力，开阔了眼界。美术的各个种类都非常吸引人，不仅绘画、雕刻，其他的家俱、壁毯、手饰、陶瓷器，都应该涉及到。
在卢浮宫讲艺术品和文物时，经常遇到国内来参观的艺术院校学生，发现他们对美术史大的框架有一定了解，但是缺乏深入的知识。究其原因，不能怪这些学生们，还是条件有限，看到原作的机会少，非常可惜。
(《加纳的婚宴》）
当您站在原作前，所有的文字语言都显得空洞乏力，那种震憾力，只能用心去体会。看到《加纳的婚宴》才能体会是大画的“大”字是什么概念。象卢浮宫这样的大型博物馆，真的是一座宝库，关于美术的知识和技能都摆在面前，就看您能学到多少，完全靠个人领悟。去过卢浮宫展厅的艺术家，应该很能理解我说的话。
(卢浮宫展厅)
我也常遇到在卢浮宫展厅里激动万分但迷失的画家。当我们缺乏系统的美术史知识，很难摸清美术的发展规律，很难印证自己对艺术的理解。画油画的人，多看大师的油画原作，甚至现场临摹原作收效会很大。学习国画当然也最好能看到真迹。
无论从事哪种艺术类型，基本的美术鉴赏和美术史论知识都是必需的。
以上是我的个人经历，分享给你。
总结
美术鉴赏和美术史论都可以自己学。主要的方式是大量阅读和尽量多参观博物馆和美术馆。
读哪些书？首先选定您的方向，中国美术史还是西方美术史？查找授课教授的名字，看他有没有列出关于你所要研习的题目的书单，一一找来看。
现在网络上课程也很多，您也可以看或听网课，再找书单看。
关于美术鉴赏，在了解美术史的基础上，读些关于美术理论，美学的书。再强调一句，任何一套详尽的书单，也代替不了在博物馆看原作。理论知识一定要和实物结合在一起，才能真正获得学习的乐趣，才会体会到理论总结的高度，美术鉴赏和美术史论才能落到实处。
希望我的回答对您有用，有问题可以在评论区留言讨论。谢谢！
意大利艺术硕士含金量？
意大利的公立美术学院的文凭含金量还是不错的。公立美术学院纯艺类专业比较好，私立美术学院设计类专业比较好。这是目前意大利美院的现状。比如佛罗伦萨美院的绘画，雕塑，装饰，舞台美术专业；罗马美院的绘画，雕塑，舞台美术专业等；欧洲设计学院，马兰欧尼和polimoda时尚学院的服装设计；naba的产品服务设计，艺术新技术专业等。
