维琴察音乐学院怎么样(什么是建筑艺术)
维琴察音乐学院怎么样，什么是建筑艺术？
（一）从希腊神庙到悉尼歌剧院——建筑如何变成伟大的艺术？
公元前450年的古希腊，坐落在帕那塞斯山山脚坡地上的德尔斐神庙是最为神圣的地方之一——阿波罗神和9位激发了艺术家灵感的缪斯神的栖居之所。
希腊人喜欢在夜晚聚集在宫殿里讲着这些故事，渐渐地，讲希腊语的人从各个地方来到这些特殊的宫殿求神谕，这座神庙开始让人产生其他更为遥远的联想，变成了一个朝圣之地。
这里本没有城市，却逐渐在令人叹为观止的自然风景中建起来精美的庙宇宫殿，和一些在艺术上很成熟的建筑、优雅的雕像和附属于神庙的娱乐性建筑，如露天体育场，剧场等，形成了繁华的城邦。
这些建筑群本身就是献祭之物，具有各种各样的功能——标出地球的中心，为神秘的神谕传达者提供住所，保证来自各个城邦的祭品的安全，为来访者和祭司提供住所，并开展体育运动和上演戏剧使他们得到娱乐——一座神庙就由此成为一座城市，甚至世界的中心。
1957年的悉尼，丹麦建筑师约翰·伍重以一些潦草但却优雅的草图赢得了悉尼歌剧院的设计委托。然而他却不知道如何实现自己的奇思妙想，于是他对设计方案作了重大修改，使得这项工程从造价很高，变成难以为继，工程一拖再拖。
在经历了解雇设计师另寻他人，筹措新资金等多重磨难后，这座看似不可能完成的花费惊人的庞然大物不仅能够满足歌剧院的使用功能，更变成了整个澳大利亚的象征。
这就是这本充满大量精致手绘图片的入门书《建筑的故事》精彩之处——想要借简练精要地介绍建筑的基本构成，各个时期建筑风格的特色样式，传达给我们的重要信息之一：
本是实用性为主的庇护所，何以变成伟大的艺术——
文化的影响力在这里起了作用。
和埃及的金字塔，希腊的巴瑟农庙（Parthenon)一样，北京的坛，庙，宫，殿，这些能屹立多年留存下来的古建筑珍宝，虽然原本的实际功用已经完全失去，但是仍然保留着他们纯粹的艺术文化价值，会永远继续着享受荣誉的。
建筑的艺术价值，虽然可以脱离实用性存在，它却绝对不能脱离坚稳合理的结构原则而独立的。
林徽因曾经说过，“美的权衡比例，美观上的多少特征，全是人的理智技巧，在物理的限制之下，合理地解决了结构上所发生的种种问题的自然结果。人工制造和天然趋势调和至某程度，便是美术的基本，设施雕饰于必需的结构部分，是锦上添花；勉强结构纯为装饰部分，是画蛇添足，足为美术之玷。”
（二）西方建筑之美的四大规则
这本《建筑的故事》认真从细节分析了世界上多个著名建筑的特点，从而可以让普通人更深刻地理解西方建筑之美的规则：
1.秩序
人造之美不同于自然天成的地方，就在于井然有序，令人心生愉悦的秩序感，传递出简洁的几何之美和干脆利落不复杂的情绪。
不同的希腊神庙里的古典柱式都遵循着各自精密的数学比例，每一种柱式都有自己的讲究：设计爱奥尼亚柱式时，只有将楣、中楣和檐口设计为整个柱身高度的五分之一，其结果才会令人愉悦；而希腊古典柱式里最精致的科林斯柱式，柱头的高度须得跟柱身最低点的宽度相等才行。
2.平衡
只要建筑师能巧妙地调停任何种类的极端，包括旧与新，自然与人工，奢华与素朴以及阳刚与阴柔，就极有可能创造出美来。
意大利建筑大师安德烈亚·帕拉弟奥著名的作品之一，意大利维琴察的圆厅别墅，就是运用数学让局部和整体达到平衡的最佳例子——建筑的美不在于繁复的装饰，而是在于各个部分之间的比例。掌握了这一点，简单的建筑也会很美。
如必须要懂的室内规范，房间的高度至少应当跟宽度相等，房间的长度与各边的正确比例应为一比一，二比三，三比四，而厅堂应该置于一个中轴之上，两翼的房间则要完全对称。
3.优雅
我们从一幢建筑作品中感受到的美的印象，不仅仅在建筑完成其抵抗的职能——容纳、跨越、遮挡——时体现的力度，更重要的是实用的同时，还兼顾表现出极致的优美和经济。
帕拉弟奥明白不是所有人都能负担起昂贵的雕饰，所以想创造出简洁的美，让所有人都负担的起，于是在政府的邀请下，他用简单的几何理念——内圆外方，辅以粗糙廉价的石材和木头，创造出他人生中最享誉世界的一座作品——简单纯粹，就是最完美的。
