桃花扇歌词(当今歌坛谁的地位最高)
桃花扇歌词，当今歌坛谁的地位最高？
问主的这个问题其实包含了两层意思。一个是当今乐坛，顾名思义，那应该指的是现仍在世的，而不包括已经去世的；乐坛地位，其实并不单单指谁的唱功厉害，而应该是包括词、曲、唱、制作等方面的整个人对乐坛的影响力和号召力。依照以上两个标准，我来说说大陆和港台（澳门太小，影响力、渗透力不够，这里就不说了）的代表性人物吧。
一、大陆方面。
说到大陆地区，很多人首先想到的应该是刘欢。确实，刘欢作为大陆流行乐坛的旗帜性人物，完全称得上是教父级的音乐宗师了。早期凭借《心中的太阳》和《少年壮志不言愁》就已经红遍大江南北，北京亚运会，更是与韦唯同台献唱了亚运会主题曲《亚洲雄风》。而后在作词、作曲和编曲、制作上均有建树，如《千万次的问》、《凤凰于飞》等，这里就不一一赘述了。
说到影响力，大陆还有一位大姐大人物，她开创了中国乐坛民族唱法与通俗唱法相融合的先河，其演唱风格和技巧对我国民族声乐和通俗音乐的发展，有了新的突破，开创了一代歌风，她就是李谷一老师。她演唱的歌曲《乡恋》被誉为改革开放后的第一首流行歌曲，《难忘今宵》给千万个中国家庭送去了欢乐和祝福，《我和我的祖国》则倾诉了对祖国的真情挚爱。其他，如《知音》《泉水叮咚响》《故乡是北京》《绒花》等，都是脍炙人口的好作品。甚至，现在每年春晚的最后一个节目，仍会邀请李谷一老师来演唱《难忘今宵》，这已经成为每年春晚的必备节目了。
二、台湾地区。
台湾地区，大家最认可的就是罗大佑和李宗盛。他们俩在台湾乐坛的地位，应该就像唐朝时的李白、杜甫在诗坛的地位一样。他们俩都是教父级的人物，当然，罗大佑的歌词深度和内容、形式上会比李宗盛强一些。他们俩的作品非常多，均有三四百首传唱之作（具体作品大家都耳熟能详，这里就不多说了），最主要的是，他们俩在台湾乐坛均很受其他歌手或音乐人推崇和称赞，他们也非常乐意提携新人，帮助了许多当年还未成名或刚刚出道的歌手，素有“歌坛伯乐”之美称。
三、香港地区。
在当今香港乐坛，论影响力和号召力，应该首推谭咏麟。他的从艺之路，见证了香港流行乐坛的崛起、发展、辉煌与式衰，是香港流行乐坛的活化石级人物。特别是在香港纷繁复杂的社会环境中，他能出任香港演艺人协会会长，可见其在乐坛和演艺圈的影响力与号召力之大。至于其代表作和所获得的荣誉，网络上随便查一下，到处都有。
（注：图片来自网络）
赤伶真实故事原型？
1937年，“七七事变”发生后，日本加快了侵略中国的步伐，中国的很多地区陷入了战乱之中。而江西安远县这个小县城，因为暂未受到战火的波及，所以当地还一片祥和。一到晚上，人们就会去戏院听裴晏之唱戏。而裴晏之，便是这个戏院的“角儿”。戏台上，他唱着别人的故事。戏台下，他过着自己的人生。
但“皮之不存，毛将焉附”?周边都被日军侵占，安远县又岂能幸免于难？没多久，日本人的火炮便轰开了安远县城。在得知安远剧院有裴晏之这样一位“角儿”后，蛮横无理的日本人便要求戏院单独为他们唱一场，以慰问所有日本士兵。而且他们点名要裴晏之出场，否则就烧掉戏院和县城，所有人都难逃一死。
于是，裴晏之接下了这个“活”，坐到妆台前，开始描眉画目。身边的伙伴神态迥异，有人唉声叹气，有人欲言又止，有人气愤填膺。裴晏之安慰他们做好自己的工作。“咚！咚！咚！”一阵锣鼓开响，拉开大幕，好戏即将开场。台下的日军谈笑风生，一边喝着热茶，吃着瓜果，一边准备欣赏中国这别具特色的戏曲。
裴晏之此次为他们准备的是《桃花扇》，也是他的拿手好戏。他一开嗓，日军就一片叫好。尽管大部分日军不知道他唱的是什么，但从他的曲调能听得出来，这是个不错的“角儿”。正如《赤伶》中的歌词“扇开合，锣鼓响又默。戏中情戏外人，凭谁说？”
当裴晏之唱到：“台下坐的是豺狼虎豹，恶鬼当道”时，戏台上的鼓声突然密集起来，一股“山雨欲来风满楼”之势。日军错愕之际，只听裴晏之大喊一声：“点火!”很快，戏院四周便燃起了熊熊大火。日军想逃出去，发现门窗不知在何时已被封死。原来裴晏之从接下这场戏的那一刻，就抱定了必死之心，打算同这群罪恶滔天的日军同归于尽。
看着熊熊燃烧的大火，他心中不仅没有丝毫恐惧，反而一片平静。按照戏台上的规矩：只要开嗓，中途就不能停下，所以裴晏之继续唱道：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱……”楼塌了，戏却未终。尽管位卑，却从未忘国。
