广州大学松本学院怎么样(灌篮高手湘北的替补球员实力就真这么弱吗)
广州大学松本学院怎么样，灌篮高手湘北的替补球员实力就真这么弱吗？
哈哈，这个问题有意思了，灌篮高手中湘北替补的实力真滴那么弱么？实际上在神奈川县范围内湘北替补都实力还算中规中矩，当然进入后续的全国大赛阶段和顶级强队的替补差距还是很明显的的，下面具体说明一下。
剧情年神奈川县球队中最强的替补席阵容应该是陵南的，湘北替补在神奈川县并不是垫底的存在。由于灌篮高手整体篇幅的限制，井上对于各支球队的板凳席配置可以说是一笔带过。因此很多人都诟病湘北队替补实力不行，实际上在剧情年中出现过的球队基本上都存在首发阵容和替补席实力差距过于明显的问题，神奈川县其他球队和湘北的替补席对比并没有多少优势。
客观来说湘北的替补席配置上是比较均衡的，内线有角田悟，锋线上有眼镜兄，后卫线上有安田。其中能力最强的就是三年级的木暮，以前是湘北的首发球员和赤木搭档，直到流川枫等人出现眼镜兄才进入替补席，攻防两端的能力比较均衡，打球努力奈何天赋一般限制了其能力上线。
内线湘北的角田悟基本上就是一个打酱油的角色，由于湘北是主角队内线配置是比较好的，为了实力平衡湘北的替补阵容中内线是比较差的，但是再差角田悟在县大赛阶段还是能够顶一下的，不至于一无是处。真正体现差距的是湘北进入全国大赛阶段以后，角田悟有机会和山王工业的顶级内线对抗。实际上角田悟在力量上比不过野边很正常，好歹野边是山王工业的首发球员。
至于后卫线上湘北比较靠谱的球员就是安田了，球风比较稳健，但是攻防两端的能力都比较平庸，两点是全国大赛阶段对决丰玉有比较好的表现，奈何整体实力有限，安西还是不敢让安田出场时间太长。
实际上湘北的替补席在神奈川县内的整体水平并不是太差，和海南，翔阳的差距并不明显。海南队的替补球员登场机会确实比其他球队多，但是还是做不到完全以替补打其他球队首发阵容的水平，动画版中海南曾经和武园打过比赛，基本上是两个首发带着替补球员打。而海南出场概率比较高的是宫益和另一个球员
宫益在海南队的定位就是纯投手，但是其运动能力太差，如果没有海南首发整体的阵容优势，宫益的特点很难发挥出来。拿湘北的安田和眼镜兄和宫益打一对一可以轻松取胜，可以说宫益是很明显地依靠球队体系发挥个人能力的球员。至于海南队另一位露脸机会比较多的球员也只能在海南打弱队的时候得到比较多的出场时间，因此其个人能力并不会比湘北的替补球员强太多。
陵南的替补阵容也是各个位置都有，内线的话整体水平和湘北的角田悟差距不大，鱼柱陷入犯规麻烦的阶段曾经短暂的对抗过赤木但是完全不是赤木的对手，双方的力量差距太多了。
而陵南由于阵容变化比较大，以前的首发球员很多都调整成了替补，例如池上，以前是球队外线防守大闸，在和湘北打练习赛的阶段位置是前锋，后面福田归队以后变成替补，池上的特点是攻弱守强，和湘北的眼镜兄对比进攻能力稍弱但是防守端能力优势非常明显，在球队体系中的作用明显也是池上更好一些。
以前陵南首发控卫是植草，仙道改打控卫以后植草也变成了替补，平心而论植草的能力虽然比不过宫城良田，但是压制一下安田还是比较轻松的，练习赛阶段安田就被植草轻松完成了抢断。
