周杰伦新专辑未发豆瓣先开分(有哪些剧情比较甜好看的并且已经完结的网剧或韩剧)
周杰伦新专辑未发豆瓣先开分，有哪些剧情比较甜好看的并且已经完结的网剧或韩剧？
1、大约是爱
霸道总裁爱上我的戏码，由彦希饰演的男主卫卿因变故患上了严重的洁癖症，无法与异性接触和交往，而由许晓诺饰演的女主周是是唯一能与卫卿接触的人。狗血的男女人设却意外的好看，超级甜。
2、你好，旧时光
纯纯的青春校园故事，张新成饰演的林杨从小就喜欢李兰迪饰演的余周周，一直追随着她的步伐，林杨就是余周周的小太阳，余周周就是林杨的白月光。
3、我的奇妙男友
因为这部剧爱上吴倩，吴倩演一个经常倒霉的女明星，男女主人设模仿《来自星星的你》，很搞笑也很甜。
4、最动听的事
男女主角因为录一档情侣真人秀而相识，从互相看对方不顺眼到彼此相爱，男主角高冷人设，女主角很可爱。
5、惹上冷殿下
富家千金逃婚打扮成丑女遇到了自己的真命天子，剧情听起来也很狗血，但是观剧轻松搞笑，男女主颜值在线。
6、致我们单纯的小美好
这部应该都看过，毕竟火了胡一天和沈月，甜甜的校园爱情，初恋的美好。
7、绝世千金（好色千金）
目前有第一季和第二季算没完结吧，女主穿越到游戏里当了王妃，男女主颜值在线，从欢喜冤家到互相喜欢，男女主互动也是超级甜的。
你能说出哪些适合恋人一起看的电影？
疫情蔓延至今已经三个多月了，在宅家无所事事的这段时间里，已经看了不下百部影片。作为一个阅片无数的老司机，各种类型的电影，我来者不拒。看过的电影，可以装满好几个移动硬盘，下面我就为大家推荐我最喜爱的十部适合恋人一起看的电影吧！（排名不分先后）《阿甘正传》（美国） 豆瓣评分：9.5这部由汤姆汉克斯主演的电影上映于1994年，在豆瓣上有着高达9.5的评分，是世界电影史上不可多的佳作。主要讲述了主人公阿甘由一个先天弱智且身体有缺陷的孩子，逐步成长为一个橄榄球巨星、越战英雄、乒乓外交使者、亿万富翁的励志故事。在阿甘的成长历程中，有两个至关重要的女人，一个是始终没有放弃他的母亲，一个是青梅竹马的珍妮。珍妮和阿甘是一起上学时的好朋友，在阿甘被别的同学欺负时，总是护着阿甘，并陪他一起长大。但因为从小在父亲暴虐的阴影下长大，养成了叛逆的性格，长大后不仅经常给杂志封面拍摄裸照，还和嬉皮士、毒品接触，私生活一度非常混乱。就在她自甘堕落之时，阿甘被派往了越南战场。即将出发之前，珍妮告诉阿甘，遇到危险只管跑，这句话后来救了阿甘的命。从战场归来，阿甘成了战争英雄，并在华盛顿接受了总统的授勋仪式后，时隔多年再和珍妮重逢，正式开始了他们分分合合的爱情。阿甘用善良的心灵一次次净化着珍妮的灵魂，让她数次去而复返，最终放弃了堕落的生活，回到了阿拉巴马州的阿甘身边，并且为他生下了一个聪明的儿子。可惜好景不长，就在阿甘和她正式成婚不久，珍妮就因病去世了。阿甘将她葬在了房子旁边那棵小时候常和珍妮玩耍的大树底下，在向珍妮的墓碑诉说着多年的思念之情时声泪俱下，这一幕，让我久久不能平静。2.《假如爱有天意》（韩国） 豆瓣评分：8.4一部经典的电影，除了唯美的剧情以外，配乐也是至关重要的一环。《假如爱有天意》是我认为韩国电影史上最经典的一部爱情片，和电影同名的主题曲，也被翻译成了好几种语言进行传唱。歌曲中哀伤唯美的旋律与电影中主人公宋珠喜和李俊河的悲剧爱情完美契合，上映时看哭了不少青年男女。平民出生的李俊河与国会议员的千金宋珠喜，从相爱开始，身份的悬殊注定了他们不会有好的结果，故事的最后，从越南战场回来的李俊河双目失明，忍痛欺骗宋珠喜自己已结婚，让她彻底断了念想，嫁给了指腹为婚的李俊河的好兄弟尹泰秀。他们的遗憾，最后还是在李俊河的儿子尚民和珠喜的女儿梓希的相爱而得到了弥补。