漫威80周年(如何评价2018年推出的铁血战士)
漫威80周年，如何评价2018年推出的铁血战士？
10月26日，内地终于要迎来新版《铁血战士》上映，开始缓解了《无双》之后没有猛药片的尴尬。在《神奇动物在哪里2》与《毒液》等更多A级制作大片来临之前，《铁血战士》也承载了一定的救市作用。
自约翰·麦克蒂尔南于87年导演首部《铁血战士》以来，这枚昔日流行文化IP已经迎来了31岁生日。尽管首部作品票房已逾1亿美元并很快推出续集，内地影迷对此尚不熟知，但对于全球大部分观众都影响深远。
80年-90年，黑马漫画公司推出了4本“铁血战士”相关漫画，为“铁血战士宇宙”奠基了更深厚的基础。此后于1990年2月发行的漫画《Dark Horse Presents #36》中，编剧们大开脑洞，让铁血战士与异形展开厮杀，成为最成功的跨界形象合作。
2004年，《生化危机》导演保罗·安德森将“异形大战铁血战士”的故事搬上大银幕，取得超过1.7亿美元的票房。
DC漫画也没闲着，对于这位知名度超高的宇宙猎人，他们灵机一动，于2007年与黑马联合出版了《超人与蝙蝠侠大战异形和铁血战士》的漫画，将“正义联盟”两大领袖乱入到铁血战士的大宇宙背景中，互相厮杀，十分过瘾。
在30年回顾之际，福斯公司又将昔日经典重现大银幕，最强猎人铁血战士重回地球。这部新作，既是对87版故事的一脉沿袭，却又扣应了2010年重启版的重要设定。它有着新瓶装旧酒的味道，却又像是一次新的重启，将故事与相应宇宙观推进了一大步。
那么这部新作品到底如何？已阅的测评君就此分析一二，希望对你观影有帮助。
【本文有部分剧透，请谨慎阅读】
一、宇宙观大幅推进，铁血战士终于失去了“神秘面具”
87版《铁血战士》开场30分钟，铁血战士始终未露真形，施瓦辛格带领的救援小队们在丛林里四处瞎转悠，挂在树上的残肢断腿、村落里流传已久的传言，个个硬汉的队友们却感到毛骨悚然，时刻感知到丛林里的诡谲存在却不知危险在何方。
这就是老版经典的开场，30分钟都没让铁血战士现形，却为后面的大屠杀卯足了气氛。不时出现的铁血战士视角只有面具自带的“热成像”，依靠高科技装备隐形的铁血战士就这样静静地看着营救小队，仿佛人间幽灵，伺机猎杀。即便现身后，它也一直戴着不明金属打造的面具，直到片尾最后一刻才揭下。
87版铁血战士是B级片，是惊悚片，是硬派的动作片，唯独不是十足的大片。它以悬念营造为主，以神秘事件切入，最终引出一只来自外星的铁血战士，也引出了一个神秘莫测的全新种族。
但最终，铁血战士年年为何而来、为何要一一猎杀（且只是男人）、为何有高科技装备最后还下场肉搏，种种疑惑并未解答，留给观众一个语焉不详的结尾。
2018新版《铁血战士》剧情进展非常快，一开始政府就捕捉了一只飞船失事的铁血战士，将其当作生物实验体研究。相关专家也在言谈之中聊到87年就有铁血战士陆续降临地球，他们已经关注了数十年，并加深了解。
在影片里，铁血战士的身份如同它在开场就被卸下的面具一样，变得分外清晰。实际电影一开始就以铁血战士的飞船轨迹为视角，讲述了铁血战士的逃亡之旅。