翔阳的替补已知的只有伊藤卓一个，阵容非常不完整，因此对比神奈川县内主要球队的替补阵容实际上湘北并不是最弱的，拉出来和其他球队替补阵容也能够打得有来有回，当然和最强的替补阵容确实存在一定的差距。
进入全国大赛阶段以后湘北替补阵容和强队的差距对比之下还是很明显的，不过大部分球队的情况实际上和湘北差不多，主要是依靠首发球员打球。湘北进入后续的全国大赛阶段以后，替补阵容和强队的对比差距要比神奈川县大一些，由于篇幅限制剧情中很多球队都没有展示过替补阵容的水平，因此并不能说湘北的替补阵容就是全国大赛阶段垫底的存在，毕竟这个阶段的球队基本上都是依靠首发阵容来确定优势。
而和湘北交手的球队中也只有山王工业利用过替补阵容，其中的后卫球员一之仓的特点非常明显，擅长防守，被教练安排对位三井寿，客观来说如果不是三井寿有挂以及一之仓身高不足，三井寿或许真的会被影响进攻效率，漫画中一之仓在防守端表现出来的嗅觉和一对一防守能力明显强于湘北替补席的后卫球员。
双方比赛开局阶段，一之仓就成功抢断了宫城良田，印象里边宫城良田是极少被抢断的，除了牧绅一曾经抢断过宫城良田以外就是山王的这位替补了。当然牧绅一的个人能力优势是非常明显的，而一之仓放到各个球队的替补席中同样也是能力非常突出的存在， 至少要比湘北的后卫线防守端效率好不少。
山王的内线替补应该也是已知球队中最强的一位，小河田尽管在剧情中被樱木压制，但是实际上还是有可圈可点的地方，足够大的身高和力量优势，对比一下各队替补席的内线阵容，神奈川的主要球队基本上都压制不了小河田。因此湘北的替补席虽然配置上更完整合理，但是个体能力上和山王差距还是比较明显的。除此指望湘北和全国大赛阶段其他球队替补席差距不会太多，反正灌篮高手大部分球队都是依靠首发阵容打球，替补席球员个人能力再强还是比不过首发阵容球员，在全国大赛阶段就更明显了。
最后总结，客观来说湘北的替补阵容整体水平还算可以，不至于垫底，原因在于灌篮高手中各个球队的替补阵容差距并不会太明显，毕竟主要依靠首发阵容打球，而湘北除了在县大赛阶段替补阵容比不过陵南，全国大赛阶段比不过山王工业以外其他球队并没有绝对把握能够在替补阵容的水平上完全压制湘北。分析不到位的地方请见谅，各位有其他想法欢迎讨论。
有什么好看的日本电影？
把日剧大致分个类：
言情剧这个最经典的还是90年代的《东京爱情故事》和《悠长假期》、《101次求婚》等。
《东京爱情故事》的主线，从地方来的织田裕二（饰永尾完治）和铃木保奈美（赤名丽香）的恋爱，两个从相识、相恋到相离，引得多少痴男怨女唏嘘嗟叹，铃木保奈美的青春形象也大入人心，至今还有粉丝。不过韶华易逝，青春难再。这两天看到《Legal High》2中的铃木保奈美，已经是40开外的大妈了，并且在剧中演三个男人的情人，真是让人大跌眼镜。
《101次求婚》也很出名，（元和拾一年）并被翻拍成韩国版和台湾版。这简直是一段卡西莫多和爱丝梅拉达式的爱恋。当然男主武田铁矢大叔是大胆示爱并奋力追求，女主浅野温子很漂亮，但后来好像演剧比较少。
畸恋剧如《魔女的条件》、《我的危险妻子》、《昼颜》。
《魔女的条件》是女教师松岛菜菜子喜欢小鲜肉泷泽秀明的故事，老师爱学生是惊世骇俗的事，特别女老师爱男学生，这部剧背景是人性对沉闷的社会枷锁的挑战。不过，故事的内在逻辑比较弱，这个故事发生得很莫名其妙。
