彼特拉克代表作(文艺复兴时期都有哪些绘画大师)
彼特拉克代表作，文艺复兴时期都有哪些绘画大师？
文艺复兴是指在14世纪到17世纪西方所发起的一场文化运动，其含义是复兴希腊、罗马的古典文化，但这一“复兴”并不是单纯地恢复和重复，而是对文艺和精神的彻底解放和创新。
文艺复兴时期产生了很多对欧洲和世界艺术具有一定影响力的艺术流派，包括哥特式主义、古典主义，世俗主义、纪念碑主义、人文主义、理想主义、透视主义、幻觉主义等10个流派。
国际哥特主义开始于文艺复兴早期，吸纳了哥特式的风格高贵化、神圣化、理想化和仪式化，着重追求画面的的装饰效果和美观程度，从而刻意忽略透视的变化、形象的合理等对于真实空间的感受，通过扭曲大小和比例来凸显画面中心形象。
杜乔·迪·博宁塞尼亚（Duccio di Buoninsegna）（1255—1319年）基督诞生与先知以赛亚和以西结
古典主义：艺术家为了反对中世纪对于文化的压制和管束开始研究古希腊和古罗马的文化艺术，在此基础上进一步发展和超越，中心主旨是“理性至上”。桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）（1445—1510年）三王来朝
拉斐尔（Raphael）（1483—1520年）美惠三女神
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）（1445—1510年）圣母与圣徒
世俗主义提倡人们具有信仰自由和政治独立的权利，同时理性看待和判断事物，不受宗教和政治的影响。它是为了反抗宗教专治而产生的。桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）（1445—1510年）维纳斯的诞生纪念碑主义盛行于文艺复兴中后期，很多经济实力雄厚的赞助人日益对艺术品感兴趣，所以使得艺术家的作品在规模、思想内涵、表现和传世意义上都大幅度提升。因此这一时期的一批大规模艺术作品被称为纪念碑主义风格。拉斐尔（Raphael）（1483—1520年）西斯廷圣母
人文主义提倡以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，故此艺术家们创造出大量反映日常生活和现实人物的作品。
拉斐尔（Raphael）（1483—1520年）洛雷托的圣母
理想主义在一定程度上把物质世界和精神世界分割，认为精神世界才是真实的存在。在艺术创作中，艺术家通过理想化的人物身体比例和结构再现世界。柏拉图和他关于理念的论述是理想主义思潮下所产生的的最重要的理论。
弗拉·巴尔托洛梅奥（Fra Bartolommeo）（1475—1517年）与施洗圣约翰迁徙到埃及途中的休息
透视主义根据绘画中所使用的的空间表现技术而命名，用线条来表现物体的空间位置、轮廓和投影。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452—1519年）受胎告知幻觉主义是一种“混合艺术与真实”的绘画潮流。艺术家采用特殊的绘画技法，使观者无法分辨绘画和现实的差别。
保罗·韦罗内塞
自然主义还原真实的自然效果，尽量不使用抽象的手法。
雨果·凡·德·胡斯（Hugo Van Der Goes）（1440—1482年）
样式主义兴起于文艺复兴末期，艺术家向往之前大师们典雅的艺术风格，有追求新奇，采用了夸张变形的手法、矫揉造作的形态和光怪陆离的色彩。介于文艺复兴兴盛时期的高雅风格和之后的巴洛克风格。
阿尼奥洛·布龙齐诺（Agnolo Bronzino）
（1503—1572年）一位少妇和她的小男孩
文艺复兴可以说是世界艺术史上诞生巨人的时代，无论是艺术形式上，还是在绘画技法上，都取得了重大的革新和突破，尤其是对于人文主义思想的颂扬，更多成为众多艺术家创作的精神灵魂。
文艺复兴时期有哪些非常有艺术价值的作品？
文艺复兴发端于14世纪的意大利，分文学和艺术:美术三杰达·芬奇:“文艺复兴时期最完美的代表人物”壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
拉斐尔 :他的一系列圣母画像，其中最有名的是《带金莺的圣母《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、大型油画《西斯廷圣母》，祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。
还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
米开朗基罗:创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。举世闻名的《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。教堂壁画《末日审判》。文学三杰 但丁:《神曲》
彼特拉克 :人文主义之父《歌集》
薄伽丘 :《十日谈》
这虽然是文学作品，但是也都很有价值。
欧洲文艺复兴对西方现代绘画有哪些重要的影响？
欧洲文艺复兴是他们经历了漫长黑暗的宗教战争走向和平和光明、从宗教到艺术、文化、科技和社会的整体变革，艺术家在其中扮演的主力军的角色和作用！他们把宗教用艺术的方法表达带到了人性解放的新阶段。在色彩、形象构图，透视，解剖，尤其是裸体的表达上彻底脱离了压抑窒息的黑暗时代！伴随西方从精神创造上迸发出无限的生机所以才很快进入新工业革命时代、让各种科技制造发明不断涌现机车、火车🚉轮船🚢枪炮等等，又是这些助力他们走向扩张强大之路！艺术和艺术家对欧洲大陆的进步贡献是对整个人类的贡献🌹🌺🌹
图片为2019.10.25至一周在葡萄牙孔院李春江院长和老师的安排下展示中国绘画艺术和讲课
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14世纪～16世纪意大利文艺复兴三杰？
文艺复兴前三杰为：但丁、彼特拉克、薄伽丘。文艺复兴后三杰为：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”。14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔也被誉为“美术三杰”。
文艺复兴
意大利是人文主义文学的发源地，意大利文艺复兴从13世纪末开始，一直持续到了14世纪初，它是历史上著名的一场文化运动，弘扬着资产阶级思想。
文艺复兴文坛三杰（前三杰）
在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”，分别是被誉为“意大利最伟大诗人”的但丁，“人文主义之父”的彼特拉克和意大利民族文学奠基者薄伽丘。
但丁以长诗《神曲》留名后世。彼得拉克以其14行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。乔万尼·薄伽丘的代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
文艺复兴美术三杰（后三杰）
15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛，出现了“美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
与欧洲艺术有关联的都有什么？
说起艺术不管是古代还是现代，东西方的文化艺术都息息相关，融合发展，诸如中国、古希腊、古罗马、埃及、印度等四大文明古国很早之前就有交流，文化艺术的发展相互促进。欧洲的绘画、文字、建筑等都各有特色，中国的陶瓷、文化艺术品（唐三彩）、丝绸、四大发明通过古丝绸之路促进欧洲文明的进步有不可或缺的作用。
到了近代文艺复兴等欧洲文化艺术促进了世界文化艺术的发展，涌现出一批美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。神学，史诗，哲学，宗教等对后世影响深远。
