奥洛(zejl是什么品牌)
奥洛，zejl是什么品牌？
zejl(杰吉尔)是女士专用箱包品牌，隶属于瑞安市奥洛贸易有限公司，Zejl品牌创立初期，从基础的淘宝店做起，以女箱为主打，迅速积累了知名度。2012年，zeal天猫旗舰店成立，之后多个女士拉杆箱成为市场爆款。2014年，zejl品牌全面升级，将中文名改为“杰吉尔”，并以小巧精致的贝壳为形象载体，寓意zeal女箱像贝壳一样精致轻盈，色彩斑斓，尽显女性旅途风姿。
意大利女排18号的详细资料？
艾格努于1998年12月18日出生，189的身高，身高臂长，336的扣球高度。跳发也极其令人惊讶。扣球也相当有爆发力，拦网高度惊人！
意大利女排里约奥运会12人名单：
主攻（4人）：德尔科勒、奥托拉尼、塞拉、埃格努（兼接应）
副攻（3人）：古伊吉、齐里切拉、丹内斯
接应（2人）：森托尼、迪乌夫
二传（2人）：罗比安科、奥洛
自由人（1人）：德吉纳罗
为什么奥特曼打怪兽一开始不放光线？
这个问题问的很好，其实这个问题的答案奥特曼早就在剧中告诉我们了哦。
泰罗奥特曼对战阎王怪兽恩马戈的时候就是一上来就放光线，结果被怪兽轻松挡下，还被砍下头颅，要不是地藏王菩萨显灵泰罗就挂了。
因此第一个原因就是，一开始放光线的时候，怪兽的血槽还是满的，奥特曼对怪兽的实力不了解，很可能遇到一发光线打不死的情况。
但是我们都知道奥特曼在地球上的能量是很有限的，只能维持三分钟，光线非常消耗能量，如果第一发光线打不死，那么后面大概率就会吃瘪甚至是挂掉，风险太高了。
因此奥特曼一般只有在有必胜把握的前提下才会放光线，以最大的限度节省能量，所以面对实力不了解的怪兽一般为了求稳都会先把怪兽打至残血再放光线可以提高战斗的胜率。
第二个原因是为了提升观赏性啊，别忘了屏幕前的观众可都在等着看奥特曼和怪兽的打斗呢！你一发光线把怪兽干碎了那观众还看啥，总不能五秒钟就打死怪兽吧，那这部剧应该改名叫奥特Q了。
很多观众就是冲着打戏去的，死太快了观众看的不过瘾，所以不能让怪兽死的太快，必须先打几分钟，这样战斗看起来就很激烈，孩子们看爽了，自然也就会掏钱买奥特曼和怪兽的软胶了。
另外，你这个问题其实问的不严谨，因为奥特曼历史上确实也有一变身就放大招的奥，比如赛文X，人家可是严格遵守三分钟时限的，很多怪兽都是一招秒。因此你这个问题应该改为“为什么大部分奥特曼打怪兽一开始不放光线，而是快要死的时候才放光线？”。
你对波提切利的作品有什么看法？
桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445～1510年）是意大利文艺复兴初期的画家。原名亚里山德罗·菲力佩皮。“桑德罗·波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。他是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，意大利肖像画的先驱者。波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富於线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。他在《维纳斯的诞生》这幅画中，以古希腊的理想形式与追求反基督教义的寓意与精神，表现出有如诗般的抒情美；虽然他画的是古希腊女神，但却带有人类的官能爱欲，打破了中世纪的传统，以追求艺术的自由与高贵；对於背景的处理，他更捨弃了当时流行的透视图法。波提切利凭藉自己的想像力来达到诗般的美化，而不喜欢以写实性手法重现事实，在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。** * * * 经典作品 * * * * *春（Allegoryof Spring）1482年，蛋彩·画板，203×314公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
这幅画面的情节是发生在一个优美雅静的树林里，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。不过，与《维纳斯的诞生》相比较，这幅画的维纳斯显得缺少欢乐情绪。相反的，在她右边的三位“优美”女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼），右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”；她们沐浴在阳光里，相互携手翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐。在维纳斯的左边，季节女神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装，身后跟着春神莎菲尔和风神。象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。风神看来没有贵族气息，形象比较生动，在一定程度上倒很像是中间美神维纳斯的僕役，而画面上唯一佔有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在採摘树上果子的墨丘利，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴霾。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。对于人性的赞美，加上秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，使波提切利的作品在文艺复兴诸大家中独树一帜。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，也深得中国及日本研究者对其作品的重视。维纳斯的诞生（The Birth of Venus）1485年，蛋彩·画布，174×279公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
