bbc承认纪录片失实(高分美剧有哪些推荐)
bbc承认纪录片失实，高分美剧有哪些推荐？
好看的的美剧千千万，不知你喜欢哪一款😅😅
我就根据题材划分来聊聊不同题材的经典之作吧。
犯罪类美剧：《绝命毒师》老实说，最开始我是把它当做励志剧看的😄😄😄
毕竟主角的生活是那么的不顺，令人绝望，但他之中没有放弃。
为了生活，他可以拼上一切。
（即便摊上了猪队友，也能带着人家一路逆袭）
可看到后来，我觉得，这是个悲剧
犯罪是条不归路，一旦选择就回不了头，甚至不允许退后，
在多方压力的逼迫下，白老师还是没能摆脱那份绝望：
一个为了生活拼上一切的可怜虫
政治类美剧：《纸牌屋》这是我的入坑剧，我是先看了原著之后追的剧。
不同于原著的主人公，Underwood更加犀利，狠辣，阴沉，黑暗。他可以为达目的不择手段。这部剧的亮点，在于：从不介意，把最险恶的人心暴露给你看
为了谋夺地位与权力，这位主角可谓是干尽了坏事。
为了秘密不暴露，将记者情人推向驶来的地铁
用黑材料威逼胁迫地方议员，使其成为自己的棋子
通过孩子的亲情牌，迂回贿赂华府要员
不过以上的这些，都不是最令我印象深刻的画面。
我记忆最深的，是在那家廉价的BBQ烤肉店里，弗兰克双手抓起牛排撕扯的模样。像极了一头饥饿、残忍的野兽。（原谅我实在没有找到那张图）
那种邪恶，凶残到极致的兽性，让人不寒而栗，却又让人心生向往。
黑暗，阴狠，恶毒，这些原本属于台面以下的东西，被毫无保留地挑明了放在台面上。
我不明白这些负面的东西为什么会这么吸引人，
或许对于成年人来说，黑童话未必不美好吧...
史诗类美剧：《权利的游戏》不得不说，权游就和指环王一样，几乎难以赶超。
为什么这么说？
除了已经魔改地不像样的第八季，其余每一季在豆瓣上都获得了9以上的评分。
这是我迄今见过的豆瓣参与评分人数最多的美剧：整整28w人，受众真广
【总结权游优点，可以有以下几条】
历史厚重的史诗感。虽然权游架空历史，但如果刨开龙和黑魔法，这就近乎是中世纪欧洲的翻版（铁群岛的铁民就老让我跳戏到维京）。这样厚重的史诗感大气磅礴，恢弘壮阔，光是从气势上就足够震撼人了。
鲜明的人物刻画。抛开第八季不谈，权游的每个人物都有鲜明的性格特点：正义的阿囧，独立的二丫，坚强的三傻...每个人都活灵活现，让人或爱或恨。
奢侈的服装布景。剧组是真的肯砸钱。北境，君临，奴隶湾，自由城邦在服装上都有着明显的的差异，反面映射了文化的差异性，细节很到位。
打破主角定律。这部剧里没有主角。最开始我以为是奈德，然后他被砍了；后来我以为是罗柏，然后血色婚礼开始了；再后来我以为是囧诺，然后他身中数刀倒在了雪地里。我终于明白，这部剧里永远没有固定的主角。
因为新人的崛起，必然伴随着旧人的陨落。
战争类美剧：《兄弟连》用一句话来评价这部剧的话，那一定是：在平凡处，我们见证伟大！
这是一部男人必看的美剧。因为它讲述了承诺，责任，担当。
这部剧不长，总共也就10集，但电影级的拍摄和深刻的内核，让人忍不住反复刷。
在这部剧中，我们可以看到真实战争的残酷，看到生命的脆弱，看到男人间铁与血的友情E连是整场战争的一个小缩影，他们是那样的渺小而平凡。但就是这些平凡军人，用生命为我们带来了和平。
生活类美剧：《生活大爆炸》这部连续播出了12年的生活类美剧，没有满屏的番茄酱，没有走哪儿塌哪儿的爆炸拆迁，它很平淡。《生活大爆炸》里有什么呢？
四个平凡的好基友（不考虑他们的学霸身份的话）
几段平凡的爱情（刨除夸大的表演色彩）
大量的调侃和美式幽默（并不是每次都能get到笑点）
这就是全部了，因为这就是生活啊。生活在大部分时间里，本就是很平凡的。但在平凡里，又有那么多让人温馨快乐的回忆。
生活不需要过得多么波澜壮阔，简单但是充实，这不就够令人向往了吗？
世界上最贵的画？
爱德华·蒙克《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。达芬奇《救世主》这幅达芬奇油画《救世主》，描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有，后以私人洽购的方式卖出。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》雷诺阿（法国） 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家，《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤、热闹的印象。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。文森特·凡·高《加歇医生的肖像》凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画，一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。