在那个还不相信理论的时代，他更希望这种设计理念可以传播给不能亲自来观察了解维琴察的人，所以他煞费苦心，呕心沥血绘成整整四卷书的图纸《建筑四书》，远播欧洲各国——让更多的人可以轻而易举地感受美。
当谦建筑和设计师谦逊地并不试图因其克服的困难而引起关注时，它就具有了这种优雅的品质。
4.协调
著名美国建筑师路易斯·沙利文作为第一批设计摩天大楼的人，就格外强调：一定要遵循协调的原则。
“高层建筑最主要的特征即它是高耸的，它的每一寸都必须是骄傲的、凌空的，以纯然的狂喜高耸入云，所以从头到脚它都应该是个整体，没有一根不和谐的线条。”
不出几年，他的建议就在纽约与芝加哥那些林立的地标性摩天大楼身上得到圆满的实现，也确实为这些超级城市的形象做出了巨大的贡献。
（三）绵延千年的文化——中式建筑含蓄持久的东方美所遭受的冲击和挑战
《建筑的故事》一路从世界丰富的建筑群，讲到中国建筑史上的人类文明的奇迹。而提到中国建筑，就不得不提到为保护中国古建筑而奔走一生的著名女建筑师林徽因。
在她看来，中国建筑，不容疑义，包含好建筑应该有的三种要素。
1.实用：因地制宜，符合民生习惯。
2.坚固：不违背其主要材料之合理的结构原则，在寻常环境之下，理应屹立不倒。
3.美观：具有合理的权衡。呈现稳重，舒适，自然的外表，更要诚实地呈露全部及部分的功用，不事掩饰，不矫揉造作，勉强堆砌。
以上三点，其实和西方建筑的美的原则是异曲同工之妙。
同样发展多年，西式现代建筑依然可圈可点；可是提起经典的中式建筑，我们能想起的还是那是屹立千年的文物，比如紫禁城，五台山佛光寺。我们的城市里更多的是地标建筑，都是由中外建筑师受西方建筑理念影响下的作品。
西式建筑有其优越先进性，美则美矣，但我们几千年建筑史流传下来的民族性和智慧结晶哪里去了？
早在二十世纪，林徽因就曾一针见血地提出，在木或砖或石的建筑方面，古代的工程师和建筑师们也发挥了高度的创造性。在陵墓建筑，防御工程，桥梁工程和水利工程上都有震惊世界的伟大创造。
随着国际化接轨，我们渴望创造出“国际风格”的建筑无可厚非，毕竟很多方面确实需要与时俱进，但这不代表赋予建筑以民族特性是荒唐可笑落伍的。
中国古代的匠师们善于在自己的传统的基础上适当地吸收外来的影响，丰富了自己，但本质上中国建筑几千年来都保持着一致、一贯、明确的民族特性。千余年来分布全国的佛教建筑和回教建筑最清晰地证明了这一点。
变的应该是技术，材料，结构，不变的是本质的民族性。
林徽因还说过，“建筑是全世界的语言，当你踏上一块陌生的国土的时候，也许首先和你对话的，是这块土地上的建筑。它会以一个民族所特有的风格，向你讲述这个民族的历史，讲述这个国家所特有的美的精神，它比写在史书上的形象更真实，更具有文化内涵，带着爱的情感，走进你的心灵。”
我们热爱旅行，不就是喜欢看看“与己不同”的外面的世界吗？
如果从地域特色不再，我们从最明显的建筑中都分不清他方和故乡的差别，又有什么意义？
大楼林立一模一样的北京，纽约，悉尼，里约热内卢，这样的标准化复制真的好吗？
所以——
（四）建筑作为艺术的活力，关键来源于抓住精髓，有传承性的创新
在这个过于理性的时代里，真正的建筑大师，确实试图从基本原理出发重新创造建筑的形式，试图找到一种反映新生活的新的设计方式和建造方式。
安藤忠雄，被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。
他的“教堂三部曲”看起来如此特立独行，神来一笔，前无古人；
但安藤充分运用西方建筑中提倡的现代材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，去颠覆西方强调的实用性理念；
他借用由千利休“和敬清寂”开启的东方日式审美里很重要的“侘寂”美学体验，坚持用钢筋水泥，创造出浑然天成，长在自然中的建筑，让混泥土中绽放了永恒，让冰冷的建筑充满诗意和禅意，唤起人心中，对自然的所有美好畅想。
