舒淇刘烨主演的电影(贺岁片是什么意思)
舒淇刘烨主演的电影，贺岁片是什么意思？
打从2008年十一月底开始到2009年那些打着贺岁片幌子的影片算起，直到春节档期，院线将会排出超过十多部华语片,09年贺岁片票房最高《非诚勿扰》或、《赤壁》下集 一、《桃花运》：绝对地占了先机，虽然和葛优闹矛盾，但却因为葛优的号召力，抢了个开门红。
我认为这部片在《梅兰芳》杀到前，应能收个四千万票房，媲美奥运期间的《十全九美》。二、《证人》：谢霆锋投入演出，可惜像《保持通话》，戏虽好，却缺乏吸引观众入场的元素，我估计收入在二千万之间。三、《爱情呼叫转移》续集《爱情左右》：风格接近《桃花运》，一女配十二男，林嘉欣的叫座能力受到考验，同期若遇上《梅兰芳》，相信票房一定受到影响，估计“她”能收三千万。四、《硬汉》：大男人阳刚的风格，以刘烨、黄秋生、孙红雷、尤勇和于荣光一班猛男作号召，戏拍得甚有格调，但恐怕与整个节日氛围不太协调，电影院里，只能成为观众的第二或第三选择，希望“他”能有一千五百万票房，足矣！ 五、《狼牙》：以吴京的功夫和身手挂帅，也是他首次执导的作品，大片包围下，《狼牙》只能吸引一些酷爱动作的影迷，和《硬汉》一样，票房只能作保守的估计。六、《梅兰芳》：发行方拷贝数和宣传费都超越《赤壁》，对陈凯歌，大家今次都回复信心，不怕他重蹈《无极》的覆辙！片方希望收入三亿，我看是接近二亿已能达标。七、《女人不坏》：避开梅兰芳，徐克是希望为他这部喜剧多争取一些数码厅，正确上映期是十二月十一日，三大女星中以张雨绮的演出最耀眼亮目，戏院银幕决定成败，我估计此片能收三千五到四千万之间。八、《叶问》：甄子丹当然有一定捧场客，若排在平时档期，我认为此片能多收30%，现在，猜“他”的票房在八千万左右。九、《非诚勿扰》：冯小刚加葛优的金字招牌。是正牌贺岁片。要知道，内地贺岁片王就是冯小刚，今年推出的更是喜剧，所以，和华谊兄弟的预测一样，收三亿最好，起码也有二亿五，超越《集结号》。十、《大搜查》：麦兆辉、庄文强这部片一波三折，最终可能排到09年1月1日上映。郑秀文休后复出，本来有一定吸引，可惜上映档期一而再再而三地改动，说真的，有些泄气了。我对这部片的质素有信心，希望它能收三千万，愿矣！ 十一、《赤壁》下集：上集收三亿，还未拍到戏肉，吴宇森的“三国”英雄，虽引起争议，但你又不得不看，春节档才是大档，此片票房有权在原基础上再递增20%，三亿五吧，能否破《泰坦尼克号》，就要看有没有不断重看的观众。十二、《家有喜事2009》：黄百鸣的招牌好戏，港式贺岁片，谷德昭执导，古天乐吴君如一众港星演出。在香港，收过千万应没问题。在内地，就要看那些趣味会否被受落。十三、《游龙戏凤》：刘伟强最新作品，刘德华和舒淇，还有个“谷子地”张涵予。看过的人无不赞好，刘导手法时尚有型，喜剧包装，赏心悦目，肯定能让刘伟强晋身“亿元票房俱乐部”，华谊兄弟发行，收一亿五没问题！ 十四、《海角七号》：听说这部台湾史上最卖座片会“引进”内地，虽然“台湾色彩”较重，但拍的是小人物故事，加上七封“情书”包装，应有一定吸引，能收千万已算BINGO配角比主角更成功？
1.（疯狂的石头）—黄渤
在这部电影里，黄渤不是主角，戏份也很少，是一个跟着道哥一起混的笨贼。身上有一股单纯的傻劲儿，急躁鲁莽，容易冲动，随身携带榔头，遇见不顺心的事就想来一下子。这一角色被黄渤演的惟妙惟肖，整部电影下来，就看他了！
2.（人民的名义）—吴刚