最终他们凭着上一代人留下的定情信物（项链），完成了自有天意的结合，感人至深。3.《失恋33天》（中国大陆） 豆瓣评分：7.2在华语电影中，讲述当代都市青年男女爱情的作品一直占有非常大的比例，但是称得上佳作的并不多。这部以小成本制作最终口碑票房双丰收的《失恋33天》算是个例外，成为中国内地首部为光棍节定制的“治愈系爱情电影”。主要讲述了主人公黄小仙（白百何）遭遇男友陆然（郭京飞饰）劈腿自己闺蜜而陷入失恋阴影，最终在相爱相杀的同事王小贱（文章饰）陪伴下，用33天完成爱情自我救赎的故事。在这33天里，黄小仙意识到了自己的任性对于前男友的伤害，也因为一对生离死别的老夫妻而感受到相濡以沫的重要，最后在失恋的第33天，黄小仙终于发现，在这灯火阑珊的城市里，能陪着自己走下去的那个人其实一直就在身边，那就是总和自己争锋相对的娘娘腔同事王小贱。这部电影的讲述方式亲切又不失幽默，让人在冰冷的都市丛林里，感受到了从失恋的阴霾中重获力量的温暖，剧情自然且不纠结，看完后让人有一种释然的感觉。《不能说的秘密》（中国台湾） 豆瓣评分：7.9这部由周杰伦自导自演的处女作，在豆瓣上评分7.9，展现了周杰伦作为电影新人的才华，女主桂纶镁也因这部电影的成功而声名大噪，正式进军电影圈。电影讲述了主人公叶湘伦（周杰伦饰）和路小雨（桂纶镁）围绕着学校的旧琴房相遇而展开的一段奇幻爱情故事。两人相识于此，叶湘伦用出众的钢琴才华吸引了清新脱俗的路小雨，两人虽没有交谈，但在四目相对之间，双方都泛起微妙的感觉，美妙的爱情就这样开始了。然而两人陷入热恋后，叶湘伦却觉得小雨充满了神秘，无法进一步了解她，而小雨的神秘就是“不能说的秘密”的全部真相。古老琴房的幽暗气息和下雨天的阴郁都为整部电影增添了一丝令人窒息的色彩，最后在老琴房被拆毁的瞬间，路小雨从窗外透进来的光影中出现，周杰伦通过加入超时空的情节升华了这段人鬼相恋的爱情主题。《初恋这件小事》（泰国） 豆瓣评分：8.4青春总是充满遗憾和粗糙感，初恋又是这样让人乐在其中却不知结局大多残酷的懵懂情怀，离开时满是忧伤，回想起来又充满温情。这部电影用校园味的海报，言情味的文字，在娓娓道来的叙述中，结尾却让人禁不住流下热泪。本片主要讲述了长相平凡，家境平平的初中生小水因喜欢上帅气的学长阿亮，从丑小鸭变成白天鹅的故事。最好的人就在身边，最爱的人同时也喜欢着自己，但是都因为羞于启齿的懵懂而错过，戳中了太多有过类似经历的少男少女。虽然没有跌宕起伏，曲折离奇的情节铺垫。但是只要能直达人的心灵深处对于初恋的渴望，这种清新的叙事风格也一样动人，让人感觉到初恋是这么一件唯美纯真的小事。《我的野蛮女友》（韩国） 豆瓣评分：8.2“如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事”，这句出自电影里的台词，将一个霸道蛮横的女友形象刻画得淋漓尽致。之所以打动人，因为这是无数舔狗对女友的心态真实写照。看着电影中宋明熙（全智贤饰）花式虐待牵牛（车太贤）种种桥段，让人感受到看似卑微的爱情也可以充满甜蜜。不看到故事的最后，体会不到野蛮女友宛如春风拂面笑靥如花的天使面庞下，为何会隐藏着对牵牛动辄拳脚相加残忍暴虐的恶魔灵魂。原来，痛失前男友的宋明熙，随时都游离于自杀的崩溃边缘。因为命运的机缘巧合与牵牛相遇，才从善良的牵牛一次次逆来顺受中，让自己从痛苦中得到了解脱。对牵牛的每一次虐待，也让自己逐步找回了爱情的脉搏。故事的最终是充满温情的，在从那棵树下分离数年之久后，命运终究没有把两个相爱的人弄丢，牵牛最后还是和自己的野蛮女友终成眷属。虽然生活中我做不成牵牛那样的舔狗，但是不妨碍我把这部令人捧腹的爱情片列入最喜爱的影片名单之中。