从未停止过对建筑思考的安藤，开创了一套独特、崭新的建筑风格， 成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。这才是一以贯之坚持本质里的民族性的有传承的创新。
千利休借月亮的倒影完成茶作
反观中国建筑的美，虽然已被世界无条件地认可，但是在现今的传承中依然有不小的误解：
走了一刀切地崇尚西式，摈弃所有的另一个极端：
肤浅地追求“形似”，而生产出不伦不类贻笑大方的丑建筑——
中国建筑的美，绝不是披挂在外表形式上，简单色彩和雕饰，特殊之式样就能展现，而是深藏产生这美观的结构的基本原则里。
普利策奖得主，英国著名建筑师帕特里克·狄龙，也就是这本《建筑的故事》的作者，是这样写道：
“只要能读懂建筑的故事，就能读懂我们人类从哪来，又将到哪里去。”
建筑从一门技术，转化为文化艺术，依然是个需要在苛刻的物理限制之下，踏实诚恳突破限制的创作挑战。它通过实用性，归属感和美，让人们产生幸福感。
人类由使两根直柱架一根横楣稳立在地平上起，到斜撑木质框架，到砖砌石砌，至建成重楼层塔，一方面是工程科学的进步，另一方面则离不开审美的创新和对多样性创作的包容。
横跨了这大开本书籍整整6页的年代表里的每个有故事的建筑，都在无言地诉说：
审美和创新促进技术进步的同时，切不可本末倒置，讨好设计而丧失根本；享受技术便捷的同时，更不能偷懒，放弃对美的追求，轻易对外来冲击妥协。
从建筑的故事上我们看的到艺术的美好，看的到中西文化的碰撞，看的到时代变迁的历史进程，看的到骄傲和无奈，更应该看的到自己。
您怎么看艺术留学？
说下我的看法吧，我本人是意大利卡拉拉美院油画系的毕业生，目前已经回国，我在意大利呆了7年，本科研究生都是在意大利读的。
我认为出国留学前需要认清两点。
1 出国学习艺术，到底想要学习哪些东西？什么方向？什么专业？
2 你出国想要去美术学院，有没有你想要学的内容？或者说，你想要学的专业在哪些美院是优势专业？
我可以细点说，比如你想学国画，那你出国学可能啥也学不到，因为国外就没有这个专业，或者说你想学习浮世绘相关的绘画，可能去日本留学就是首选，如果想学西洋画（油画 水彩等），去欧洲 美国学就很合适，还有就是需要考虑国家城市以及美院的选择，有些美院里面的专业方向很单一，可能去上学了才发现不对自己胃口，最后还要转学。
举个我自己的例子，我出国前之所以决定去意大利，是因为我在某社交平台上看到有人分享 佛罗伦萨美术学院的学生作品，里面的素描和油画都画的非常棒，我本来就是想学古典油画，所以就决定去意大利，参加了图兰朵计划，而且报考的就是佛罗伦萨美院，然而当我去了意大利以后我才发现事情的真相，佛罗伦萨美院里面油画系根本就没有古典工作室，甚至没有写实的工作室，而之前在某社交平台上看到的佛罗伦萨美院学生作业，则是另外一所由美国人创办的私立学校，也叫佛罗伦萨美院，只不过学校名字是英文的（正统的佛美名字是意大利文的），确切的说是私立佛美，这学校意大利的教育部认定为专科学校（基本上和蓝翔划等号），自然也不被中国教育部所认可，虽然在里面确实能学到东西，但是由于毕业了没有本科文凭，而且再加上私立学校高额的学费，使得我只能望而却步，再做其他的选择，我在意大利读语言的期间，几乎走遍了意大利所有的有名的美院，米兰美院 都灵美院 博洛尼亚美院 卡拉拉美院 罗马美院 热那亚美院 马切拉塔美院 那不勒斯美院 ，最后权衡利弊选择了卡拉拉美院，威尼斯美院，也不错，有我想学的方向，只不过威尼斯生活成本太高，最后没有选择去威尼斯，而卡拉拉美院 雕塑系 全意大利排名第一，毋庸置疑，而且有我想学的古典油画的工作室，城市很小，物价不高，有山有海，环境也不错最终成为了我的选择。缺点就是地点比较偏僻，交通不是特别便利，出门购物，回国坐飞机，还有去大城市看展都不太方便。但是能在这里静下心来学习古典油画对我来说就已经够了。