吴刚饰演李达康，是汉东省省委常委，京州市市委书记，是一个正义无私的好官。但为人过于爱惜自己的羽毛，对待身边的亲人和朋友显得过于无情。演技非常出彩，电视剧一播出，到处都在讨论达康书记！
3.（）男儿本色）—吴京
吴京饰演的天养生，为了生存，不惜所为，手法凶残。养生和浪人都是孤儿，他们感情深厚，彼此以兄妹相称。然而半年前的解款车劫案，养生被黑警出卖，失去了巨款和三名兄弟。养生发誓要找出幕后黑警，于讨回赃款同时，也要为兄弟报仇，吴京一出场就有一种气势，让人目不转睛的跟着他！
哪个电影片段让你感觉到演员的演技炸裂？
这里说一下葛大爷的一部电影《活着》
里面有一个镜头，说的是富贵剪刀了地主头子龙二被共产党枪毙了，本来应该枪毙的是他，只是年轻时赌博全输给了龙二，因祸得福，但是枪毙现场还是令他恐惧不已。
那么恐惧的情绪应该怎么表现呢？
①通常情况下的演技是这样的
②也有用力过猛的
③也有车祸现场的
杀死爱人后的恐惧和震惊几乎毫无体现。（没有黑baby的意思）
④最后来看下葛大爷大神般的演技
虽然不同阶层的人物，表现方式应该有所不同，但是葛大爷演的富贵的这场戏我们来看一下：一手抱着树，身体站不稳，贴着树在撒尿，最重要的是后背是湿的，吓出了汗
可以说是对“浑身都是演技”这句话活脱脱的展现。
再来看几个镜头的肢体表达，堪称教科书般的演技刚开始做地主少爷时的得意忘形
输光家底，从天堂跌落到泥潭的恐惧，输的内裤都没有了怕也就是这样的精神状态了吧
父亲被气死，母亲病重，被人调侃，摆手的无奈和羞愧
举头抬眼，活脱一太平闲人
回眸一笑百媚生，活脱一乱世公子
斜头一笑变身乱世悲民
写在最后演员有很多，葛优只有一个。
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为什么有些电影短片老是配背景音乐？
电影短片为什么要加背景音乐呢，因为音乐不仅仅是对我们耳朵的回馈，其实更是对我们理解一个事物最好的辅助。下面我们就来聊一聊陈凯歌导演的电影短片《百花深处》中，背景音乐的重要性。
短片《百花深处》讲述了搬运工为精神不正常的冯先生搬家的故事。这是导演陈凯歌对文化的又一次反思，“百花深处”，美好名字与残酷现实的鲜明对比。陈凯歌让观众感受到了在平日生活中不受重视的、渐行渐远的传统文化的独特魅力，并使观众的眼睛在笑声中变得湿润，心也隐隐作痛。
对于剧情简短的短片，声音对剧情的发展、对观众情绪的调动等，有更加重要的作用。
语言在影视剧中的作用举足轻重，它是影视声音中最基本的元素，在影视作品中的占有量最多。在短片《百花深处》中，语言对于展现地方特有的文化、人物的性格、情绪的表达、心理的变化及对影片主题的揭示等都有重要的作用。
影片伊始，冯先生与耿乐扮演的搬运工之间的带有浓重京腔儿的对话，明确地向观众指明了故事的发生地在北京，使观众感觉这可能是与老北京有关的故事，而影片正是讲述了一个与老北京传统文化有关的故事，这京腔儿使故事更具真实性和生活气息，而且也为影片增加了幽默气氛。这种在影片中运用地方语言的影片近几年并不少见，像贾樟柯的“故乡三部曲”、宁浩的《疯狂的石头》、曹宝平的《光荣的愤怒》等，地方语言不仅为影片增加了幽默感，也使故事更具真实感。