《我的危险妻子》中女主木村佳乃出演很入道，让人看得有点后怕，不过木村佳乃年龄也大了，还记得演《庶务二科》的时候还是大美女一枚。与之相比，男主伊藤英明的表演就有点无所适从，完全成了摆设。
腾飞剧《不毛地带》的男主是唐泽寿明，这部剧的大背景是战后日本经济腾飞的过程，而唐泽寿明所饰的男主完成了从旧军人到企业精英的转换，在商场大显身手，这部剧令人心情比较激动。当然剧中有些观点是不能接受的。
侦探、反恐剧侦探和反恐剧也有很多，《遗留搜查》、《非自然死亡》就比较出色。《遗留搜查》由上川隆也主演，演一个活在自我世界的侦探专家，利用各种技术从死亡者那得到信息，从而破案。《非自然死亡》与《遗留搜查》有异曲同工之妙，女主石原里美也暂时抛开时尚与娇情，走技术立身之道。
各种职业剧
律师松本润《99.9刑事专门律师》、堺雅人《Legal High》、木村拓哉《Hero》，基本上都塑造了有真本事但特立独行的律师。
银行《半泽直树》是职场强人堺雅人（饰半泽直树）是如何与银行内外的敌人斗争，并一步步走向胜利的故事，这部剧还是蛮惊心动魂的。
教师《麻辣教师》是教师片中比较早的，这是一个问题教师解决问题学生的问题的故事。《极道鲜师》也与之相似，是黑道女少主解决问题学生的故事，总之都是以一股“清新”之气来解决沉积的社会问题。
医生唐泽寿明《白色巨塔》、《救命病栋24小时》、《仁医》等等。《仁医》一部穿越剧，大泽隆夫所饰的医生跑到古代去救病人，试图改变人的生命轨迹。
市川染五郎代表什么？
市川染五郎，日本歌舞伎演员。市川染五郎（藤间照薰），男，1973年1月8日出生于东京港区南青山，是日本歌舞伎演员、影视剧演员、日式舞蹈家，毕业于国学院大学文学部（退学）。
代表作有《阿修罗城之瞳》《蝉时雨》《相棒：鉴识米泽守事件簿》等。
有什么不错的日本文学作品可以推荐吗？
文坛巨人夏目漱石，苦闷了一辈子，最幸运的事，便是早早找到了人生意义，并且用尽了余生，努力让它实现。
但行好事，莫问前程，人生如此，夫复何求。
世事如歌
1867年2月9日晚，江户的末落贵族，夏目家族增加了一口男丁。
因为家族衰落，所以父母对小儿子的出生，不抱任何期待。
这个孩子得名金之助，两岁之前被寄养，两岁之后就过继给外人当养子。
金之助孤独地长到了十岁，才在一个夏天，回到了亲生父母身边。
五年后，金之助的母亲就去世了，因为在文学上的志向，完全得不到家人的支持，所以从十五岁起，他就脱离了夏目家，开始了一个人的求学治学之路。
22岁那年，江户青年夏目金之助，首次使用“漱石”为笔名，并以汉诗体作游记《木屑集》，登上了历史舞台。
漱石两个字，取自《晋书》里的“漱石枕流”， 指隐居生活。
从此以后，就很少有人知道金之助了，人们能记住的，只是日本文学史上赫赫有名的大作家，夏目漱石，而不是江户没落世家里，那个孤独的金之助。
23岁，漱石进入大学，修习英文科，成绩斐然，这一时期，他将早年间的汉学底蕴，与西方的启蒙思想融会贯通，形成了自己独特的审美意趣，并通过论文发表、俳句创作，向外界展露自己的才华。
大学毕业，直到他33岁为止，他都在从事英语教育工作。
这一期间，他和中根镜子结婚，有了儿女，凭借才华在文学界站稳了脚跟。