《挪威的森林》（日本） 豆瓣评分：6.0村上春树用日本文学散文化的语言将这部唯美爱情小说表现得令人绝望，然而电影的表现力，在这本小说的文字面前却显得如此苍白。抱着期待的心情看完了整部影片，最终却是失望的。电影没能将小说里令人压抑得歇斯底里的那种窒息和欲罢不能释放出来，因为审查原因而被删去的部分戏份，更是让电影叙述的整体性显得破碎。不过，或许是我对于小说原著的过分执迷，对于电影基本上保留了原著的框架，也将渡边、直子、绿子等人无可救药的孤独、无可排遣的空虚、无可言喻的惆怅和彷徨表现了出来，总体上仍然算得上是及格之作。《星愿》（中国香港） 豆瓣评分：7.2这部电影上映时，已经接近香港电影黄金时代的尾声了。之前的港片中，令大陆观众印象深刻的，往往是喜剧片、武侠片、警匪片居多，像《甜蜜蜜》这类叙述香港社会底层人物的爱情片并没有太大市场。《星愿》算得上是为数不多的一部杰作。本片主要讲述既盲又哑的洋葱头（任贤齐饰）向暗恋的护士秋男（张柏芝饰）表白后意外身亡，他以别人的身份返回五天，历经万难与秋男相认并道别的故事。特别是结尾，当流星划过夜空，洋葱头的身影渐渐化为乌有，秋男在和洋葱头的生离死别那场哭戏，已成为令人动容的经典镜头。一曲出自本片的《星语星愿》也成为当时红极一时的流行歌曲。《非诚勿扰》 豆瓣评分：7.2本篇主要讲述了主人公海归秦奋（葛优饰）的天才发明——分歧终端机使得他一夜暴富，并由此走上征婚之路，与陷入有妇之夫恋情而痛苦的小三梁笑笑（舒淇饰）的故事。原本二人并不打算交往，于是尽情分享了各自最隐秘的秘密。但是不久打算与旧爱分手的梁笑笑找到秦奋打算与之结婚，但前提是得陪自己重游一趟与旧爱恋情开始的北海道，秦奋虽不情愿，但还是答应了她的要求。在北海道上演了一场场令人哭笑不得的“人间喜剧”后，梁笑笑最终无法对旧爱释怀，于是选择了跳海结束自己的生命。被渔人救上岸后，经历过死亡的梁笑笑，终于接受了一路陪伴她重游故地的秦奋的怀抱，开始了新的生活。本片对于情节的叙述延续了一贯的冯氏电影幽默风格，秦奋由备胎转正的过程以及梁笑笑的重生，都让人对于爱情的憧憬由北海道海水一般的冰冷的期望中，看到了一丝希望。《廊桥遗梦》 豆瓣评分：8.7弗朗西斯卡·约翰逊去世了，留下的遗嘱要求孩子们将自己的骨灰撒在罗斯曼桥。困惑的孩子们翻看母亲的遗物，揭开了母亲生前的一段动人感情。 1965年夏季的一天，主妇弗朗西斯卡送走了丈夫理查德和孩子们，独自做着家务。摄影师罗伯特·金凯德误打误撞来到这里，向她打听罗斯曼桥的所在。她平静的心起了波澜，于是带他来到桥头。当天的工作结束后，他送她一把野花致谢，并接受她的邀请，与她共进晚餐。第二天凌晨他走后，恋恋不舍的她回到罗斯曼桥，将一张字条钉在桥头，邀请他再次共进晚餐。他再次接受了邀请。两人在罗斯曼桥相会，爱情的火焰在两人心中熊熊燃烧。他请求她随他一起远走，但她割舍不下现有的家人和世俗的幸福。他黯然离开。 十多年后，深爱弗朗西斯卡的理查德去世。又过三年，她收到了罗伯特的死讯。他把大部分的东西留给了她，并要求将自己的骨灰撒在罗斯曼桥。本片用清醒的、理智的态度讲述了一段如诗如画般的婚外情，但影片中女主面对抉择，纠结再三最终还是选择了维护家庭，表现出的仍是较为正统的家庭伦理观。影片里的经典台词，也让人充满了对经历过琐碎的婚姻生活之后对于爱情的通透和释然。问世间情为何物，直教生死相许。优秀的爱情电影还有很多，最后给大家推荐一下：《触不到的恋人》《爱有来生》《那些年一起追过的女孩》《恋恋笔记本》《本杰明巴顿奇事》《怦然心动》《情书》《肉与灵》《甜蜜蜜》《北京遇上西雅图》《脑海中的橡皮糖》《婚纱》……最后，就是家喻户晓的《泰坦尼克号》