从语言方面来说，导演对演员的选择是极其成功的。演员冯远征在电视剧《不要和陌生人说话》中心理变态的形象给观众留下了深刻的印象，而在《百花深处》中，他对疯子的扮演更是入木三分。他对那与女性声音有几分相似的、细声细气的“娘娘腔”，也可以说是戏腔，偏慢的语速拿捏得都恰到好处，与影片中冯先生的身份、性格都极其相符。当观众意识到冯先生是疯子时，对那腔调不仅不会感到奇怪，反而会理所当然地认定这就是疯子应该具有的声音；从另一方面来说，这种声音也暗示了冯先生的特别之处，使冯先生身份的揭露不会显得太突兀，能让观众在潜意识里早已接受这一事实。
冯先生是爱“百花深处”的，他的爱在他的言语中也有明显的体现。当他面对一片废墟向搬运工介绍自己的家时，骄傲地说道：“这就是‘百花深处’！进了胡同口啊，第一个门就是，这是我们家影背，这是我们家院子，两进的院子……”虽然房子不在了，但冯先生依然说得清清楚楚，可见房子早已印在了他的心中，永远都抹不掉了。当搬运工搬鱼缸时冯先生提醒道：“这是吾的爱物，别给碎了啊！”“吾的爱物”，只有在古文或戏曲中才会出现的词语，却在当代人的口中说出，这无疑也是与传统文化的一种呼应。屋子、兰花指、前清灯座、紫檀衣橱等都是传统文化的代表，短片通过描述冯先生对这些旧物的疼爱表现传统文化的消失，引发观众的反思。
耿乐饰演的搬运工的语言看似漫不经心，实则包含了丰富的内容。当冯先生面对高楼大厦、拓宽的马路迷路时，他嘲笑道：“如今就是这老北京才会在北京迷路呢！”一句嘲笑冯先生的话表明了北京翻天覆地的变化，暗示了传统文化被钢筋水泥的当代文化代替、湮没的事实。简单的一句话不动声色地揭示了影片的主题。“行啊，给钱的活都干！”“只要您给钱，您让我们搬什么，我们就搬什么；您说怎么搬，我们就怎么搬。”这些话体现出耿乐们的心态——为钱是图！体现出当下人们生活态度、价值观念的改变，说明在这坚硬的钢筋水泥中消失的不仅仅是传统文化，还有人们内心深处的真善美。但随着故事的发展，耿乐们逐渐被冯先生打动，不知不觉间自己也进入了虚幻的世界。当骑车人迎面撞来时，他们大声责备道：“悠着点儿，干嘛呢你？”此时，是他们心理变化的转折点，他们已经对冯先生的疯癫行为有所理解，他们与冯先生之间的距离正在一步步拉近。
《百花深处》中，人物语言虽然都十分简短，但包含了丰富的信息量。对于一部优秀的影视作品，音乐和音响的巧妙运用也是必不可少的，而且它们在很大程度上影响着影片的质量。《百花深处》中音乐和音响在参与叙事、渲染情绪、烘托环境气氛等方面都有重要的作用。
影片开始前，波光粼粼的水面伴着潺潺的水声、沉重的“咚咚”声出现在屏幕上，水代表着时光的流逝，它与“十分钟年华老去”的主题相呼应，而与潺潺的水声相比，沉重的“咚咚”声则给人一种时间与生命的厚重感。接着，小号声进入，表示有新的元素加入，陈凯歌的名字渐渐在屏幕上清晰起来。所有声音切出，一声“起——”，影片开始。接着，工人的吆喝声、鞭炮声、口哨声、装修声等混杂的音响有着极强的环境感，同时又表现出乔迁之喜。之后，立交桥上出现的汽车交错声、交通路况信息、警笛声、公交车售票员的声音、路边小店传出的《东北人都是活雷锋》的音乐等声音不仅展现了真实的环境，同时也具有明显的时代感，它们是与钢筋水泥相辅相成的现代文明。其中，警笛声具有更深刻的含义，它是为传统文化的失落而鸣，以此来警示人们，引发人们的反思。当车刚驶入百花深处时，四周传来的“咚咚”的拆旧房的声音，不仅给观众真实感，也是为后面冯先生的房子夷为平地的一个巧妙铺垫。这与贾樟柯的《三峡好人》中时常传出来的拆房时发出的“咚咚”声有异曲同工之妙，都暗示一种文化、秩序的失落，是一种沉重的警示。