有什么很棒的戏剧唱词吗？
这个太想好好说说了！我不知道你对“很棒”的定义是什么，但我很小跟着爷爷听戏，后来跟着爸爸听戏，虽然我一点天分都没有，但我觉得那个词写的真的妙啊，果然是老祖宗的东西。
京剧
电影《霸王别姬》
不听戏的人，也都有所耳闻《霸王别姬》：看大王在帐中和衣睡稳，我这里出账去且散愁情。轻移步走向前中庭站定，猛抬头见碧落月色清明。
（她跟着霸王征南逐北，今夜其实胜负已定，结局如何，大家心如明镜啊）
《贵妃醉酒》网图
《贵妃醉酒》：海岛冰轮初转腾，见玉兔又转东升。冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便是嫦娥离月宫。
（没啥好说的，那首《新贵妃醉酒》传唱度那么高，可以听听 贵妃醉酒。）
锁麟囊（网图）
京剧《锁麟囊》：怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？见胡婆好一似空山闻籁，你可曾见我夫与我萱台？她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。
（在此膜拜一下翁偶虹大师，推荐大家去看这个，补一句“这也是老天爷一番教训，他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因”）
越剧
《红楼梦》网图
《红楼梦》：这诗帕，原是他随身带，曾为我，揩过多少旧泪痕。谁知道，诗帕未变人心变；可叹我，真心人换的个假心人。早知人情比纸薄，我懊悔，留存诗帕到如今。万般恩情从此绝，只落得，一弯冷月照诗魂。
（感觉这次放在什么年代都贴切啊。。。问真情何物，难言）
孔雀东南飞（网图）
《孔雀东南飞》：惜别离，惜别离，无限情思弦中寄，弦声切切私细雨，新婚怎忍长别离，好夫妻，长相聚，一对孔雀永双栖。
（初中还是高中语文课本里学过的，当时难悟其中意，等大了，又无人带你去解其中意了）
黄梅戏 （听的少，但它的词 易懂 亦美 ）
梁山伯与祝英台（网图）
《梁山伯与祝英台》：情本无心种，却在心中生，时现又时隐，有形却无形，不是河边草，不是藤上树，钢刀与利刃，难割肉丝情，梁兄长，护我帮我勤照应，正正派派一书生，他越憨厚儿越喜，他越无意儿越情深，断指断发断头颈，断不了三年来，真真切切苦苦甜甜丝丝缕缕，结成的千丈情根，千丈情根。
（太会描写这爱而不得了，为什么梁山伯与祝英台不能甜甜蜜蜜在一起啊。我要去重温了）
天仙配（网图）
《天仙配》：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子戴发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园。寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人家。
（这句词儿实在太熟了，描绘的愿景应该算是好多恋人的终极梦想吧，不知道为什么老有人觉得酸，觉得俗。）
评剧
花为媒（网图）
《花为媒》：爱花的人惜花护花把花养，恨花的人厌花骂花把花伤，牡丹本事花中王，花中的君子压群芳，百花相比无颜色，他偏说牡丹虽美花不香，玫瑰花开香又美，他又说玫瑰有刺儿扎得慌。
（多少人会因为不喜欢就去毁灭）
昆曲
牡丹亭（网图）
《牡丹亭》：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看得这韶光贱。
（一个字：赞！）
我写的都是比较出名的，图片都是临时找的为了好看：）有很多故事不同的剧种都演绎过，词不同，唱法不同，但都很好听。
她唱须以血来和什么意思？
她唱须以血来和意思是指“台下人走过不见旧颜色”这是《赤伶》里的一句歌词，结合它的一段来看意思，“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌，情字难落墨她唱须以血来和，戏幕起戏幕落谁是客”，可以理解为台下的人走过却不看旧时的人，忘了旧时的感情，台上的人心碎的唱着离别的歌，她的歌透着滴血的情，戏幕拉起戏幕落下，究竟谁才是台下的看客，谁又是在台上唱歌的人呢。
什么叫知己？
我认为知己虽然没有共同生活在一起，但彼此间却能互相牵挂，了解对方生活的点点滴滴。开心与不开心，心里话都愿意向双方倾诉。不是一家人，胜似一家人。