第一次出现猫眼评分比豆瓣低的情况？
碑妹从未在一部文艺片上见过如此盛况。
2018年最后一部电影，成了来势汹汹的爆款。
提前六天，预售破亿，打破今年大多数好莱坞进口特效商业大片。
截止你看到这篇推文时，它的预售票房，是漫威巨制《毒液》的近三倍，同时也是DC翻身之仗《海王》的近五倍。
就连去年，最终斩获14亿的票房最高文艺电影《芳华》，预售只有2226万。
谁都知道，一直以来，文艺片都被套进「网上看看得了」的消费惯性，从而也有一些小众文艺导演力有不逮，坚守文艺道路走得举步维艰。
难道这一次，曾经难以打入主流报道的艺术片之尴尬局面正在被打破？
我看未必。
《地球最后的夜晚》
导演：毕赣
主演：汤唯 / 黄觉 / 张艾嘉 / 李鸿其 / 陈永忠
豆瓣：7.5分
并非我故意泼冷水。
这种颇有现象级意味的奇观，既是意外之外的意外，也是意外之内的意外。
今年5月，《地球最后的夜晚》首发预告，便开始直挠我的好奇心。
它有太多东西可以聊，也糅杂了太多元素：
文艺女神汤唯、不演烂片的黄觉、《相亲相爱》里的张艾嘉、诗意神秘的片名、潮湿缱绻的画面、离奇诡异的镜头、一鸣惊人的导演毕赣、迷离的「末日氛围」、长达一个小时的3D镜头、伍佰的配乐、甚至毕赣的老姑父…
李安夸它「非常非常优秀，非常非常特殊」；陈凯歌一边赞叹一边惊异；法国著名杂志《Télérama》称其为「2018年最伟大的电影」。
但这些全部加起来，也完全不会是它「爆」的原因。
故事是从12月7日，《地球最后的夜晚》官微发布的这张声明开始的。
于是，曾经受场次和影院困扰的纯粹文艺片因为「一吻跨年」，已经被排满了场次，几乎集中在12月31日的21:40和21:50两场，场场爆满。
因为，21:40开始，影片结束刚好零点；21:50开始，影片最终男女主接吻的时候刚好零点，简直就是艺术营销的典范。
看《地球最后的夜晚》，成了2018年最后的夜晚里，最有逼格最浪漫且最有仪式感的跨年方式。
文艺片不再是小众的狂欢，艺术电影被更多人注目，但它现在也似乎与影片本身无关。
可我似乎已经可以想象到，有很多误以为这是什么浪漫爱情片的兴致勃勃观众，在刚开始看的时候会一脸懵逼，越往后看越觉得导演在装逼，零点一吻之后出了电影院甚至有可能会骂上一句：啥逼玩意，傻逼导演！
不信，你看毕赣上一部的倍受电影节青睐的作品《路边野餐》，排名前列的短评是这样的：
要拍好长镜头首先你得要学好拍长镜头的技术啊！
我第一次看电影看到有晕车的感觉~而且完全不知道这些长镜头存在的价值是什么鬼！
我宁愿被大家鄙视我是个肤浅的人我都不想昧着良心给好评。
因为在《路边野餐》里，毕赣将他自己纯粹私人化和诗人化的电影表达诉诸于镜头影像，每一个段落都以一首现代诗为分界点，也因此变得晦涩难懂。
尽管「懂不懂」并不能作为电影「好不好」的评判标准，但「看不懂」的宿命就是，主流观众难以接受，更多人将它判定为不知所云，从而无动于衷。
你看电影开头那首诗：山，是山的影子。狗，懒得进化。夏天，人的酶很固执，灵魂的酶像荷花。
你看画面里快要溢出的湿润质感、充满孤立无援的疏离之气。
你再看电影中那个长达41分钟的长镜头，这个抖动的长镜头在被载入影史的同时，也让电影院里的观众困意沉沉，而剩下的一小半，在之前一个个摇曳又虚幻的镜头下早就睡着了。
整部电影像一首神秘的诗，像一幅抽象的画，几乎没有主线，没有故事，没有冲突，虚实难辨，恍恍惚惚。
《地球最后的夜晚》和《路边野餐》有太多的地方相似。
依旧讲述一个寻找的故事。
《路边野餐》里，一个刚出狱重返故乡的中年男人，在寻找自己在这个世界上唯一的亲人，小侄儿卫卫。
《地球最后的夜晚》里，一个因父亲离世而重返故乡的中年男人，在寻找自己在这个世界上唯一爱过的女人，万绮雯。