莫迪利亚尼《侧卧的裸女》阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。毕加索《阿尔及尔女人》阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场，该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。伦勃朗《肖像画》估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中，随后在1956年短暂现身荷兰 阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。罗斯科，《六号（紫罗兰，绿和红）》油画《六号（紫罗兰，绿和红）》是马克·罗斯科的代表作。画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画，带有某种崇高之感。杰克逊·波洛克 《1948年第5号》杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
塞尚《玩牌者》塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为，塞尚是西方现代艺术先驱，其作品艺术价值早已被艺术史认同，这也是其能卖出天价的原因。高更《你何时结婚？》这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。威廉·德·库宁《互换》威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。纪录片科学的故事由哪个台放送？
纪录片科学的故事由英国BBC广播电视台放送。
我记得有一部外国纪录片？
BBC的与恐龙同行特辑之海底霸王。主人公奈吉•马文。 危海排行：
一：白垩纪；
二：侏罗纪；
三：中新世；
四：始新世；
五：泥盆纪；
六：三叠纪；
七：奥陶纪。 还有异特龙之谜、异特龙大艾尔、巨龙国度、镰刀龙探密也好看哦! 不推荐看侏罗纪的危海，以免误导（BBC说滑齿龙有25米，科学家却证明了它只有7.5米）。
如何评价BBC纪录片？
BBC的纪录片拍摄水平和叙事水平都比较高。国内的纪录片的情景再现很不差，在相同摄影器材设备的条件下，漂亮画面并不是只有BBC的摄影才能拍得出来。但中国优秀的摄影有很多，舌尖，茶，案藏玄机这些专题片的摄影都不俗，不都是中国人自己拍的么?在摄影上我并不觉得跟BBC差上很多。但是为什么BBC纪录片的水平比我们高出的不止是一个档次呢?
第一 故事性
叙事的基础是故事本身。纪录片是让观众观看产生感想，而不是把拍摄的思想强加给观众!
对于国内纪录片来说，由于多年的教育体系灌输，我们的第一思维是中心思想，而不是个体。在国外的电影中，经常看到父母在床头给小孩子读故事，因为故事是儿时教育最基本的载体，但我们小时候这方面熏陶相对薄弱，以至于中国人总体上缺乏讲故事的能力，这不仅仅是纪录片人，销售、老师、设计师等各行各业基本如此。
第二 叙事手法
好莱坞的电影一样，开场怎么设置,每个段落不超过多长，每个采访多少秒以内，宏观和个体如何处理，什么长度是观众忍受的极限，bbc会请专门的机构做观众的心理分析，数据分析，精确到哪个情节，多少分多少秒观众开始流失了，所以，bbc的叙事，都是按照观众的心理感受，有科学依据而制定出的标准!
不过近两年改观了很多，大家开始学习bbc，最典型的就莫过于《舌尖上的中国》。这部纪录片叙事，每一个主人公篇幅长度，怎么开篇，怎么设置悬念，如何结构，一集多少人，多少个故事......都是按照bbc的标准制作。
BBC拍摄水平高低，也是因为他们有一套完整而细致的标准，当然，还有其他因素，比如艺术的基础，也就是对美的感受能力。
第三 艺术性
拍摄水平的差异有很多原因，比如设备、经验、标准、流程、金钱等等，国内纪录片拍摄往往讲究好看，却忘记了最重要的画面叙事，就像一双空洞无神的大眼睛。
如果说上面这些这都可以在短期内模仿追赶，那么下面这一点，是bbc甩开我们几万光年的核心——艺术基础，对于国内纪录片拍摄者，无论导演还是摄像，这是决定他们的天花板——再精致漂亮的画面，也只具有匠气，却无法打动心灵。有兴趣可以看看《艺术中的精神》。
近几年，央视9套频繁地与国外机构合作，学习外面的经验，然后通过与国内电视台和制作机构一起合作的方式，把这些经验传回国内，并且一改以往央视老大哥的姿态，平等待人，在这种带动下，全国各台和制作机构也开始以此为突破口主动寻找学习机会甚至改革，已成为一种暗流。除了央视，还有雷禾，三多堂.....都在做着类似的事。其实，也是我们这个行业的人自身学习进步的结果。
当然，如何防止纪录片生产的大跃进，是一个值得警惕的问题。