从《铁血战士2》抑或《异形大战铁血战士》伊始，对其种族特征的描绘就一路清晰以来——尚武。甚至在《异形大战铁血战士》中，人类与铁血战士更像是亦敌亦友，异形才是大反派。强大的人类个体能获得铁血战士的尊重，但异形对人类只有无限杀伐。
在2010版铁血战士中，一群不好不坏的士兵、雇佣兵、黑道杀手一觉醒来，发现自己竟“穿越”到了一个外星球上，铁血战士已经将这里当作围猎场，不时到地球绑架一批人类到此玩耍。影片结尾揭开了“物种进化”的冰山一角：基因更为强大的终极铁血战士不仅以猎杀人类为乐，还以摧残铁血战士为趣。
《房间》小主角雅各布·特瑞布雷饰演一个患有“阿斯伯格综合症”的小男孩罗里·麦肯纳，他无意带上了铁血战士的面具，发现了对方种族进化的惊天历史。终极铁血战士更像是革命派，他们依然不屑弱者，乃至在遇到人类时自视甚高得没有出手，却与进化前的矮小铁血战士（保守派）不同，他们四处攫取宇宙生命优质基因，企图点亮更为先进的生物进化树。
过度依赖科技则会削弱道德，在旧铁血战士的观念中，不欺辱弱者、挑战强者就是一个种族的道德，因此他们即便科技发展得十分先进（各种道具）也摆脱不了尚武的属性，脱掉一身装备与人类肉搏也逐渐解释得通。在原有的进化树中，他们发展了科技，但保留了文化，所以每一次戴面具，其实都是一种图腾崇拜，也有原始部落里收藏战利品的习俗。
终极铁血战士拐掳弱者、盲目追求进化的行为，在旧铁血战士看来是对传统文化的冲击，是邪恶的不道德的行为。这一点，特别类似日漫《火影忍者》里大蛇丸做实验一样，以投机取巧的方式让自身强大，而非一次次落地的狩猎磨练。
此外，患有“阿斯伯格综合症”的小男孩罗里·麦肯纳，也是穿插在电影中的重要彩蛋之一，涉及某种生物进化的脑洞。而片尾还有一个真正的彩蛋，让人类与铁血战士的关系更加暧昧起来，更有化敌为友的倾向，未来两者的融合将会更深，更多有趣的互动让原本神秘的宇宙更加明晰。
二、惊喜与失望：到底什么人更适合看铁血战士？
尽管相较曾经塑造的宇宙观，2018《铁血战士》在背景开拓上前进了一大步，但对于骨灰粉来说依旧难言好坏。
在通过不断革新以适应新的市场、取悦新的观众之时，老粉丝是否买账呢？这恐怕是一个永远无法回答的问题。就好像DC漫画里，蝙蝠侠是无法动手杀人的，不然形象会崩掉；曾经编剧让他下了几次杀手，诟病也不少。还有2016年漫威全新漫画中，将伟光正的美国队长解释成“九头蛇组织”的资深卧底，让无数漫迷直呼“卧槽”，进而引发群嘲。到了后几期，漫威忙不迭地通过剧情改回了设定，这才让粉丝消停。
2010版《铁血战士》的铁血战士互殴
2010年《铁血战士》也出现了大个铁血战士，但并没有具体阐明其来源，算是揭开序幕，但若你说未来的铁血战士完全靠做基因实验来取胜，尚武精神越来越弱，恐怕对老粉形成一定冲击。稍显欣慰的是，电影整体对“基因改造”这一情节持反对态度。
与设定相似的是，本片导演恐怕也会成争议元素之一。沙恩·布莱克之前拍《钢铁侠3》，成功创造系列票房最佳，也成为系列口碑分歧之最。在一堆人嚷嚷着电影好看到上天的同时，不少粉丝尤其是漫画迷指责导演玷污了漫画精髓，污化“满大人”、瞒天过海的风格化设定、与剧情强违和的插科打诨、甚至结尾都在诟病之列。
