上海大学导演通过率怎么样(美国动漫的水平是怎样的)
上海大学导演通过率怎么样，美国动漫的水平是怎样的？
美国动漫跟我们平常所理解的动漫不太一样，亚洲地区的动漫行业，大都是从漫画和到动画、从轻小说到动画或者两者之间的逆向创作，所以我们听到最多的是的词是“漫改”和“轻改”，而美国动漫则有更强的指向性:影视化。
得益于强大的资本运作能力，美国早早就实现了影视行业的工业化，所谓的工业化就是将影视作品打包为产品投放到生产线上，从最开始的原作到影视化再到周边产品和附加产品的资本化，美国有一条效率极高且体系较为完整的产业链。
美国每年的电影产出量占世界电影产出量的8%~10%左右，但电影票房总额却占到了世界电影票房的70%~80%。影视文化产业是美国文化产业的主要构成部分，约占美国总体经济产量的20%，然而就是这20%的产出为美国提供了1700多万个工作岗位，也是这20%，保证了美国稳定的对外文化输出战略，不断巩固自己的文化软实力。
(图片数据来源于前瞻产业研究院)
那么问题来了，美国的影视化能力跟美国的动漫水平到底有什么关系？
我们知道日本的动漫产业输出规模是全球最大的，但严格意义上来说，这只是狭义上的说法，仅仅局限于与动漫行业直接相关的产业，说白了就是音像、TV和动漫周边。美国这些年的TV动画产出量非常少，这也就造成了美国动漫产业表面数据上的欠发达。
实际上，美国动漫产业近八成以上的功力都用在了影视化上，举个例子，我们所熟悉的《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《美国队长》等超级英雄系列的电影都是漫画改编过来的，这些在全球范围内极度火热的电影作品，每年都会给好莱坞的影视巨头带来几百亿美元的创收。
但我们总是习惯上将美国的电影归结到真人电影领域，这就造成了一个误解:美国的动漫水平远远不及它的电影水平，日本动漫才是老大，这是典型的形而上学式的偏见。
我们不妨就针对这些偏见来分析一下美国动漫行业的真实水平。
偏见一:美国动漫没有深度这个偏见说实话是美国自己的锅，每年奥斯卡评选，男女主、男女配以及最佳电影的含金量都是公认的专业，但偏偏最佳长片动画这一项，水的让人心疼，从01年设立奥斯卡最佳长片动画奖以来，九成九的奖项都让皮克斯和华纳兄弟旗下的子供向作品拿去了，这其中能称得上是实至名归的，只有08年的《机器人总动员》、09年的《飞屋环游记》和17年的《寻梦环游记》，其他几部，虽然制作够硬，但在表达的核心主题和内容方面上都不算深入。但这些动画远远不能代表美国动漫的真实水平。
美国动漫通常分为三种，一种是脑洞极大，善于讽刺现实的作品，比如《瑞克和莫蒂》、《辛普森一家》、《马男波杰克》和《飞出个未来》，这几部动画涉及到的社会、历史、政治、经济等领域的知识，远比市面上大多数的文学作品要来的更加深刻，就拿豆瓣史上评分最高的《瑞克和莫蒂》来说，《瑞克和莫蒂》以超现实主义的题材为主，内容多涉及到未来概念的产品和事物，经常通过瑞克和莫蒂的亲身经历来映射现实。第一季动画里，杰瑞和宠物狗那集，小狗Snuffle变聪明后表现出和人类同样的征服欲望，对人类进行压迫统治，这一集讽刺的是现实中的种族问题；X爱机器人那集，影射的是家庭教育，父母的待人接物方式会极大的影响到孩子；冥王星那集，反映的是真理存在的主观性和利益至上的辩证性……
《马男波杰克》通过丧文化和荒诞的情节来反向传达人生的积极意义。
《飞出个未来》和《辛普森一家》则是肆无忌惮的拿各国的社会和文化问题来调侃。
第二种美国动漫是改编电影的原作漫画，比如《V字仇杀队》、今年将要上映的《死亡空间》、斯嘉丽主演的《幽灵世界》、布鲁斯·威利斯主演的《罪恶之城》、金凯瑞的经典电影《变相怪杰》、科幻电影《守望者》等等，这些都是有原作漫画的，并且我个人觉得这些原作漫画要比电影里展现出的更加饱满。其中，《守望者》的原作漫画是唯一以漫画题材获得雨果奖的作品，其实所展现的超时空概念和平行宇宙中的社会基础都堪称史诗级的构造。 斯坦李老爷子笔下的漫画世界，不仅仅是个人英雄主义，漫画横跨了一个多世纪的时间线中不仅仅描绘了科技的发展与人类社会所产生的矛盾，对人类的生存方式和生存哲学的阐述也有具有非常独到的观点。蝙蝠侠世界中的哥谭市简直是人性世界的缩影，能支撑那么多小丑角色拿到奥斯卡奖，不仅仅是尼克尔森、希斯·莱杰和华金·菲尼克斯出色的演技，也得益于小丑这一角色本身饱满的形象和漫画所赋予他背后的社会属性。