影片中给观众留下最深刻印象的则是在废墟上搬家的情景。搬运开始，音乐响起，现实中根本不存在的鱼缸、紫檀衣橱、花瓶等，在搬运工搬运时发出水声、“吱扭吱扭”的音响，将观众带进一个虚幻的世界，给观众真实感，使观众自然而然地想象出各种物件的存在，使演员的表演看上去不会太僵硬、奇怪。当搬运工在错误的地方搬花瓶时，冯先生“等等”话音刚落，打击乐器轻轻响了一下，音乐戛然而止，冯先生开始讲述花瓶的位置。打击乐器的加入加强了节奏性、增强了戏剧的表现力。当冯先生说明了“应该在堂屋”时，音乐又起，并且节奏逐渐加快、音量逐渐增高，表示冯先生的情绪逐渐高涨，耿乐们不知不觉间逐渐走进那虚幻的世界。悠扬的笛子声加入，暗示情节及人物情绪的变化，冯先生找到了屋檐下铃铛里的铛子，心情当然愈加兴奋；当笛声再一次进入时，冯先生找到了心爱的铃铛。随着铃铛的“叮当”声，动画加入，进入了非现实的空间，屏幕上出现了老北京的胡同、四合院。当音响逐渐消失，完全过渡到音乐时，影片达到了情感的最高点。老北京的叫卖声浑厚、悠长，不仅具有真实的空间感，也把观众带回了老北京的四合院，使人回味京味儿十足的老北京文化。影片就在那浑厚的叫卖声、悠扬的笛声中结束，使人回味无穷，对渐行渐远的传统文化进行深刻的反思。
于“百花深处”聆听那美妙的声音，我们更加理解了影片的主题与涵义。声音是影片的一部分，它与图像共同赐予了影片生命，仔细聆听，会发现影片更美妙的一面。电影也是一种听觉艺术！
看了之后就让你忍不住吐槽的影视作品有哪些？
鞠婧祎的《如意芳霏》、张一山的《鹿鼎记》、张云龙的《雷霆战将》。
最近值得吐槽的影视剧真是太多了，其中槽点最多的，就是上面这三部，首先说下鞠婧祎的。
鞠婧祎《如意芳霏》
这部剧处处透着敷敷衍且业余，而且鞠婧祎在剧中太过于注重形象，导致多出情节尴尬至极。
比如这段绑架戏，这布塞嘴巴是认真的嘛，离远了看更像是嘴里咬了一块馅饼。而且鞠婧祎也太过放不开，嘴巴只塞了一点点，稍微吐一下就出来了吧。绑架也请专业一点好嘛。
下面这段剧情更无语，明明是丧父的戏份，鞠婧祎依旧浓妆艳抹，而且还没什么泪水。
这显然爱妆容胜过爱家人吧，逻辑不通，演技三流，实在没有看的欲望
张一山《鹿鼎记》
这部电视剧是翻拍的，一般翻拍剧都免不了成为烂剧，更何况是翻拍如此经典的电视剧。有周星驰、陈小春珠玉在前，张一山怎么演都觉得尴尬。
尤其是张一山消瘦的长相，配上浮夸的面部表情，皱纹全挤出来了，就像一个小老头一样，尴尬无比。
我们都知道，韦小宝是个风趣幽默、荒诞浮夸的人，但在张一山的演绎下，更像一个乱蹦乱跳的猴子。网友不由感叹:“让你演的是韦小宝，不是演猴。”
张云龙《雷霆战将》
如果只看名字，大家一定不知道这是经典影视剧《亮剑》的翻拍剧。结果自然不必多说，烂到家了。
如果是普通情感剧，烂了观众也就说两句。但作为严肃的抗战题材影视剧，《雷霆战将》却极大挑战了观众的底线。
剧中的八路军，头发抹着发胶，住着别墅，俨然把抗日剧拍成了偶像大片。
这种歪曲历史，不尊重抗战的行为，是值得所有人唾弃的。
造成的恶劣影响，比抗日神剧更坏。它不仅扭曲了青少年价值观，更是诋毁了抗战的革命先烈。
该电视剧播出后，在网上引发网民抗议。
11月15日，人民日报发文痛批“别把偶像剧套路用在抗日题材上”，并称影视剧要尊重历史，不能剑走偏锋。只有心怀敬畏，尊重历史，尊重观众才能拍出真正接地气的影视作品。
截止目前，《雷霆战将》已经停播，视频网站全网下架。希望以此能让那些神剧制片方长个记性，任何剧翻拍都要尊重历史，历史不容娱乐！