这段婚姻不算幸福，妻子出身优良，是贵族院书记长官的女儿，悲哀的是，夫妻两人都患有严重的神经衰弱，镜子婚后第三年，尽管与漱石相互理解，却依然不堪忍受琐碎的家庭生活，投河自杀，虽然未遂，仍令夏目漱石深受打击。
王尔德过世的当年，夏目漱石被派往英国留学，在伦敦两年间，西方文明的熏陶，彻底改变了夏目漱石，这种脱胎换骨，一方面将他的文学水平，拔高了不止一个档次，另一方面使他的精神加速崩溃，福祸相依，反倒不知这种灵魂蜕变，于他是福是祸。
一个亚洲人，身处欧洲最有权势的资本主义强国，无处不在的种族偏见、雾都压抑的环境、难以适应的食物和住所，无时无刻不在挑战夏目漱石脆弱的神经。
然而最致命的伤害，是来自于理想的破灭。
身在不列颠，漱石清晰地认知到，日英之间，存在着巨大的国力差距，这令一心盼望国家崛起、摆脱列强的漱石，感受到了前所未有的绝望。
那时的他，与若干年后的鲁迅是一样的。
鲁迅认为，学医救不了中国人，漱石也觉悟到，单纯的教授英文，根本不能让日本成为世界强国。
英文作为语言，始终只是一种手段，真正能改变国家的，只有思想的变革。
于是他走上了和后辈鲁迅相同的道路，那就是拿起写作的笔，用笔尖去戳醒所有混沌愚昧里的国民。
精神上的自我折磨，既令他苦闷不堪，又迫使他更专注的进行创作，靠写作来转移痛苦。
漱石复发神经衰弱的风声传回国内，政府立时催其返程。
回国之后，漱石去了东京大学，专职讲授英国文学，此时的他，虽然仍处于焦虑紧张的状态，但手中创作的笔已经无法停止了，不停产出新作。
终于在38岁那年，他写出了《我是猫》，这部短篇小说一炮而红，应读者要求，开始了连载，《我是猫》的成功，令漱石获得了前所未有的生命激情。
此后10年，是漱石创作的最高峰期。
《我是猫》作为成名作，展现出了惊人的思想深度和社会广度，用一只无名的猫为主角，以它清澈而洞察一切的眼睛，冷漠疏离的审视这个炎凉的世界，人生百态、悲欢离合，在猫的眼睛里，全部都荒唐，全部都孤独，人间如此空荡，除了虚伪和自私，一无所有。
这些人虽然看起来快活，但是如果叩问他们心底，却可以听见悲凉的回响。
故事里的猫旁观着一切，故事外的漱石，借猫的舌头讽刺社会乱象。
当时的日本，正处于明治维新造就的繁荣里，举国上下，沉浸在畸形的狂热之中，日本社会整体的思潮，是狂妄自大、不知进退的，统治者一厢情愿地觉得，只要加强西化，抛弃传统，资本主义制度终会使日本称霸世界。
夏目漱石看在眼里，急在心里，他留英两年，对西方文明的利与弊，都有着清醒的认识：霸权，终会被新的霸权取代；以牺牲环境和公平换来的财富，只会让多数人苦不堪言。
夏目漱石深爱自己的国家，却无力阻止日本的沉沦，他知识分子的良知，决不允许他保持缄默，所以才有了《我是猫》中“只要给钱，资本家什么事都干得出”的鞭挞；才有了《三四郎》中“日本必将亡国”的警示。
他知道要借文学针砭时弊、讽刺时局，就必须要有一个文学性的载体，单纯的说教，不会在社会激起一点水花。
所以《我是猫》被处理的幽默诙谐；《文鸟》描写的唯美而治愈，但两者的内涵又极深，保有阅读快感的同时，又能引发思考。
他著名的三部曲，则是借助喜闻乐见的三角恋与伦理纠葛，吸引了读者的眼球，《三四郎》中，美祢子周旋于兄弟二人间，态度暧昧；《门》的主人公与朋友的妻子结合，被社会唾弃；《心》里的“先生”则是以龌龊的手段，和朋友争夺一位佳人，导致朋友绝望自杀。每个故事都具备畅销的特质。
