格瓦拉 电影(近代史上对中国具有深远影响意义的人物有哪些)

1、格瓦拉 电影，近代史上对中国具有深远影响意义的人物有哪些？

近代史上对中国具有深远影响意义的人有很多，但排名第一的必然是伟大领袖毛主席

因为毛主席是伟大的革命领袖，一生为人民的幸福生活而努力奋斗，改变了中国近代的发展方向。

在井冈山上建立革命根据地，领导工农群众闹革命。让农民反身做主人，这种星火燎原的趋势势不可挡，最终让全中国变为了红色的海洋，革命群众翻身解放，这是中国历史上所少有的。

在第五次反围剿失败后，红军被迫转移开始长征，毛主席在遵义会议上纠正博古和李德的错误，四渡赤水用神兵，一度冲破了国民党军队的层层包围，最终北上抗日到了陕甘宁边区，建立了延安根据地，万里长征的胜利保留了革命的火种。

西安事变中国共产党主张和平解决，国共两党共抗日，八年的抗战，毛主席力挽狂澜救得中国亿万生灵。在解放战争中通过三大战役一定胜负，在缔造新中国的功劳簿上数第一。

建国初期，我国是百废待兴，可谓是时间紧任务重，毛主席在外御强敌，内部整治的背景下，设立第一个五年计划，第一个五年计划为社会的发展打下了重要基石，特别是以后的两弹一星飞上云霄让我国的国际地位大步伐的提高，奠基了中华民族伟大复兴。

现如今的新中国繁荣富强有着毛主席的一份功劳，毛主席虽然离我们而去，但是毛主席永远激励后人，我们怀念毛主席，他的丰功伟绩万古颂。

2、有没有什么好看的电影？

分享下我最近看过的一些电影佳作和推荐理由：

校园欺凌下的残酷青春，《夜间飞行》以两位少年的同性之谊为展开，在成长的过程中他们却都无可避免的面对着校园欺凌，电影借此所深刻反映的不单是当下韩国校园欺凌现象的现状，更是对学校与社会对未成年人保护的缺位，而在批判的同时，导演李宋喜一透过细腻的情感勾勒，克制内敛的情绪渲染使电影让人真正走进了少年们的心灵，他们的孤独与羁绊，即形成了电影给予观众最强有力的情感共鸣，也在没有光的黑夜里，成为了彼此飞行的翅膀。

根据手冢治虫的漫画改编，林太郎的《大都会》为观众再现了一个拥有恢宏背景的科幻世界，而从内在上来说，电影不仅饱含原著深远的哲思，其所更为注重的是人类和机器人的依存关系上，当科技高度发展，人类身处在高度文明下，本来服务于人类的科技却成为了摧毁人类文明的契机，于此中电影对人性的迷失，以及人对自我认知矛盾的显现，使电影在隐忧人类命运发展的同时，也在呼唤着人性中爱的回归，深刻的精神意义与动画的完美结合，形成了电影独出机杼的艺术表达。

每个人都会有谢幕的那一天，在看过《爱在记忆消逝前》后，我会渴望我的谢幕能如《爱在记忆消逝前》。

对爱与生死的涉及，《爱在记忆消逝前》固然有着面对生老病死无从逆转的悲情，但导演保罗·维尔齐却用公路电影的形式为爱洒满了阳光，在这段夫妻最后的旅程中，细腻的情感勾勒让观众从其点滴间感受到了爱的真挚，抽丝剥茧般的叙事架构更是使爱的力量在最后感人肺腑，这股真挚与感动俨然使电影最后两位老人的离去给人感触更多的并不是悲伤，而是在他们身上看到了爱情最为圆满幸福的样子。

就剧情而言《玉子爱情故事》的故事其实并没有什么特别惊艳的所在，电影所一展的剧情其实就是放在哪部校园爱情中都会成立的，但就是这样一个看似普通的爱情故事却随着电影情感的勾勒越发的打动人心了起来，首先电影清新唯美的画风奠定了纯情的基色，在这场关乎青春年少的爱情里，电影不仅以两小无猜的青梅足马打动人心，对少男少女他们在最初面对感情时思绪腻的展现，一条告白前后的主线故事更是将何为纯爱赋予了辞喻横生的形态，那温润如玉的爱情仿若让我们看到了懵懂时的自己。