我个人觉得出国留学，确实和国内的大学或者美院完全不一样，首先校园就不一样，国内的大学是半封闭式的，有校园的概念，是圈起来的一个学校，而国外的大学，很多都是没有围墙的，学校就是树立在城市里的几座楼而已，可能会有几个校区分布在城市的几个角落，而出国留学每天不单单是要学习，还有生活，要自己租房子，自己解决生活上的琐事，还要自己规划时间（因为在国外教授是不会管你来不来上课的，毕不了业也是自己的事情）艺术源于生活，在国外确实可以体验和国内完全不同的大学生活。而且欧洲的古建筑，教堂遍地都是，各种地方都有大师的遗迹，建筑雕花，雕塑，壁画，浮雕，教堂里的油画，都是出自各个时期的大师之手，在欧洲学习艺术，走在街上都是沐浴在艺术的氛围之中的感觉。国内的美院专业课时间比较长，绝大多数时间都是基础课程训练，然后就是创作绘画，而在国外有大量的选修课，大量的理论课要修，不修过是没法毕业的，所以国外美院的专业课时间占比确实要比国内美院差很多，所以国外艺术留学的很多毕业生，绘画技巧，绘画熟练度的掌握是比不上国内美院毕业的学生的，但是在艺术史，艺术理论上面的理解，却比国内美院的学生懂得多。
欧洲之所以会产生，巴比松画派，印象派等以风景为主的绘画流派，与欧洲童话般的自然风光也是分不开的，我在留学期间就和几个油画系的小伙伴经常在周末休息时间，一起相约去写生，，去周边的城镇，山野，去写生。带上画箱，三脚架，油画板，颜料，笔，松节油，和liquin。早晨出发，晚上回家时，就可以带回家一张写生的风景画。在国外留学的另外一个好处就是可以经常出去写生，有数不尽的美景就在身边。反观国内美院学生想写生风景，可能只有坐很久的火车，去景区，或者去写生基地了。
不论是欧洲还是美国，博物馆，美术馆，画展的数量也是比国内要多很多，我在意大利留学期间，罗马 佛罗伦萨 米兰 威尼斯 几个大型的美术馆，博物馆都参观过，还去过法国巴黎，德国汉堡，把当地大型的美术馆博物馆几乎都逛了个遍，而且欧洲各地定期还有各种大神艺术家的巡回展，我在米兰看过梵高展，克里姆特展，达芬奇展，印象派展，在罗马看过 莫兰迪展雷诺阿展，美国现实主义绘画展，文艺复兴雕塑展，在佛罗伦萨看过抽象主义绘画展，毕加索展，在维琴察看过洛佩兹个展，在威尼斯逛过几届的威尼斯双年展，在la spezia看过意大利色斑画派展，在法国巴黎看过北斋的浮世绘展，，每次看展和逛博物馆其实就是对自己平时所学知识的加深，比如有段时间我在学习当代艺术史，学到抽象主义，正好那个时候佛罗伦萨就有一个抽象主义的展，我就过去看了，看到康定斯基，蒙德里安的作品，有一种朝圣的心态去看。反观在国内就很少有这种观展的机会。想看点什么也大多只能通过网络。而国内的网络比较封闭，很多国外的优质内容也一并被封锁了。一打开百度搜点什么弹出来一大堆广告。（无力吐槽）。
说这么多我总结一下，出国艺术留学和国内美院对比。
优点:
1 校内生活，艺术氛围更浓，学习的理论知识更多。
2 自然风光更好，方便出去写生。（别的不说，最起码天是蓝的）
3 画展 美术馆 博物馆 多，国内完全比不了。
缺点:
1 学校专业课占比时间少。
2 因为生活琐事牵扯精力，再加上很多学校根本没有宿舍没有食堂，学生没有办法集中100%精力全部投入在学习与艺术创作中。（别的不说，菜要自己买，饭要自己做。就很花时间）
导致的结果就是专业课水平总体来说不如国内美院学生。但是阅历和眼界却更高更广。
博物馆奇妙夜2女主角？
艾米·亚当斯（Amy Adams），1974年8月20日出生于意大利维琴察，美国女演员、制片。
1999年，凭借电影《美丽比一比》首次登上大银幕。2002年，出演由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的剧情电影《猫鼠游戏》。2005年，艾米凭借电影《六月虫》中的表演获得第78届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。2006年，凭借奇幻电影《魔法奇缘》获得金球奖歌舞/喜剧类最佳女主角提名，广播影评人协会奖最佳女主角提名以及土星奖最佳女主角，电影中由艾米演唱的三首歌曲被奥斯卡奖提名最佳原创歌曲奖。