在《铁血战士》里，同样处处弥漫着沙恩·布莱克的风格。电影风格转化较快，研究生线、小学生线、铁血战士恩怨线三线交叉，略显青黄不接。形似《钢铁侠3》的玩笑话也层出不穷，但在多数场景中都让人感到窘迫。原本黑暗的IP，正逐渐走向浅年龄层。
但除此之外，本片亮点亦不少。将曾经的小众惊悚片升级进阶成A级制作大片，特效画面少不了。影片有多场战斗戏，其中又以后半部分的两场大战最为出众，动作控不容错过。特别的是，交战地点选在丛林，满满都是对第一部的致敬。
此外，电影较为融洽地将家庭亲情线穿插到了主线故事中，感情戏并不少。追捕终极铁血战士基本围绕“拯救小男孩”展开，并调和到了一个合宜的落脚点上，互相说得通。
作为十月底唯一的大片，《铁血战士》还算值得推荐。
PS：电影结尾有个“彩蛋”，“钢铁侠”登场了~不过别误会，跟漫威没关系。具体是什么，等大家看完再聊。
你觉得黑寡妇爱的是鹰眼还是绿巨人？
其实如果单纯的就影版宇宙来说，真正在影版中让寡姐动情的只有班纳（浩克）一个，而对于鹰眼其实寡姐的爱更多的是“亲人”的设定。
在此前的《复联4》中，全片里除了最后钢铁侠那一记响指后的道别以外，就属寡姐在沃米尔星上自愿献祭自己来获取灵魂宝石的那一幕了，也正是在这一幕设定中，让寡姐在主时间线上的故事就此定格。
为此，不少粉丝虽然不舍，但奈何剧情如此，也没有什么别的办法。而对于这位复仇者6元老中唯一一位女性的成员，可以说在复仇者的故事中寡姐的角色就像是一剂润滑剂一样，柔和了很多复仇者单兵故事的“毛刺感”，但是就影版中“黑寡妇”这个角色的设定来说，对比漫画，影版黑寡妇就是一个“苦命人”。
为什么这么说？
熟悉漫威漫画里的黑寡妇的粉丝都清楚，在感情方面堪称不输漫威和蜘蛛侠的存在，这两人在整个漫威中都是男朋友、女朋友可以组建数支足球队的“狼”人。
当然，这不是咱们今天聊的重点，再说回影版里的鹰眼和浩克以及寡姐三人的关系——从黑寡妇第一次在“钢铁侠”支线中上线开始，寡姐就以不俗的颜值和曼妙和力量兼顾的身材，博得了不少粉丝的疯狂着迷，这也是当年“洗澡水”这个趣闻的前提，但是对于寡姐来说，伴随着角色涉及到的剧情越来越多，不少人开始知道“黑寡妇”并不是一个花瓶！
在电影中，漫威对寡姐进行了改编，不同于漫画中那个从和美队同属一个时期的女人，在影版中寡姐被设定为了正儿八经的80后（1984年）。而在剧情中，从一开始的在各个电影中处于“剧情打杂”的定位，到后来黑寡妇的起源、不为人知的过去、再到感情线，黑寡妇这一角色尽管前期没有个人的单兵剧情加持，但角色也开始丰满起来。
而在这一段感情上，主要涉及到的就2位，一位浩克，一位鹰眼。
先来说说鹰眼：
对于鹰眼，在整个复联的设定中，几乎是和寡姐处于同一档次的角色定位，而且在很多剧情中咱们也能得知寡姐和鹰眼此前应该是属于合作搭档的设定，比如多次出现在两人剧情对话中的“布达佩斯”。
所以在鹰眼和寡姐这对搭档的第一重关系上，咱们可以看出两人是老友关系！
除此之外，在《复联2》中当鹰眼带着一种被奥创搞得灰头土脸的复仇者来自己的安置家人的安全屋里休息的时候，电影再次透露了一个关键信息——
鹰眼的女儿直呼寡姐为“娜塔莎阿姨”，显然这个鹰眼利用神盾局的能力，隐藏起来的安置自己妻子儿女的安全屋，寡姐是知道的，而且肯定来过不止一次，寡姐和鹰眼家人的关系也很好。