徐克的《梁祝》并没有完全遵循于过往的原著，面对一段家喻户晓的悲恋，徐克在这部电影中融入了同性以及自己对爱的解读，并赋予了其以更为丰富也更为生动的角色属性，使这段本悲情爱恋，平添了一股江湖的侠气，一份细腻动人的柔情。正是这样的“新瓶旧酒”，令人明明已然知道了电影最终的剧情走向，仍旧在结局处不经为之潸然泪下，这是徐克的《梁祝》，也是迄今为止最好的《梁祝》电影。

作为一部低成本悬疑电影，虽然《危情三日》在前段的铺垫上稍显冗长，然而当一个本自平静美好的普通家庭这份平静突然被打破，妻子意外成为杀人嫌犯，且有着充沛的证据，身为普通人的丈夫面对如此情形，却坚信妻子无辜所付出的努力，电影后段上夯实成熟的剧本不仅赋予了其以出色的戏剧张力，更透过细腻的情感勾勒，令那关乎爱的情感充满了打动人心的力量。

西方视角的非洲独裁统治，《末代独裁》电影取材自二十世纪七十年代，一名苏格兰医生与乌干达独裁者阿敏之间的友谊来引领观众走进一个暴政独裁统治下的世界，这种形式虽然让人很难说有着多么客观的视角，但电影2一面福里斯特·惠特克精湛的演技却将一个生性残暴的独裁者阿敏，他的欲望与痛苦演绎的淋漓尽致，另一面电影也没有去一味着墨独裁的暴政，而是力图真正透过一个旁观者的视角去引领观众真正走进这一人物，令世人看到了一个真正有血有肉的独裁者。

两个青年说走就走的南美之旅，《摩托日记》所能在公路片中脱颖而出的除了电影主人公是世人皆知的革命家格瓦拉外，更在于电影透过迷人的风景，细腻的再现以格瓦拉面对南美人民疾苦的思想蜕变。在这次旅程中从，电影从伊始带有乌托邦般的欢乐到直面现实的不公艰辛，切格瓦拉也由一个浪漫的理想主义者，转变为了一个具有共产主义思想的革命战士，他的源泉正是他对这片土地和人民的深爱。

作为加贺系列的最后一部完结篇，《祈祷落幕时》在有着东野圭吾的蓝本和出色的节奏掌控下，其用亲情为羁绊为观众带来的是一个沉重悲伤的故事，在前半段电影用抽丝剥茧的悬疑引人入胜，在后半段则凭借细腻而真实的情感，上演着一场父女版的白夜行。

对一位年过古稀老人毕生经历的追溯，在《野草莓》中导演英格玛·伯格曼透过回忆，梦境与幻觉三者的交织，极具艺术表达的将这位老人所历经的爱恨情仇全部融汇贯通到了一部电影之中，而对于身处生命终点，年过古稀的男主伊萨克，电影不单是将他孤寂的思绪表达的淋漓尽致，也在最后展露以爱的温情，伯格曼对人性的深谙构建起了这部无以复刻关于人生的光影典藏。

3、你心中最帅的港台男星是谁？

1、单从颜值来说，毋庸置疑，一定是古天乐：电视剧有《神雕侠侣》《圆月弯刀》《大刺客》《乾隆大帝》《廉政追缉令》《宠物奇缘》《烈火雄心》《刑事侦缉档案》《寻秦记》等，电影有《龙在边缘》《新家法》《中华赌侠》《阴阳路》《恋上你的床》《古惑仔（具体名字忘了）》。上面说的作品都是早期作品，颜值巅峰时期。 虽然每个人对帅都有自己的定义，就像有的男明星，这个说帅，那个说不帅，存在争议，但是古天乐巅峰时期的颜值几乎没有人争议，他可以白的时候帅的一塌糊涂，也可以黑的时候帅的无人能及。 这么说吧，总说某个男性有多帅，你试试把他晒的和古天乐一样黑，再看看帅不帅，估计有的都没法看了！

