摄影技巧入门(新手拍照快速入门技巧)
摄影技巧入门，新手拍照快速入门技巧？
1.
人物的特写照片，一般是以人物脸部为表现重点的半身照片。这类照片需要通过表情神态来达到刻画人物特征乃至内心的目的。
2.
拍摄人物与环境的照片
最好以人物作为焦点
3.
在面对一群人进行拍摄时，我们往往会被不断变化着的众人所干扰，其实最简单的方法，就是寻找一个关键的人物为焦点，并进行追踪对焦
如何提高自己的摄影取材水平？
1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。
2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。
3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。
4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、V型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同
5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。
6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。
7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择RAW格式，这样会给后期处理留有更大的余地；
希望对你有帮助！
手机怎么拍照才能更清晰？
🇨🇳中国摄影家/高明扬，首先得有一个好手机是真的。华为手机，拍的效果就是好。
索尼相机入门教程和拍照技巧？
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构图】
其中构图要用到的是网格线，分三等分网格、方形网格、对角+方形网格，大部分微单只有这些。
三等分：以黄点为例，分割成1/3和2/3，上下和左右皆是，避免每次将实物放中间，显得太死板，这样一来画面就有了一种立体感。
方形格：就是纵横6×4，方法以上相同，看黄金分割点。
对角+方形：4×4加一对角，看对角重合点。
【以上都是遵循着黄金分割的原则】
【焦段】
鱼眼8mm-16mm——夸张特写，变形严重，不建议适用
超广角18mm-24mm——近距离拍摄
该怎样一步步提高？
小编个人也是十分喜欢风光摄影的，入行已久，一些心得分享给你，希望可以对你有所帮助。
● 风光片要有合适的前景
绝大部分初学者或者是已经有一定基础的摄影爱好者，都喜欢给风光照片选择一个很漂亮的画面主体，比如一片五彩斑斓的树林、一座雪山、一片湖等等，这一点是没有错误的。漂亮的主体，能够快速吸引观看者的目光，让他们花费更多的时间来观看你的作品。但是，在风光摄影中，其实其他的摄影种类也很适用，就是画面要有一个合适的前景作为搭配，否则画面就会显得很单调，而且不能够体现出摄影师自身灵活的想法。
雅拉雪山的最高峰，经常藏在云间不露面
雪山很美，川西因为已经是高海拔地区，因此这边有很多高峰终年积雪，比如上图中的雅拉雪山，海拔5820米。虽然说照片看上去很漂亮，毕竟生活在平原的人们很少能够看到雪山，但是说实话，照片本身并没有搭配合适的前景，因此显得比较单调。
搭配了前景，画面增色不少
在雅拉雪山的不远处，有一座木雅金塔，从这里拍摄，刚好可以用金塔作为前景。阳光照射下，金塔的金色与雪山的白色遥相呼应，并且形成了较大的反差，因此让画面增色不少。
经幡和四姑娘山的呼应
湖水与莲花雪山遥相呼应
不得不说，川西之行这一路都在与雪山相伴，每隔一段时间，不论是在车上还是在景区内，都能够看到雪山的踪影。虽然雪山名字不同，但是造型都是大同小异，因此在拍摄雪山的时候，如果没有相应的前景作为搭配，每一张照片都会非常类似，观看的人也不会再有新鲜感。