波提切利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员罗伦卓·麦第奇之托，为他的乡村别墅绘制了这幅名画。画中，维纳斯站在一只贝壳上，从海中升起，飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神，将贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的维纳斯。据希腊神话的诸神世系里说，维纳斯是塞浦路斯岛海上泡沫生的，被西风一吹就把她吹到岛上，再由季节女神弗罗娜为她添上艷装，奉到诸神面前。在波提切利的画中，左边一个裸体的天使，飘翔在空中，向维纳斯吹一口气，顿时鲜花从空中落下，美艷的维纳斯便诞生了，画面右方拿着粉红衣裳的正是弗罗娜，正准备为维纳斯化妆。这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同。据说可能是以波提切利的情人西莫内塔·韦斯奇的脸为模仿对象画成的。《维纳斯的诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯和战神（Venusand Mars）1480年，蛋彩·画板，69×173公分，英国伦敦，国家画廊
这幅画是受麦第奇宫廷新柏拉图派委托而画的。关于这幅画的来源迄今仍无定论，但仅仅就他对古代天神不可思议的憩息状态的描绘，就令人赞赏不已。画中人物有的出于诙谐之笔，如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的少年。为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲冑，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提切利最优美的作品之一。帕拉斯和肯陶洛斯（Pallas and The centaur）1483年，蛋彩·画布，207×148公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。诽谤（LaCalunnia）1495年，蛋彩·画板，62×91公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，视觉中心有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。贤士来朝（Adoration of the Magi）1475年，蛋彩·画板，111×134公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
这是波提切利所喜爱的题材，作为佛罗伦萨人，他应该见过主显节的庆典和叁博士率队的游行。在这个受约翰·扎诺比·德尔·拉马委託、作于1475年的单幅大祭坛中，艺术家画出了麦第奇家族及其圈内的很多人物，也在画面最右边画上自已的形象（画上最右者即是。参见下图）。除了源于波拉幼奥洛的一些特点之外，画家在这里采用的绘画语言完全具有个性；紧张、严密，但也有些怪异的潇洒。《贤士来朝》局部：画家本人像
玛尼菲卡特的圣母（圣母颂）（Madonna del Magnificat）1483年，蛋彩·画板，直径143.5公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
波提切利的圣母像非常著名，这件圣母像是他的代表作品。作品《圣母颂》描绘的是一群天使们正围绕着圣母，圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，从空隙处远望可以看到一片金色平静的田野。人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态。整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。持石榴的圣母（Madonna of the Pomegranate）1487年，蛋彩·画板，直径143.5公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
《持石榴的圣母》是波提切利于1487年画在维奇奥宫进谒大厅内的作品。圣母子与天使的主题在圆形画面中建立关系，并作巧妙的处理，亦即圆形的素材由投下金色放射状细线的圆盘，及玫瑰花环来结合，其中如并列着纤细的手、不论实际上观念上都浑成一体的天使之半圆形排列，乃至进一步在本图的象征上、形态上都构成中心、且实际上给本图提供标题的石榴之圆形等等均被反复使用。在这种明快的结构要素中，又加上披在圣母肩膀上的披巾，其不规则椭圆形韵律如同延伸至长长的两臂所见的，具有无法由几何学公式来追求的斜线之律动。圣告图（The Annunciation） 1489-1490年，蛋彩·画板，150×156公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆《圣告图》是1489年由贝内底托·底·约翰·瓜第尼为卡斯泰洛教堂的小礼拜堂订制。作品的空间安排十分经心，透视感强；人物形象似乎显得有点不知所措，交谈的气氛神秘；这反映了波提切利晚期躁动的情绪。画家在处理这幅画时特别掌握住圣母领报一事开始的剎那间，天使出现时，面部表情十分突出，圣母也显露出一副惊愕的表情。