2.从潇洒气质，当属郑少秋，他的大侠风范，太经典了，《楚留香》，一个帅了一辈子的男人。 3.从演技方面，肯定梁家辉，他的演技出神入化，能上任任何角色，绝不会让你有出戏的感觉，《垂帘听政》《新龙门客栈》《东成西就》《水浒英雄》《黑金》《黑社会》等；

4.从人格魅力，刘德华，他是影视歌三栖发展最好最全面，更是最用功的一个。

5.从动作方面，李连杰，不但长相英俊，动作潇洒飘逸。

6.从玩命来看，成龙大哥，出了名的不要命，他认第二，没人能认第一。

香港还有很多帅气的明星：吴彦祖、何家劲、谢霆锋、张智霖、张智尧、四大天王、狄龙、李小龙、周润发、江华等。

台湾的帅哥也不少：四小天王（林志颖、金城武、吴奇隆、苏有朋、），言承旭、马景涛、费翔等

4、中国电影票房造假有多严重呢？

对中国电影来说，票房造假没什么新鲜。前有《阿童木》（2009）虚报票房引广电总局介入调查，后有《叶问3》（2016）8000万假票房轰动纪录，如今《后来的我们》涉假票房只不过是其1/6，真不算“成绩突出”。 但梳理下来近十年的“票房造假”历程，值得玩味的是，这场牵扯电影产业链三大核心环节——制片、发行、院线的权利游戏，“头号玩家”在一点点转移，曾经是院线“偷票房”笑傲江湖，后有发行勾结院线“买票房”瞒天过海，如今则有了制片、发行联合票务平台偷梁换柱，玩得院线团团转的趋势。 当把事件放回历史进程中，细品发现，《后来的我们》可不只是传统意义的电影票房造假，需要监管、观众、行业给予更多的重视，不然火终究有一天会烧到自己身上。 中国电影造假Round 1：院线控局的偷票房时代 回顾中国票房造假进程，可从利益输送的角度分为三个阶段。第一阶段，主要是院线占据主导地位的偷票房时代，2014年以前最为常见。 我国电影利润分配方式是：电影净利润=票房收入-国家电影专项资金（即票房收入X税率，此前为税率为3.3%）。为了偷税漏税，影院虚报瞒报票房成风，业内也称这种“虚假票房”为“偷票房”，当时每年计算机售票系统统计的全国电影票房比市场真实数据“缩水”10%左右，包括《赵氏孤儿》（2010）、《盲探》（2013）、《风暴》（2013）等电影都曾遭遇影院“偷票房”。 这个时代票房造假的手段五花八门，比如“废票利用”（一张废票多次使用，每使用一次就偷一次票房），“手写票钻空子”（手写票不计入票务系统），“捆绑套餐” （把影票价格摊进套餐饮料和爆米花费用中赚取差价）、“改系统”（人工进入电脑票房统计后台终端修改数据）、“双系统”（影院用两套系统作业，一个记账，一个报账）。 而从手段手法上不难发现，“偷票房”能成行的原因，就是影院掌握着制片方、发行方、第三方监管机构都不具备的票房数据和控制能力。 这一时期中国电影市场缺乏统一的计算标准和发布渠道，几十条院线分散经营，分别属于不同资本力量，尽管制片方拥有电影发行权、监管方拥有电影管制权，但仍然处于信息劣势地位。 制片方就算抓住了影院造假也无能为力，因为还需要影院配合放映下一部电影，而监管上，因为技术限制，无法实时监控票房（当时还多为人工手工计数），除了《中国电影报》每周发布的数据外，监管、观众、媒体等都没办法及时知道确切的票房数字。 2014年以后，第三方的票务数据逐渐增多，比如时光网、猫眼电影、格瓦拉等app可以实时查询电影票房，广电总局电影专项资金办公室（国内统计票房的专项机构）也开通可实时查询的公众平台，再加上“偷票房”行为被电影局明令禁止，违规影院被公示曝光接受处罚，观众也有了警惕性，影院开始有所忌惮，近几年“偷票房”有收敛趋势。 