漱石的这批作品，也被鲁迅誉为想象丰富、文词精美、轻快洒脱、富于机智，在国内销量极好，传播广泛。
虽然他的作品受到欢迎，颇有影响，但日本却在军国主义的道路上，越走越远，越走越黑。
一个清醒的夏目漱石，在狂热的社会中，显得格格不入，他坚持的真理，在称霸世界的宏图伟业之前，显得天真而迂腐。
夏目漱石用文学矫正社会的理想，到底还是在野心下破灭了。
后来的漱石，作品逐渐转向开解大众的方向，提出“非人情”“余裕论”和“低徊趣味”，强调“以美为生命”，主张从容不迫的心态，所谓“品茶浇花、听戏唱曲、温泉疗养都是余裕”。
希望让读者在文学中，得到精神的休憩享受，短暂的摆脱世俗之苦，获得抚平焦躁的清凉。
换言之，夏目漱石不再试图干预社会，转而努力影响人心。
这一时期，他的创作情调，也由低吟浅唱、哀婉柔情，蜕变为深沉老练，厚重内敛。
举例如《十夜梦》，这本随笔平静的陈述了十个与梦有关的故事，多数涉及生死，节奏舒缓，含蓄细腻。全书铺陈着繁复的细节描写，每隔一节，就会针对某个严肃问题加以探讨，不知是在和读者对话，还是在与敏感的内心求和，抑或只是悲观的喃喃自语。
可见夏目漱石，不仅是观察者、叙述者，更是批判者、反思者，他拷问人性，更拷问自己的灵魂。
素心如月
漱石的人生里，全情投入文学创作的时间，总共不过十一年。
终其一生，写完了十五部小说、两本文学理论及大量随笔、俳句，以及207首汉诗，还有一本未完成的遗作《明暗》。
之所以有如此多的汉诗，是因为漱石自幼就钟爱汉学，1881年4月，15岁的夏目漱石进入汉学塾研习中国古典文学，阅读了《史记》以及唐诗宋词等重要作品。他说过：“余儿时诵唐宋数千言，喜作为文章”。
正是因为浸润汉文化中的儒家气质，才使得漱石“以天下为己任”的士大夫习气格外浓重。
英国留学的经验，又启发了他思考“何谓文学”与“文学何益”。
东西思想碰撞，促使漱石写出了对日本文学史、日本文论都非常重要的《文学论》。
1914年，在《我的个人主义》中，夏目漱石提出了“向别人要求多大自由，就应该给被人多大自由”的平等观，批评了“那种只要求别人彻底尊重自己的自我而丝毫不尊重他人”的观念。
而他小说中的人物，比如三四郎，也都面临着巨大的生存压力，似乎总是在低头赶路，挣扎着寻找立足之地。
《门》里的宗助，散漫且懦弱，一直在妥协逃避。
《后来的事》则揭露了一种“无意识的伪善者”。这种人往往对别人造成伤害而不自知，保持着虚伪的道德，令人无从恨起，却又深恶痛绝。
或许是因为在青少年时期，太过孤寂，所以漱石才会如此向往人性中的温暖，渴求到近乎苛求。
漱石对人性的独到见解和文学智慧，不仅启蒙了日本青年，更辐射到整个亚洲，包括中国。
因为鲁迅的译介，夏目漱石其实是中国人最早接触到的日本近代作家之一。
鲁迅精研日本文学时，曾花费精力翻译了漱石的《挂幅》和《克莱喀先生》两篇小说，他对漱石的文学评价极高，写道：“（夏目漱石）是明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者。”
对于漱石，鲁迅颇有一种英雄惜英雄的亲近，两人当时所处的社会环境，都无比压抑，满腔愤懑不吐不快，于是就只能不停地写，不停地去讽刺，去批判，去揭露。