2008年，主演剧情电影《虐童疑云》，获得了金球奖和奥斯卡最佳女配角提名。2011年，凭借剧情电影《斗士》中的表演得到金球奖和奥斯卡奖最佳女配角的提名。2013年，艾米·亚当斯凭借在剧情电影《大师》中饰演Mary一角再次获得最佳女配角提名。2013年，艾米·亚当斯主演超级英雄电影《超人：钢铁之躯》。2014年1月12日晚，艾米·亚当斯凭借在剧情电影《美国骗局》中的表演捧得获得第71届金球奖电影类最佳音乐喜剧片女主角；同年，艾米·亚当斯第一次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
2016年8月，《福布斯》公布全球十大最高收入女星，艾米·亚当斯以1.35千万美元排名第七。
为什么意大利被称为旅游之国？
Victor Hugo
“ 德国合适游览，意大利合适旅居，英国合适考虑，法国合适生活。”
维克多-马里·雨果（1802年2月26日－1885年5月22日），法国浪漫正乐活泼主义作家的代表人物，是19世纪后期积极浪漫主义文学运动的首领，法国文学史上杰出的作家。雨果简直阅历了19世纪法国的一切严重事故。终身创作了众多诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。代表作有《巴黎圣母院》、《九三年》和《凄惨世界》。
五月咯！夏天咯！今天戛纳电影节就要开幕了～坐等红毯直播！也请大家等待Queen接上去会给大家奉上的电影节时期的专题哦！带大家一同关注红毯和幕后故事！希望往年中国军团表现棒哦！
上一期带大家发现了阿尔卑斯山间的避风小港，明天则是合适带本小说，带上游览笔记本，觉得像是穿越回古罗马的中世纪小城。
旅居历史纪录片里
锡耶纳
流动的历史纪录片
Siena是意大利托斯卡纳大区的首府。其老城中心区1995年被结合国教科文组织列爲世界文明遗产。她以独特的料理、艺术、博物馆、中世纪景观和赛马节出名于世。
锡耶纳跟托斯卡纳其他位于山区的城镇一样，伊特拉斯坎人是历史上最早（公元前900年-400年）在此地寓居的种族。罗马市的起源的标志是由母狼抚育成人的兄弟罗慕路斯与雷穆斯。依据这个传说，锡耶纳是由雷穆斯的儿子塞纽斯（Senius）所建立的。描画母狼抚育双胞胎罗慕路斯与雷穆斯的雕像和其他艺术品在整个锡耶纳随处可见。
这一个时期关于塑造现今的锡耶纳也是至关重要的。锡耶纳主教座堂在13世纪初已经完成。也正是在这一个时期，田野广场成爲世俗生活的重要中心，如今田野广场已被视爲欧洲最美丽的公民活动空间之一。
锡耶纳大学成立于1240年，其著名的法律和医学系随之成立，也是意大利大学中最重要的科系。锡耶纳的艺术水准在整个13及14世纪时可以与佛罗伦萨相媲美。
Tips：
锡耶纳离各大城市都不很远，所以一定不要错过哦。
车程：佛罗伦萨1小时，罗马3小时，米兰4小时。
Duomo in Siena
锡耶纳主教教堂
大教堂因为白色和墨绿色大理石条纹，黑色和白色的装饰而令人印象深刻。这座哥特式的教堂，有突出的穹顶和钟龙。内部的地板也是宝物之一，马赛克的拼图讲述着这里的历史故事。
大教堂由于白色和墨绿色大理石条纹，黑色和白色的装饰而令人印象深刻。这座哥特式的教堂，有突出的穹顶和钟龙。外部的地板也是宝物之一，马赛克的拼图讲述着这里的历史故事。
设计完成于1369－1547年之间，经过六个世纪的不时建立，在19世纪最终完成。
Piazza del Campo
田野广场
这里是欧洲最大的中世纪广场之一。盘绕广场陈列着市政厅、曼吉亚塔楼（Torre del Mangia）和各种各样的贵族府邸。田野广场是建于13世纪以前的集市，建在三条山脊（Castellare、San Martino、Camollia）汇合处周边的山坡。1349年，广场铺上了鱼骨图案的红砖，从市政厅前面中间排水渠口发出9条石灰华线。9这个数字是意味在1292年到1355年统治锡耶纳的九人统治。田野广场仍是该市公共生活的中心。从有11条狭窄的街道放射到全城。