中国电影造假Round 2：制片方、发行方、院线勾结做局的买票房时代 票房造假历史的第二阶段，主要是发行方、院线勾结买票房的时代，在2017年《电影产业促进法》发布之前最为猖獗。 买票房的时代细看之下，也分两步走。先是发行方自掏腰包真金白银买票房或者给院线排片返点，比如《魁拔3》被曝购买影院至少8%的场次，《英雄之战》（2014）自掏腰包狂买了上映前三日的电影票，主要是为了提高影院上座率，制造数据做事件和口碑营销，或是赠送和低价售卖电影票给观众，不仅制造了高票房的假象，引人关注进而来看片，还能排挤同期竞争影片。 这种造假办法，影院实际上仍处于强势地位，并不承受损失，主要损失的是掏钱买票房的发行方，蒙在鼓里的制片方（不过一般制片方都是知情的，已成为行业惯例），以及同期公映但没有自购票房能力的同行。 但花钱买票房毕竟是杀敌100，自损80的做法，商业的本质是“趋利避害”，于是在自掏腰包造假之后，发行方想出了勾结院线虚买票房的办法，片方和发行方只要花很少的钱，就能制造出很高的票房数字，此前有行业消息称，最低只需花费8.3%的资金（交5%的专项资金和3.3%的营业税）就能制造100%的票房，“幽灵场”就是在这样的环境下应运而生。 业内称“幽灵场”为“过数”，实际上就是做假场，制片方、发行方不从中分取票房利润，只是为了刷票房数据，院线则从中拿一部分好处费，往往只是电影票面价格的1/10。如果制片方自有院线资源，则好处费可能都省了，并且操作起来神不知鬼不觉，8.3%资金换取100%票房的最低成本就属此列。《捉妖记》（2015）被曝光的那些不正常排场都出现在百老汇院线，而百老汇院线正是制片方安乐影业管理的。 从目前的“幽灵事件”来看，院线多选择观众最少的早场和晚场来操作，在影院排片和购票系统上都能看到这个场次，但均为“售罄”，其实根本没观众到场。但这种方式容易被观众发现破绽，一旦被截图、拍照传到网上，制片方、发行方、院线都很难自圆其说。 还有一种不容易被发现的“幽灵场”，业内也称为“半包场”，制片方、发行方先悄悄把黄金场次中间的好位置买下来（实际没有人看），但能制造出上座率高的假象，曾有观众在广州院线看《港囧》（2015）时，就遇到这样的场次。 就在《捉妖记》、《港囧》等影片都被爆出作假问题之后，同年10月，电影局颁布了“关于转发《电影院票务系统(软件)管理实施细则》的通知”，几乎就是为整治“幽灵场”操作而生。 文件要求：电影院在票务软件中编排的放映计划(包括放映影片和开场时间等)必须与实际放映相一致，所有实际放映的场次(包括会议租场中的放映)必须如实地在票务软件中编排或登记相应的放映计划。——就是要求系统中排片的场次必须放映，放映的场次也必须在系统里登记，以杜绝实际没有放映或者没人观看的“幽灵场”。但这一条细则在现在看来，也为院线在《后来的我们》蒙受退票不能关场损失埋下了“伏笔”。 中国电影造假Round 3：制片方、发行方联合票务平台搞猫腻的后造假时代到来 票房造假的第三阶段，则是由近期《后来的我们》票房造假争议开启。虽然现在无法判定造假问题到底出在谁的身上，但这次造假与此前完全不同的是，跳脚的不是被瞒报票房的制片方或者发行方，也不是观众碰上幽灵场投诉，而是院线坐不住起来控诉被大规模“退票”但场次锁定无法取消坑惨了。具体情节可参见《后来的我们》学会了造假。 