他们都是在强烈社会冲突中诞生的文豪，又因为对“文学改造社会”这一理想的炙热追求，走上了同样的道路。
可见文学这种东西，从来都没有国界线。
毕竟东流水
漱石在日本是家喻户晓的人物，与森鸥外并称“明治时代的两大文豪”，无人不知，他的作品经久不衰，是教材必选书目，几乎所有的日本人都读过他的作品。
1967年，夏目漱石就被联合国科教文组织表彰为“世界文化名人”。
1984年到2004年，日本发行的千元钞票上，也一直都印着漱石的肖像。
日本曾评选过多次“最受欢迎的作家”，漱石通常位列前三。
鲁迅、巴金也承认，夏目漱石对他们的创作影响极深。
今日之日本，夏目漱石研究早已成为显学，与我国研究鲁迅的体量相当。
这位大器晚成的巨匠，写过很多温暖故事，对人性持有善意，可他一生中却少有轻松的日子。
穷极一生，夏目漱石都无法摆脱强烈的焦虑，始终处于精神敏感的状态。
除了神经衰弱，他还患有严重的胃肠疾病，精神和肉体无时无刻，都饱受折磨。
漱石的养父，从他幼时就开始灌输“爱需要回报”的概念，在他成名后，更是多次上门求财，张口闭口都是“应得的钱”，弄得漱石十分痛苦。
漱石的姐姐体弱多病，丈夫出轨且家暴，也常伸手向漱石要钱，漱石又气又恨，却也毫无办法。
哥哥们更是浪荡不堪，之前看不起漱石的文学梦，之后又死皮赖脸的前来依附。
妻子的精神也不稳定，时常会对他大喊大叫。
漱石早已不期待家庭的温暖，却又不忍抛弃悲惨的家人，就这样默默地烦恼了一辈子。
抑郁的阴影，像一团晦暗的火，蚕食着夏目漱石脆弱的生命，他不是没想过一死了之，在英国期间，最绝望的那段日子里，他也曾萌生自杀之念，幸好并未执行，之后精神暂好，他就回了国，但神经衰弱一直反复，严重影响了他的生活与社交。
回国后的漱石，眼见着鼓吹“脱亚入欧”的明治日本，满心惆怅，又无可奈何，明知道全盘西化，会使国家的文化断绝，日本从内到外，都将丧失独立个性，但又能怎样呢？
金钱和权力，都已经对资本红利上了瘾，一个可怜的作家，挡不住整个疯狂的社会。
1910年5月，日本政府处决幸德秋水等12名进步人士。同年，夏目漱石因胃溃疡住院，病情恶化险些丧命。
1911年，夏目漱石第5个女儿在吃饭时突然死去。几个月后，他婉拒了文部省赏赐的文学博士学位。
精神上的痛苦，如数映射在了肉体，敏感的作家，再次变得悲观厌世，反映到文学创作上，就产生了那本著名的《心》。
这本书写于夏目漱石47岁，他当时久病缠身，生活郁闷，对人间已无眷恋。
两年后，夏目漱石辞世，死因是胃出血，享年四十九岁，结束了“以文立身，文以载道”的辉煌人生。
按照遗愿，他的身体被捐出，用于医学研究，夏目漱石的大脑，至今仍保存在东京大学。
曾听闻，一个人在乎的人越多，他就越脆弱，从这个意义上看，夏目漱石致命的脆弱，就有了悲悯的来源，因为在这个男人心里，除了麻烦的家人，还安放着他母国所有的人民。
对于夏目漱石这种内敛而敏感，抑郁质的作家来说，一旦拥有了对国家人民的责任感，就注定会陷入万劫不复，强烈的使命感，会榨取他们的生命，使他们早早逝去，在日本尤其如此，如川端康成般自杀的作家，比比皆是。
想来日本民众对夏目漱石念念不忘，大概与我们怀念鲁迅，是同个道理吧。
人类社会总是缺少那些敢于发声，敢于站在风口浪尖，能无所畏惧，揭露痛处、揭开伤疤的人，我们总习惯于附和，享受合群的安乐，却渐渐得失去自我。