那么基于这点来说，鹰眼和寡姐的第二重关系就明显了，不是亲人胜似亲人！
显然，在影版宇宙中，鹰眼和寡姐拥有很多层不同标签的关系，但是绝对没有“爱情”这一标签，我们在《复联4》中沃米尔星上看到的两人为获得灵魂宝石，争相献祭自己的一幕也能够看出来，这里面更多的是一种纯粹的可以为家人牺牲的感情。
两人之间，无关爱情……
再来说说浩克：
在一定程度上来说，浩克可以说是漫威影版宇宙中和寡姐真正意义上有感情支线的角色，在《复联2》鹰眼家中两人的独处剧情也几乎是整个漫威电影系列中，寡姐唯一一次真正意义上吐露真情的剧情。
但恨铁不成钢的是：
班纳这货居然因为自卑和顾忌浩克的影响，虽然自己也喜欢娜塔莎（寡姐）但是就是不愿接受寡姐的示爱。
甚至还在“奥创纪元”的结局里，自己偷摸着驾驶昆式战机离开了，意外中去到了萨卡星，蹭了一整部《雷神3》的剧情后，直到在《复联3》开局才回到了地球，见到娜塔莎，但明显这一时期的寡姐经历了《美队：内战》以及之后的逃亡生活，貌似已经磨淡了对班纳的感情。
所以两人见面后，并没有过多的交流。
不过，当时看到这一幕的笔者还是很期待两人的“绿寡恋”的，甚至以为两人在《复联4》中可能会修成正果，但让人无语的是，在《复联4》中班纳直接将自己和浩克融合了，成为了“绿博士”版本的浩克。
这下也算是彻底断绝了两人在一起的可能性，毕竟，即便是这时候的寡姐要是接受了班纳，估计也扛不住这个体型的班纳，不过，一定程度上这算是承接了后续的寡姐牺牲的设定了。
所以，对于班纳（浩克）来说，寡姐爱过！
因此，从寡姐（娜塔莎）的角度来说两人都是被娜塔莎深深爱着的人，只不过前者班纳（浩克）是寡姐唯一一个动过爱情念头的男人，而后者鹰眼其实一定程度上和其他复仇者在寡姐内心的设定一样，都是亲人设定！
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有什么恐怖片推荐？
恐怖电影是以制造恐怖为目的的电影。故事内容荒诞离奇，令人恐怖。比如，摄影技术的发展为恐怖图片的表现提供了更为有利的条件，比如对鬼魂的描写和对吃人的凶猛动物的描写。一些渲染地震和核战争的所谓灾难片也属于这一类。
恐怖电影实际上是最接近电影艺术特征的一种类型。因为影片需要制造悬念，只有悬念才能让观众产生强烈的期待。
恐怖片往往意在引起观众的恐惧、恐惧、不安、恐惧等原本就有的负面情绪，通过发泄这些情绪，观众可以获得娱乐体验。在恐怖片中，经常会出现恐怖或恶心的怪物、邪恶的动物或人类、超自然的鬼魂等形象，以及大量的暴力行为。
10、 山村老尸
小明和他的同伴出去玩，但他们玩的是“召唤灵魂的游戏”。小明生来就有阴阳眼，能看见鬼。他拒绝参加比赛，因为他觉得这不合适。结果，一名球员当场死于心脏病发作，另外三名球员无故意外死亡。
小明凭直觉觉得有些奇怪，于是就转向了做记者的姐姐西茜。西西也想得到独家新闻，于是他介绍了一位对灵性有深入研究、暗恋他的朋友来帮助他。法茂和小明到黄山村调查此事。他们发现这个村庄在将近100年前发生了一场非凡的悲剧。当时，有一位著名的粤剧演员。他的丈夫是村里的一名教师，但他穿着衣服和动物。为了达到与富家结合的目的，他们成立了一个局，杀死他的妻子，把尸体扔到野外。那位著名演员死后，他知道了真相，敌人没有散去。三天之内，全村66人丧生。这一次，女鬼的墓地是新建的。女鬼的尸骨被扔进山边的水池里，于是又出来伤人。