我们从最终获益方的角度来推测（并非盖棺定论），院线是这种玩法的受害者，而具备这种造假动机的无非是制片方、发行方，这也就不难理解为什么问题一出，猫眼被最先怀疑是“始作俑者”，因为其制片、发行、票务三重身份，具备充分的动机和绝佳的操作条件。 而故事前前后后都在流露出一个线索，即使强势如万达，当票务售卖渠道和数据的主动权、掌控权都不在自己手中时，院线成了当今电影产业的弱势群体。 而此消彼长的，是票务平台作为互联网时代兴起的电影产业链新要素，正掌握越来越多数据优势和渠道壁垒。数据显示：2018春节档有90%的观众是线上购票，最高峰大年初二的历史数据已经突破了92%。大年初一的12.6亿体量中，有88%左右的份额为在线购票，猫眼平台出票超过1623万张，占比超5成。淘票票宣称春节7天超过1.4亿人次走进电影院，淘票票购票人次占比43.6%。 当院线不再绝对控制票务数据，而票务平台向产业链上游延伸，成为制片方、发行方等利益相关方时，则很难保证“独善其身”。 但值得深思的是，以前的造假，最多是伤及同期竞品及无辜的观众，如今伤及电影放映方的利益，是否能承担院线消极应对或是奋起反抗的代价？舍本逐利的最终后果，是伤害全产业的利益。 历史梳理完，回到解决问题的逻辑。商业社会“趋利避害”是本质逻辑，让产业链上的“商人们”自觉反垄断是不可能的，所以监管则成了最重要的制约力量。除了目前网络讨论中对于加大惩罚力度、造假承担刑事责任等见以外，我们应该更加重视《后来的我们》不止是一个造假问题，背后折射的更大问题是日后我们如何面对电影产业垂直垄断的问题——即当制片方、发行方、票务平台三位一体，甚至是有一天延伸至院线，那么观众将成为任人鱼肉的“肉鸡”。 早在1928年，电影界的老前辈美国，就曾由司法部状告派拉蒙等10家发行方同时经营制片和影院业务，涉嫌垄断的案子，派拉蒙们在自己的影院里面，用大片捆绑放映自己的B级片，达到强制销售的效果，挤压小制片商和小放映商的生存。最终，美国电影公司和手里的院线、影院被迫拆分，电影公司不允许涉足院线，院线也不允许投资电影。 留给我们的问题与美国同也不同，“同”在都是产业链垂直垄断，“不同”则在我们多了一个新兴的互联网票务平台，如何制约四方利益触角的延伸，可能比制定造假惩罚措施更重要。 除此之外，更深一层的问题是，“唯票房”的电影行业“价值观”是否还适合现在的中国？是否应该增加其他“价值因素”以均衡？票房统计最初用来作为制度监管、市场体现的工具，但如今已经成为决定电影生死的唯一标准，电影的商品属性使其无法逃脱“利益”争夺，但是如何引导行业、观众去客观看待票房，可能是更难完成的责任。 其实想想我们的观众也是很可怜，提到最近要看什么电影，似乎票房和口碑是躲不过的参考标准，而如今都已经被资本操纵，成为获利、营销的手段。此前曾有报道称，对法国观众采访时，当被问到如果一部电影票房特别高，你会去看吗？法国人全摇头，说各人偏好不同，不一定非去看“大片”。 但如今的中国观众面对的一是被造假的票房，二是被操纵的口碑，所以除了票房造假，口碑的权重分级与客观标准如何塑造，豆瓣等评价体系，是否应该引入第三方客观的专业影评（官方组织杜绝被偏方买通），专业电影批评的价值权重如何提升，五毛党水军如何杜绝，这些不止是净化电影环境的手段，也是培养中国观众电影审美意趣的必经之路，是建立文化自信的必经之路。

5、成都哪里可以买到紫荆电影城的优惠电影票？

可以通过网上购买。糯米团、美团、大众点评、格瓦拉、猫眼、时光网、蜘蛛网等各大订票网站看一下。每个网站都可能不定期推出优惠活动，比某订票网站5月底的时候，就有跟银联钱包合作，推出6.2元看电影的活动。