依旧在时间与空间、现实与梦境之间穿梭。
《路边野餐》里，难以捉摸的现实与梦境相互交织，暗示现实和梦境的，是各种各样的钟和表。
《地球最后的夜晚》里依旧延续错乱的时间线，碎片化的叙述方式，钟，依旧是关于时间的隐喻。
▲《地球最后的夜晚》中一直出现的钟
依旧是罕见并可以载入影史的长镜头。
不同的是，这次毕赣将41分钟的长镜头，延长为60分钟的3D长镜头，电影前70分钟，你在2D的现实里，之后60分钟，镜头翻转，画面昏黄，你需要和男主一样戴上3D眼镜进入梦境，体会梦游八荒的意境。
除此之外，两者之间，依旧是雾气潮湿的诗意，依旧是飘忽不定的画面。
依旧在拍贵州凯里，一样用喃喃自语的方言读诗…
坦率地说，《路边野餐》我并没有看懂，甚至我觉得，再刷一遍我也未必能懂。
它没有十分清晰的行为动机，也没有十分明确的故事逻辑，你不需要把什么都「搞懂」，毕赣也无意让你什么都「看懂」。
整部电影重气氛，轻叙事，但它溢出的味道，腔调，气氛是迷人的…
更坦率地说，《地球最后的夜晚》我也没指望看懂，它更像是一种流淌的氛围，一种我希望看到的，难以名状又如梦幻影的感觉。
就像汤唯给我的感觉一样，在毕赣构筑的回忆和梦境中，她更像一个独特的意象，大多数时候只需站在那儿，便能让人感受到文艺的神秘感。
所以最后，碑妹想说。
我很喜欢毕赣，一个月前，也曾经专门为他写过一篇文字，文章的最后，我是这样写的：毕赣是一个张狂又反差的天才。
但今天，我其实私心里并不推荐所有人都去观看这部新片。
电影一直是很私人的感受，没有贵贱，也没有对错，只存在喜欢和不喜欢。
我也一直会说，分享感受并非党同伐异，只为求同存异。
但假如你还在纠结要不要与这部电影一起跨年，不妨去看看2015年的那部《路边野餐》，如果你期待在影院看到一个起承转合，矛盾冲突的好故事，它或许与你并不适合。
假如你已经买好了票，碑妹建议你，不妨放下预设，放下目的，去体验，去感受。
任凭它，带你去淋一次雨，去看一场火，去做一个梦，去趟一条溪流，去感受一首神秘的诗，去品一幅晦涩的画…
正如3年前，毕赣说的那句话：我的电影像一场大雨，希望你们不要带伞。
最后的最后，祝大家都拥有最特别也最难忘的2018年最后的夜晚，无论以哪种方式。
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文艺片如何商业突围？
过去的一个多月，文艺片是国产电影的“主旋律”，人们一次次寄希望于文艺片能提振士气，起码能与《绿皮书》一较高低，但《地久天长》票房不理想、《阳台上》《过春天》票房惨淡……感觉这个季节文艺片似乎又回到了“小众”的定位上。
其实《地久天长》已经不算小众片，王小帅导演不断尝试把创作与市场结合，这部影片里，他把时代背景、人物命运、故事结构、价值呈现、娱乐看点等要素结合到一起，是一部面向大众创作的电影。没能得到更大范围的观众关注，除了电影自身片长等因素影响外，更多还是市场环境与观众心理使然。
《阳台上》票房失利与影片本身有关，但《过春天》的豆瓣评分达到7.9，却未能获得更多的票房回报，还是令人感到有些遗憾。这是否表明，观众对于文艺片的了解、认识以及消费观念，都发生了很大的变化？
《比悲伤更悲伤的故事》票房过9亿或能说明问题，这部中国台湾出品的电影，豆瓣评分只有4.8，公映之前几乎无人看好，但在票房上突飞猛进。分析原因，或与它迎合了年轻主流观众群的情感需求有关。
有《比悲伤更悲伤的故事》作为比对，《地久天长》《阳台上》《过春天》的劣势立刻就显现出来了，不是内容上的劣势，而是在贴近观众、贴近市场上，没有寻找到更为通俗、更为大众化的表达方式，创作者依然用以往固有的心态在拍摄，没能实实在在跨过文艺的门槛，把商业元素完美地融合到自己的作品里。