9、 小丑归来
缅因州的德里是一个美国樵夫的小镇。它狂野舒适。唯一的例外是，德里失踪儿童和死亡人数是全国平均数的6倍。直到有一天，孩子们开始看到一些奇怪的幻觉。一个红发白脸的小丑经常出现在公众面前。只有孩子们能看到小丑，但小丑可以在任何地方、任何时间出现，像血海、无头士兵等任何恐怖分子，把孩子们吓坏了，然后吃掉。
没人知道小丑是谁。随着越来越多的孩子失踪，警方每天晚上7点后都会下令宵禁，但仍然没有效果。这时，失去哥哥的小学生比利为了弄清真相，慢慢地摸着事件的核心。原来，这不是一个人，而是存在于德里镇的超自然力量的诅咒。几百年前的舞蹈小丑彭尼沃思，每27年就会在镇上复活一次，吸取孩子们的生命能量，洗去大人的记忆，让他们无法阻止或察觉。比利和他的六个朋友决定站起来，以免让彭妮维思继续制造麻烦。
8、 死亡在这里
高中生亚历克斯和他的同学要乘飞机去巴黎。起飞前，他突然有一种不好的感觉。他似乎看到飞机在空中爆炸。亚历克斯吓坏了，他大声喊叫，让乘务员让乘客离开机舱。小屋一片混乱。亚历克斯和其他六名乘客被赶出了机舱，其中包括他的朋友比利和托德、一位名叫克莱尔的女同学、卡特和他和亚历克斯摔跤的女友特里以及他们的老师莉顿。当七人一组对他们不能去巴黎感到愤怒时，机场传来消息说发生了真正的事故。人们害怕亚历克斯能如此准确地预测。FBI探员来调查。亚历克斯希望能忘记灾难，尽快过上正常的生活。然而，事情变得非常复杂。亚历克斯有一种死亡感，幸存者们死得不正常。亚历克斯决定与死神抗争，与朋友们一起改变命运。
7、 孤儿投诉
意外流产让对孩子出生充满期待的岳和凯深受伤害。凯特的精神几近崩溃，他们的婚姻岌岌可危。这对夫妇去了孤儿院，希望领养一个孩子，以免他们的婚姻受到破坏。在这里，他们遇到了一些特立独行的小女孩，复活节（伊莎贝尔·富尔曼，伊莎贝尔·福尔曼）。这个小女孩独特的气质吸引了约翰和他的妻子，最后复活节成了他们家的一员。
然而，随着复活节的到来，各种奇怪的事情接踵而至。凯特隐约感觉到那个天使脸的小女孩背后有一个不知名的一面
六，闪亮
杰克是个作家。一年冬天，他找到了一份照看山顶旅馆的工作。这正是杰克的意思。他可以有一个安静的地方写作。于是杰克带着妻子和孩子搬进了旅馆。
冬天，路上下着大雪，山顶酒店里只有杰克一家三口。从他们搬进来的那一刻起，杰克的妻子温迪就觉得气氛很奇怪。杰克的儿子丹尼经常见到一些他不认识的人，但除了他们的家人，这里没有其他人。除了整天写作，杰克的脾气越来越古怪。
直到有一天，温迪发现丈夫这几天只写了一句话：杰克疯了！
五，鬼影
图恩是一名年轻的自由摄影师，在和女友简和大学同学开完派对后开车回家，简撞倒了一名刚到的妇女。简想下车检查那名妇女的伤势，被暴徒劝阻。两人匆忙逃离事故现场。简开始整天坐立不安，指责图恩冷血。暴徒只让她放松。