锡耶纳的法律规定，“...要对应于锡耶纳市的美丽，让这里所有的人都满意，一切沿街新建的大厦...已有建筑物一致，在建的修建物不要突出于其他的建筑，但可以相对应地安排布局，如此达成该城市最美的效果。”
欢乐喷泉（Fonte Gaia）完成于1419年，往市中心引水系统的终点，白色大理石欢乐喷泉最初由Jacopo della Quercia设计建造。
一年两度著名的赛马（Palio），在广场的边缘举行。九条基线亦是呈发散状，衔接着市政厅和广场上各色的古建筑物。因为地势的倾斜，所以席地而坐也会非常舒适。
Museo dell' Opera del Duomo
主教堂歌剧博物馆
在大教堂歌剧博物馆毗邻主教堂。这里的画廊收集着许多精美的物品。乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano），多纳泰罗（ Donatello），约翰·班杜雷（Giovanni Duprè）等人的作品都在博物馆的一层展出。
Palio di Siena
锡耶纳赛马节
耶纳赛马节于每年7月2日和8月16日举行的传统赛马竞赛。竞赛在田野广场进行，参赛的马匹和骑士都会穿着五颜六色的服装来代表各自的街区。赛前一段华美的盛装游行也吸引了来自世界各地的游客。
17 个区的代表分别是：老鹰，蜗牛，波，豹，森林，龟，猫头鹰，独角兽，壳牌，塔，拉姆，卡特彼勒，龙，长颈鹿，豪猪，母狼，鹅。
正式竞赛前有预热的竞赛。同时还有主教的庆贺活动和大家的狂欢活动。不过想要找到好位置，需要按照当时的竞赛安排提前找位置哦。到那时会有餐点饮料出售，不过附近不太容易找到洗手间哦。还有防晒用品也是必备的哦！或许四周的看台和阳台也可以买门票哦，那里角度好也不拥挤哦！
托斯卡纳的
味道
这里的烹饪也很有托斯卡纳地域的特色，酒更是不可错过哦。Queen给大家精选了口碑最好环境最棒的几家餐厅，而且都在市中心哦！
“Antica Osteria da Divo
餐厅在一个非常古老的洞穴里，环境自身就是一个难的的体验。特色的酒单和热情的服务，还有优质的松露提供品尝。
她们家烩饭的奶酪都是特别定做的。葡萄酒的选择可以和厨师和服务人员聊一聊，请她们引荐哦。这里的菜单不同的季节都会不一样哦！
Tips
地址：Franciosa 25-29, Siena, Italy
电话：0577-284 381
营业时间：12:00 pm - 2:30 pm ／7:00 pm - 10:30 pm
“Gallo Nero
这里可以找到传统意大利乡村的美食，当地的食材加上质朴又恰到好处的完美烹制，是最最当地的美味。
餐厅有可爱的拱形屋顶，服务人员非常热情，会推荐和讲解酒和美食。
Tips
地址：Via del Porrione, 65-67, 53100 Siena
电话：39 057 728 4356
营业时间：12:00 pm - 3:30 pm／7:00 pm - 11:00 pm
“La Vecchia Latteria
这里就在主教堂附近。来了意大利当然不能错过冰 淇 淋 哦！！！
口味和口感很丰富又美味。老板也是美美的哦！
Tips
地址：Via San Pietro 10 | vicino Duomo, 53100, Siena, Italy
电话：34 74 74 64 48
“Pasticceria Buti
大家都钟爱法国的甜点，其实意大利传统的特色糕点甜点也非常的有特色。
有点像中国很多传统的糕点，这一家就是朴素又正宗。
Tips
地址：Viale Vittorio Emanuele II, 53, 53100, Siena, Italy
电话：057740464
相比起大城市，这里的时间似乎流动在另一个空间维度里。历史的心跳依旧跳动在城市的各个角落里。中世纪的辉煌散落在传统依旧的生活里，在每一次节日，每一片砖瓦之间，默默无言的积蓄累积着自己的光芒。
翻山越岭也值得走进这里，停留在这里。