当然，市场需要文艺片，哪怕是创作态度保守，只要能出好作品，也是值得献上掌声的；已经成为一大消费群体的文艺片观众群，也能够给予文艺片以不小的支持。不过，这还是需要创作者付出牺牲，具有奉献精神。真心希望那些有创作能量和表达水准的创作者们，能从市场上得到更好的回报。
实现文艺片口碑与票房双赢不该是难事，此前已经有不少成功的例子，比如《芳华》《影》《冈仁波齐》等，还有最近在国内获得超过4.7亿票房的奥斯卡获奖电影《绿皮书》，都是文艺片实现市场突围的好例子。从这些电影身上发现并移植经验，不失为一条路径。
文艺片创作者需要面对的一个新问题是，影片口碑好，观众也承认，但就是不愿意进影院买票。所以，接下来再拍文艺片时，要给观众足够多的买票理由，而不是持观望、可看可不看的心态。毕竟现在电影产量很大，观众可选择余地很多，文艺片导演要把自身与作品放置于整个市场环境中进行衡量与评价，如此才能把握好创作轨迹，既能满足自己的文艺理想，也能从市场回报中得到具有积极意义的鼓励。
如何评价十三邀第二季中许知远和马东的对谈？
谁也没法否认，从辩论的角度，从“怼”的角度，许知远被马东完爆。
除非《十三邀》就是想拿许知远的尴尬与不适作为卖点，不然，这真是一次失败的采访，但凡有媒体经验的人都可以判断。
如果马东愿意，他完全可以像蔡康永那样滴水不漏，就是“电视节目就是这样啊”，把自己摘出来。反正许知远没有太强的逼问能力。
蔡康永这种说话之道，听多了也有些无聊。但至少他没有说假话——不想说假话，又不想得罪人，就是在自己与价值观的话题之间设计一堵墻。
但是马东碰到“知识分子型”的问题，还是没太忍住——如果不是没忍住，而是故意的，那就更糟糕，不知道他要传达什么。
马东的逻辑是这样的：
（1） 不管识字率多少，每个时代只有5%的人关心最前沿的、创造性的话题，大众只关心没接触过的；
（2） 技术在进步，个人表达渠道无比扩大，但心理结构没变，就是说“民智未开”；
（3） 时代的文化从没有精致过，莎士比亚和李白是粗鄙被时间淘汰剩下的精致；
（4） 结论他没有明说，但他说了梅兰芳和程砚秋是当时的刘德华和周杰伦，这里有个暗示：你要先走红，才能进入被时间挑选与淘汰的行列，否则，连这种机会都没有。
他为自己做的事如《奇葩说》的辩护意思是明显的。而这个辩护点落在“新鲜”上。
然后马东又说：他的底色是“悲凉”——这个悲凉是针对时代的，包括《奇葩说》在内，这样理解，没错吧？
他要表现出他对许知远的知识分子情怀的理解，因为他“喜欢新鲜，尊重年轻人”的成功点不用多说：
《奇葩说》的广告语是“40岁以上的人请在90后陪伴下观看”。
说到这里马东得意起来：我们根本没有指望40岁以上的人看，但是我们40岁以上的观众挺多的。
通过这一层层的表述，马东在印证某位《奇葩说》选手的话：
“马老师是一位商人，但他骨子里有文人那种清高。”
许知远或许表现得像个冲向风车的堂吉诃德，而马东不怕告诉你，我是那个操纵风车的磨坊主。电视或网络平台是我的底座，90后是我的三道长翼。
台上我不怕当个小丑。台下我是满心悲凉遍被华林的怡红公子。
所以早叔不同意詹万承说的：许知远是唱挽歌的，马东是鼓掌的。
马东的人设是：外表是在对着时代鼓掌，一转脸，他说他内心里住着一个悲凉的小人儿。
如果早叔要为马东说好话，那么只能说：他和他父亲一样，尽了一个艺人的本分。
时代需要什么，他就抛给时代什么。
卸了妆，他对许知远这样的采访者说，你们别生气，你们没看见我内心的悲凉。
同时他又傲娇地道：你们关心5%就好了。
那意思：95%是我们的，安心当你们的小众边缘装逼犯吧。