如果实在找不到合适的前景怎么办，其实大C自己也遇到过类似的问题，答案就是自己设计一个前景。比如在路上堆起一片石头、放置一把雨伞、自己随身携带的一个小物件、路边飞过的一群鸟等等，只要能够给画面增色，或者解决画面单调的问题，这个前景就是正确的。记住，风光片不要只留意背景和画面主体，也要考虑一个合适的前景，这样你的水平才会进步。
● 选择拍横构图还是竖构图
我们不论是看影展、看摄影杂志或者看摄影网站，照片无异乎横向和竖向，也就是横构图或者是竖构图。大C身边的同事中，有很多摄影界的大师级人物，有的人偏爱于横构图，有的人偏爱于竖构图，但是他们的照片都很出彩。那么什么时候该拍横构图，什么时候该拍竖构图呢？
一般情况下，这种场景采用竖构图更合理
在选择构图之前，首先要分析眼前画面中的组成部分，一般来说竖向组成部分较多的时候，就要选择竖构图；横向组成部分较多的时候，就要使用横构图。当然这只是一般来说，很多情况都要在当时看大家的想法和自己想要的画面的感觉。
但这种情况就是小编自己的拍摄想法
对于这种横向为主的景色，按理说就应该采用横构图来拍摄，但是大C自己在拍摄的时候，灵光一现，决定尝试一下竖构图，就有了上面这张照片。其实有些画面，遵循横构图或者竖构图的一般情况都是美观的，但是有的时候，我们有一些特例也是可以容忍的，不过重点是特例必须好看，否则就是自己“胡闹”。
这也是张特例，为了展现更多的倒影
像是上面的照片，其实也应该采用竖构图，因为画面中的树木或者倒影都是竖向居多，竖构图更加合理。但是大C为了展现更多的倒影，将其拍摄成为了横构图。横构图之后，画面依然合理，并且美观漂亮，这样的特例就是成功的。
这就是失败的特例
那么什么是失败的特例呢，比如上面这张照片。雪山和湖水都是以横向为主，强行将其拍摄成为竖构图，那么画面就会显得非常诡异，失去美观而且也严重影响了观看感受。所以在大部分情况下，在保证美观和创意的同时，才能够进行创意的特例；否则最好是遵循横向景物多采用横构图、竖向景物多采用竖构图的原则，这样总不会错。
为什么绝大部分摄影者喜欢横构图？
为什么现在使用横构图的摄影爱好者更多一些呢？其实这是因为很多人喜欢在回家之后将照片做成16:9比例的壁纸，分享给自己的亲朋好友当做电脑的桌面。大C自己也是如此，每次回来都会挑选出一些喜欢的照片裁切成壁纸，然后在电脑桌面上播放。而竖构图的照片，只能用作手机的壁纸，但是大家手机中的壁纸说实话大部分都是妻子儿女，风景照片更多的都是留在电脑中。
● 如何判断使用光圈大小
一般来说，在我们日常拍摄风光的时候，主要就是调节相机的ISO、光圈、快门和曝光补偿四个选项。大C在拍摄的时候一般都会使用相机的AV档位（光圈优先档），这样就不需要调节快门，更轻松。ISO的部分，根据光线，能用多低就用多低，保证画面的干净，尤其是小底相机。也就是说，很多情况下，摄影的灵魂参数就是光圈的大小。因为光圈大小，决定了截然不同的画面感觉。那么在拍摄风光的时候，如何决定光圈的大小呢？
首先我们先来说说光圈大小，对于画面的影响。光圈参数的数值越大，光圈就越小，比如F8、F16、F22等，画面虚化效果越少；光圈参数数值越小，光圈就越大，比如F2.8、F1.8、F1.4等等，画面的虚化效果越多。
拍摄大场景，使用F8-F11的小光圈
正常来说，拍摄大场景的风光照片，一定要用小光圈，F8-F11最佳。为什么不用F16甚至F22呢？因为通过我们常年的测试，大部分镜头的最佳分辨率都会落在F8-F11之间，当然F8更普遍一些。达到F8这个档位，拍摄大场景的风光照片，已经很难看到虚化的效果了，并且还能够获得最佳分辨率，何乐而不为呢？
拍摄特写使用大光圈
如果是特写，那么大C建议大家使用大光圈。大光圈能够达到出色的虚化效果，除了对焦点的焦平面之外，其余地方都会虚化，这样的效果就是更有效的突出画面的主体，也就更有利于特写画面的展现。
理论上都是这么介绍，但是实际环境中，拍摄风光照片的光圈就要随机应变，根据现场的环境来决定用多大的光圈。其实拍摄大场景的风光使用小光圈这件事情是毋庸置疑的，而且使用F8-F11的小光圈是最佳的。
光圈太大，背景就会被过度虚化（F2.8）
适当的缩减光圈保留更多的背景内容（F5.6）