简的担心并不是多余的，一系列奇怪的事情马上就找到了他们：暴徒拍的许多照片都显示出一个模糊的女性形象，脖子莫名其妙地疼痛，而当天聚会的学生们跳到地上，死了两个人，更是多次在暗室里突然陷入恐怖气氛。为了摆脱噩梦，简决定展开深入调查，一个与暴徒有关的女人的悲剧经历也慢慢浮出水面。
4、 基因毁灭
78岁的祖母艾伦去世后，她的家庭仍然笼罩在某种生活中。她的孙女查理受到了特别的影响，开始做出一些奇怪和邪恶的举动，而她的孙子彼得开始产生幻觉。这一切使她父母担心安妮。她家平静的生活一去不复返了。为了让她的家庭摆脱她继承的命运，安妮不得不探索一个更黑暗的领域。
3、 午夜钟声
同名的电影和书籍。一名女高中生优子和她的同学一起看了一段不明身份的视频。7天后，她和同学相继去世，引起了女记者细川聪的注意。她决定调查事件的真相。知道尤子生前因看录像带而住院治疗，浅浅找到了她租录像带的酒店，并租下了那盘无名录像带。她打开了视频，那可怕的画面几乎让他心碎。浅川的前夫高山来找她，复制了一段视频，决定和她一起学习。他们只有在7天内揭发录像才能生存。
2、 凶神恶煞
电影放映员钱因吸食大麻而陷入经济危机。毒瘾发作时，他甚至把女朋友的手表当了，气愤地离开了。钱学森决心改变主意，但仍深陷泥潭。为了还债，他被黑社会人物逼着偷了那部尚未上映的新片以赚钱。
一天晚上，钱和他的好朋友余在电影院偷录了一部恐怖片《恶鬼》。午睡中，钱某醒来发现余某已经不见了。最后，他发现于的尸体出现在了影片中。不久后，他得知这部电影是根据一个真实的事件改编的，在这个事件中，因吊颈而死的扶桑嫂子其实是真实的。他和朗诵参观了案发地，却无意中得知了拍摄过程中的秘密
首先，诅咒。
东京郊外的一所房子据说是鬼屋，说如果游客进入，他们将被杀死或神秘失踪。据说屋主曾经因为突然发疯杀死妻子，然后自杀。他6岁的儿子从此失踪，至今下落不明。从那以后，鬼屋一直在生气，每一个来访者都会立刻被恐怖所笼罩。
大学女生李佳作为志愿者不慎闯入屋内。找不到老人照顾后，她瞥见一个神秘陌生的男孩，但男孩又消失了。此后，丽嘉接二连三发生了许多怪事，身边的亲朋好友也纷纷受到牵连。
流浪地球值不值得去看？
值不值得看，其实票房和口碑已给了我们答案，下面说下我看完的感受。
《流浪地球》基本剧情在未来太阳老化，变得不稳定，地球会受到冲击，当时的太阳系已不适合人类生存，于是全球大一统，齐心合力建造几万座行星发动机，给地球推力，让地球飞向其他适合人类生存的星系。
地球在飞行的路上的时候，遇到了一个大家伙，木星，它呢体型比较大，引力也比较大，在地球路过它的时候，它突然引力激增，想要将地球拉向它，这样导致的结果是，地球解体，然后我们猪脚和空间站的战狼同志，联合拯救地球的故事。
看完的感受看完之后，没想那么多，感觉看的物有所值，虽然当时票价很贵，比往年都贵，但看下来觉得值这个价，不是某些电视剧电影的五毛特效能比的，从后来的票房逆袭就能看出来，是金子总会放光的。
然后就是剧情，层层递进，每步都有铺垫，当时进电影院有点晚了，但还是连接上了剧情，从男女猪脚到吴孟达达叔的演技，都可圈可点，虽然听说当时剧组钱有点不到位，但总体结果还是不错的。
说到剧组钱不到位，还得说一个有点搞笑的事，原本吴京是客串去了，后来导演给他说没钱，然后吴京又作为投资人演戏，感觉有点小搞笑。