但那样的人总是要有的，任何时候都要有，而我们会敬佩他们的勇敢。
夏目漱石一生都在坚持对明治社会的批判，从官僚商贾的醉生梦死，到贩夫走卒的市侩愚蠢。
鲁迅也一样，大半辈子都在拆旧中国的城墙，铲除中国人脑子里顽固的封建愚昧。
也只有这样的作家，才能够真正长久的被推崇，被纪念，永远不会被人忘记。
因为他们的理想是崇高的，作品是伟大的，而他们的思想，将一直在整个民族的共同记忆里，熠熠生辉，永垂不朽。
《我是猫》的最后，那只猫溺水而死，就像漱石溺死在了现实。
猫临终时说：“我死了，只有死去，才能获得这样的太平，不死就不能获得太平的”。
对夏目漱石来说，亦是如此吧。
漱石人生的大梦，在1916年结束了，虽不知所起，却美得不可思议。
今晚的月色真美啊，不是吗？
有哪些好听的日语歌推荐？
日本音乐在世界上占有重要席位，影响力仅次于美国。同时也拥有世界最大的音像制品市场，昭和时代到平成时代涌现了一大批优秀的歌手与歌者。以下推荐5首个人非常喜爱的日语歌曲谷村新司《星》 。作为中日友好使者的谷村新司，应该算是中国人民最熟悉的日本殿堂级歌手之一了。在上海世博会上演唱的《星》令人震撼，70岁高龄的人竟拥有如此与年龄不相衬的声音。《星》取材于谷村新司想象中的中国印象，大气唯美动听。强烈推荐!2.尾崎丰《I LOVE YOU》《勿忘我》 。谢霆锋的偶像！才华横溢、叛逆是尾崎丰的标签，90年代初期尾崎丰就展现了他独特的音乐魅力，但可能天才都是孤独的、与这个
世界格格不入的。他内心的那种叛逆无人可倾述，于是嗜酒成瘾，加之不规律的饮食和睡眠，导致这个才华横溢的年轻人早早地离开的这个世界，关于是自杀还是他杀，目前为止还没有一个准确的定论。但是能肯定的是他带给这个世界的影响力是不可忽视的。个人最喜欢他的这两个作品。忧郁的眼神、声嘶力竭的呐喊。一个时代的“叛逆”——尾崎丰
3.小田和正《突如其来的爱情》。作为90年代播出的最伟大的日剧《东京爱情故事》的主题曲，当前奏响起，勾起多少人的青春回忆？当笑起来眼睛如月牙形状的"莉香"一遍又一遍地喊着"完治”时，多少人的心和“莉香”一样如刀割般痛苦？遗憾的结局是另一种凄凉的美。青春来过你我窗前，我们有幸瞥见它的身影，走远，然后怀念！
4.中岛美雪《幸福》。提到日语歌，永远也绕不开的一个人就是中岛美雪，她作为歌曲被香港乐坛翻唱最多之一的日本传奇歌手，既是歌手，又是创作人，同时也是诗人。是不折不扣的才女。一生未嫁，但我想她是嫁给了音乐了吧。一生创作了无数经典歌曲，为什么我选这首呢？《幸福》是任贤齐《伤心太平洋》的日文原曲，我们熟悉呀。另外《幸福》这首歌歌词质朴却充满了人生哲理。
5.中岛美嘉《曾经我也想一了百了》。号称：让日本自杀率降到最低的两首歌曲之一。虽中岛美嘉在我们国内知名度不是很高，但是这首歌相信听过的朋友不在少数，很多抑郁症患者把它奉为“神曲”，一遍又一遍的循环播放。歌曲的创作是以“中岛美雪”自身的经历为背景，在中岛美嘉事业蒸蒸日上的时候，她失聪了，这对歌手来说是致命打击。此后她沮丧、沉沦、抑郁。就是在这样的情况下她创作出这首歌，听不到节奏？那么就光着脚丫在地板上踩出节奏！她奇迹般的站了起来，为了她最心爱的音乐！