神秘的诞生（MysticalNativity）1500年，蛋彩·画布，108.5×75 公分，英国伦敦，国家画廊
《神秘的诞生》是现存波提切利的画作中唯一有他签名的一幅，一般认为这幅画是波提切利为了自己私下祈祷所画的，或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套，他的内容不仅只是表现出耶穌诞生、牧羊人和东方叁博士前来拜见等等传统事件而已。更甚者，这幅画乃是圣约翰在启示录中所揭示出事件的一种幻象。波提切利清楚地表达了这幅画的非真实性，他在画裡加入了拉丁文及希腊文的文字说明，也采用了中世纪艺术所常用的惯用方法，比方说为了达到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。** * * * 佳作欣赏 * * * * *1465-1467年/贤士朝圣
1469-1470年/玫瑰园中的圣母
1470年/圣母子与六位圣徒(桑塔布罗吉奥祭坛画)
1472年/朱迪丝从贝图利亚的敌营归来
1474-1475年/持勋章的人
1476-1480年/一个年轻女子的肖像（模特是波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇）
1478-1480年/朱里奥·德·美第奇
1478-1482年/三博士来朝
1478年/圣座上的圣母-在施洗者圣约翰与传道者圣约翰之间
1480-1485年/西蒙内塔·韦斯普奇肖像
1481-1482年/呼唤摩西
1481-1482年/基督的诱惑
1481-1482年/可拉的惩罚
1482年/维纳斯
这幅画与1485年的《维纳斯的诞生》中的维纳斯均是以波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇为模特。见下图:1485年/维纳斯的诞生(局部)
1483-1485年/帕里斯的评判
1483年/老实人纳斯塔基奥的第一篇故事
1483年/老实人纳斯塔吉奥的第二篇故事
1483年/老实人纳斯塔基奥的第三篇故事
1483年/老实人纳斯塔基奥的第四篇故事
1483年/圣母与圣婴（读书的圣母）
1485年/圣告图
1488年/圣母子与圣徒圣 巴拿巴祭坛的装饰品
1490年/哀悼基督
1500年/贤士来朝
但丁肖像
弗吉尼亚的故事
圣吉诺比乌斯的三个奇迹
圣吉诺比乌斯的三个奇迹
圣吉诺比乌斯的早年生活
圣吉诺比乌斯最后的奇迹与死亡
回顾经典：1482年/春（局部）
1485年/维纳斯的诞生（局部）
财务人需要看书单有哪些？
会计人应该读哪些书？收下这份书单！2021年继续冲！
高尔基说，书籍是人类进步的阶梯。伏尔泰说，读书使人心明眼亮。读书可以增长知识，可以修身养性。一本好书，就像一把钥匙，可以打开一扇巨门；一本好书，就像一扇巨门，通往新的世界；会计人平时不仅要做好眼前的工作，还需要及时补充更专业的财务知识和整理搭建系统化的财务思维模式，这时阅读书籍就凸显的更加重要。关于会计该阅读什么样书籍？下面这份书单快收藏~
一、 《世界上最简单的会计书》
作者：（美）达雷尔•穆利斯、朱迪丝•奥洛
出版社：机械工业出版社
一个小男孩要开柠檬汁摊，需要做什么准备？从制作广告牌，到向母亲借钱、去商店进货，再到销售柠檬汁的过程中，都涉及哪些会计基本原理和方法？这本书把复杂的会计知识，融入到简单的故事中，让你学会计不头痛，So easy！
二、 《人人都要有会计思维》
作者：（日）安本隆晴
出版社：北方妇女儿童出版社
员工不懂会计思维，一辈子只能混基层！管理者不懂会计思维，企业到死也不能赚大钱！在本书中，优衣库幕后推手、日本最高会计师安本隆晴现身说法，解密“会计思维”。此外书中还讲述了如何使用会计思维秒懂报表，让你的工作复杂变简单！
三、 《审计学：一种整合方法》
作者：（美）阿尔文·A·阿伦斯
出版社：中国人民大学出版社
本书是美国最经典的现代审计学教材之一，全球多所知名大学都在使用。如果你想学习西方尤其是美国的审计理论、实务，这本书无疑是最好的老师。
四、 《索耶内部审计：现代内部审计实务》
作者：（美）索耶
出版社：中国财政经济出版
本书作者索耶是律师，也是作家，同时还是会计师和内部审计师，妥妥的人生赢家。40多年的审计经验，他积累了大量的一手资料，这对他的写作、研究也大有裨益。本书包含了许多详细而实用的的实务内容及范例。2004年，国际内部审计师协还将其推荐给了中国内审协会。
五、 《财务会计教程》
作者：（美）查尔斯·亨格瑞等
出版社：机械工业出版社
这是一本良心教程！斯坦福等900多所大学都将其作为会计学专业的指定教材。本书内容不复杂，即使你完全没有学过会计，也不影响阅读。
六、 《公司理财》
作者：（美）罗斯、威斯特菲尔德、杰富
出版社：机械工业出版社
本书几乎涵盖了公司财务管理相关的所有问题，是公司理财方面的经典书籍。如果你想往高层发展，参与到公司决策中，又不知道从何入手，这本书会是很好的选择。
七、 《追逐日光》
作者：（美）尤金·奥凯利
出版社：中信出版社
作者尤金·奥凯利，曾经是美国毕马威会计师事务所主席兼首席执行官。2005年5月，在他事业的高峰期，一份脑癌晚期的诊断书打破了所有的美好。人生的最后四个月里，他写下这本书，告诉我们什么是更有意义的生活。