槽点1、火石那么重要，竟然在发动机那块没有备份，按理说发动机那块应该防御最好，放个备份火石难道不是绰绰有余，还有让人千里迢迢送火石，浪费生命。
2、吴京为什么要驾驶这飞船牺牲到木星上呢，难道都没有自动驾驶，远程操控的吗，这样就这么牺牲了，你让地球的孩子怎么过。
3、木星引力突然增加，全球科学家都没考虑吗，还有一个就是科学家说，引爆木星给地球推力，这件事完成的可能性是0，那么多顶尖科学家，竟然算错了。
4、再有很多人说的木星引力这样的可预见事情，却可以造成几千发动机熄火，我只能说全球科学家全是摆设，可以退休了。
为什么有人觉得DC世界观总是这么黑暗的？
其实DC的世界观也并非都是黑暗的，熟知DC漫画的朋友应该都会知道这一点，黑暗的曲调只是DC部分漫画里的基调而已，并不能代表全部！
虽然DC的漫画很多都呈现灰暗的叙述方式，这其实是主要集中在DC几个主要人气角色身上，但在DC漫画发展史上，也并非都全部如此，之所以会让大家有这样的感觉，很可能由蝙蝠侠带来的，毕竟蝙蝠侠的漫画销量几乎可以养活整个DC，可以说提到DC第一时间想到的就是蝙蝠侠，其次就是超人。
所以DC在宣传推荐方面，自然是以超人与蝙蝠侠为主，久而久之，蝙蝠侠与超人的故事体系几乎可以代表了DC的发展方向。
尤其是诺兰导演的《黑暗骑士》三部曲，更是把这种风格给推向了顶峰，DC的漫画或许看过的人比较少，但DC这大名鼎鼎的“黑暗三部曲”可是赢得了众多赞美的口碑，传播范围也是非常广阔的，背景以“民风淳朴的哥谭市”为主，讲述蝙蝠侠与反派之间的故事。
同时也因为这三部电影，基本上算是奠定了DC打造黑暗宇宙的基础，只不过后继乏力，没有呈现更好的效果。
其实关于蝙蝠侠的漫画故事，也不全部都是“黑暗系列”的，蝙蝠侠这个角色，在1939年就出现了，在早期蝙蝠侠漫画里，他主要是以侦探风格为主，这种黑暗风格并明显，甚至后来在后来蝙蝠侠的形象有“科技探险者，温馨家长，聪明侦探，甚至是滑稽搞笑”。
●这种情况一直持续到八十年代，蝙蝠侠的形象终于迎来一个大转变。
在八十年代，蝙蝠侠的原创作者变成了弗兰克.米勒，他把蝙蝠侠的形象背景给“恢复黑暗化”了，也创作了后来改编电影的“黑暗骑士”系列，这种灰暗的风格甚至超过了蝙蝠侠创立之初的时候，在此之后的漫画里，蝙蝠侠的“现实性”越来越深入刻画，他的敌人也越来越狡猾，越来越强大，蝙蝠侠的精神也受到了极大的影响，这种影响是敌人给予的，其实从另外一种角度说，蝙蝠侠的所作所为未尝不是另外一种偏执呢？
漫画的基调改变，加上电影的成功，这让很多人对DC的印象就是这种以黑暗为主的叙述故事线了！
最近几年，见到漫威宇宙的发展迅猛，DC也在尝试改变创作方向，但限于之前电影的影响，DC很难从其中脱离出来，但由温子仁导演的《海王》上映之后，成功打破了DC的限制枷锁，这部风格大变样的电影成功登顶DC电影票房第一，是DC近年来相当成功的一部电影，虽然随后的《雷霆沙赞》票房扑了，但也证明了DC在改变风格上的决心。
DC宇宙也不全部都是黑暗的基调，至少电影如此，但由于前几部电影给人带来的印象太过深刻，这种风格的转变也不是一天两天就可以扭转的，DC在电影盈利模式方面，还有很长的路要走！