唯独是大光圈这方面，在拍摄风光的时候需要仔细斟酌使用。尤其是拍摄特写的时候，很多人喜欢用大光圈的定焦头来拍摄特写或者小物件，比如35mm F1.4。如果使用F1.4光圈特写，那么背景就会虚成一片，什么也看不出来，但是有的时候，背景的画面也很好看，而且没有必要过度虚化，因此我们可以选择F4或者F5.6光圈来拍摄，既有虚化，又可以呈现出背景的美貌。
所以说，在拍摄风光照片的时候，遇到大场景拍摄全景，使用F8-F11的小光圈肯定不会错；遇到拍摄特写的时候，酌情考虑使用大光圈，具体需要多大的光圈，看你需要多明显的虚化程度。
● 学会适当加减曝光补偿
之前介绍过，大C拍摄风光照片喜欢使用相机的AV档（光圈优先），如果您是使用M档（手动挡）的忠实用户，请自动忽略本页内容。在使用AV档的时候，曝光补偿也是一个重要的调节参数，我们在户外遇到的光线多变，因此拍摄的时候也要动态加减曝光补偿，以寻求照片的曝光可以更正常。
光线过于强烈的环境，应该适当减少曝光补偿
虽然现在的数码相机已经高度发展，但是在光线多变的环境中或者是光线复杂的环境中，仍然不可能完全准确的测光，需要我们进行曝光补偿的加减来平衡失误的曝光部分。
光线过于昏暗的环境，应该适当增加曝光补偿
在户外，正常的情况下，如果光线非常强烈，我们可以适当的减少曝光补偿的数值，让画面暗下来；如果光线比较昏暗，我们可以适当的增加曝光补偿，让画面明亮起来。当然，曝光补偿的加减也是有限度的。一般来说，相机的宽容度都有个范围，不了解的可以根据自己的机型查询我们ZOL数码影像频道的评测文章。在宽容度可控范围内来加减曝光补偿，这一点非常重要，否则造成画面过暗或者过亮，后期是无法修正回来的。
还有一个问题就是所谓的“白加黑减”。这种应用主要指点测光时，如果画面中的明亮元素过多，适当的增加曝光补偿；如果画面中的阴暗元素过多，适当的减少曝光补偿。如果你使用的是区域测光或者评价测光，就不需要遵循这个原则了。
适当的调整曝光补偿保证画面整体曝光正常，记住是适当
总得来说，其实大部分用户在拍摄的时候都会使用评价测光，因此如果眼前光线过于强烈，适当的减少曝光补偿，保证高光区域不会过曝，昏暗的部分通过后期可以修正回来；如果眼前的光线过于昏暗，适当的增加曝光补偿，保证画面黑暗的区域不会死黑一片，这样细节也可以通过后期修正。
● 最重要的后期应注意什么
最后，我们回到拍摄之后的后期部分。很多摄影玩家认为只要前期拍摄好照片，无需后期就可以，事实上，这就是一个误区。后期并不是作图，后期是让你的照片看上去更加真实，更接近于肉眼看到的感觉。实际上，虽然目前相机行业已经高度成熟，但是相机记录的照片仍然与肉眼看到的自然景色无法比拟，因此我们需要通过后期来丰富拍摄的照片，已达到肉眼观看的既视感。
后期的宗旨，就是要让照片与我们眼睛看到的景色相仿，因此我们在后期的时候，有几点要注意的地方。由于相机测光系统的限制，因此画面的明暗并不如我们肉眼看到的那么优秀，因此我们在后期的时候，应该压低高光、提亮暗光，让整个画面的细节都呈现出来；另外，如果是雾霾较重的区域，可以尝试使用Camera RAW滤镜中的去雾模式，让景色从雾气中回归。
后期是很重要的过程
另外，如果感觉相机记录的色彩较暗淡，不如原始的观看的环境色彩，可以酌情考虑提升画面的色彩自然饱和度，但是尽量少增加饱和度，这样会造成画面的色彩过于浓重、过于虚假。
其它的部分，就是看大家喜好进行调整了，比如简单的降噪、简单的锐化、针对某个颜色进行单独的调节等等，总之后期的宗旨是修正相机拍摄的不足之处，并不是让大家重新作图，弄到面目全非。当然，如果你有足够丰富的艺术细胞，针对照片进行特殊的效果处理，只要结果是美观的，一切都可以随着自己的内心而定。
当然，风光摄影还有很多注意事项，比如如何精巧的构图，如何选择合适的光线进行拍摄等等，本文的篇幅有限，而且介绍这些技巧的文章在网上铺天盖地，因此大C也就不重复介绍了。本文介绍的相关部分，主要是网上比较少有，很重要但又经常被摄影初学者遗忘的部分。看似都是一些小技巧，但是对于初学者来说，看完这篇文章可以帮助你少走很多弯路。最后还是那句老话，多看多练，风光摄影每一张都会有很多不同的元素进行组合，因此累积下来的经验远比教程更重要。