第三种则是我们所熟知的正能量动画电影，常常以友情、爱情和生活的角度来弘扬正能量。比如《魔弦传说》、《生命之书》和《寻梦环游记》。以梦想为出发点，最终回到生活本身，将人生哲学化为一个个简单的角色形象
偏见二:美国动漫都是3D的这一点与上述偏见有相似之处，国内的各大影院上线的通常都是子供向的动画电影，这些子供向电影为了达到画面流畅、设计新颖、色彩饱满的目的，通常会用3D技术来制造。实际上上，美国本土的2D动画比3D动画还要多，上世纪引入中国的《宇宙巨人希曼》、《星际恐龙》、《正义战士》、《太空堡垒》、《忍者神龟》都是2D的，那时候美国已经开始运用3D技术了，只不过还不够成熟。
本世纪美国的很多动画也都是二维的，比如《成龙历险记》、《星际宝贝》、《哈莉奎茵》、《俗世乐土》、《探险活宝》等虽然都是欧美风，人物外形比较立体，但都属于2D动画，且这些2D动画反而才是美国本土动画的主要力量，3D动画主要是出于商业化角度拍成电影的。值得一提的是，以Netflix为代表的在线影片租赁提供商，这几年一直在与日本动画公司联手制作一些2D动画，2D动画虽然成本较高，但画面冲击力往往是3D动画在技术角度上无法弥补的。
偏见三:美国动漫的题材和内容过于狭窄这种看法大多数时候都是跟日漫一起比较出现的，我们所熟知的日本动漫，自从出现番剧制度后，每年都会有校园、青春、恋爱、体育、热血、科幻、奇幻、推理、悬疑等多元主题的动画，而我们平常接触最多的美国动漫，无非就是各种总动员系列以及漫威和DC系列的超级英雄。我们通常会将身边接触到的概念和形象当做某个群体或某个事物的整体属性，这其实是一种幸存者偏差。
美国动漫，大多数都以电影的形式输出到了全球各地，但他们本地人民日常所接触到的TV动画，实际上是非常多样化的。而且从内容上来看，反而是日本动漫的世界观更狭窄一些，日漫中众所周知的神作像是EVA、叛逆的鲁路修、高达系列甚至大友克洋、押井守、汤浅政明、庵野秀明等知名监督和导演所监制的动画，实际上都是以分析日本国内的社会问题为主，基于日本自身的地理和经济问题，带有浓浓的昭和和平成气息。
这些内容深度上堪称优秀的动画作品，实际上很难与世界范围内的宗教、历史、社会以及政治问题形成学术上的共鸣。而美国动漫，得益于多元化的种族文化、高度发达的经济体系和信息科技，往往在作品的开阔性和包容性上更胜一筹。
综合来说，美国动漫在各方面以及各种意义上的水准都不下于日本动漫，只是由于我们跟日本动漫中所承载的文化相对来说更容易产生共鸣，再加上其他政治和文化壁垒方面的问题，导致我们对美国动漫产生了一些很难扭转的误区和偏见。
在不涉及原则的前提下，艺术是不分国界的，我们要尽量站在客观的角度上去了解其他国家和地区的特殊文化，不要轻易被带节奏。
去年异闻录参加了一个美国动漫主题的漫展，承办漫展的大厅里有很多关于权力的游戏、指环王、哈利波特这些魔幻现实主义的元素，而国内以及日漫主题的漫展上，我们见到最多的可能就是传统意义上的二次元作品，这可能也是其中的差别之一吧。
哪个奖项含金量最大？
下面是世界十大著名的奖项，这些奖项非常著名，含金量都很高。
1、布克奖
布克奖是英国最重要的文学奖项，享有很高的声誉。这一奖项每年颁发给在过去12个月中出版杰出小说的作者。
2、柯恩奖
该奖项成立于1993年，由约翰·S·科恩基金会和英国艺术委员会共同颁发。这个奖项只授予英国文学，是一个非常著名的奖项。
3、普利策奖
普利策奖设立于1917年，由哥伦比亚大学颁发。该奖项每年在美国颁发，以表彰在写作、新闻和音乐方面的成就，它们以出版商约瑟夫·普利策的名字命名。
4、AshokChakra
它是和平时期的军事装饰，用来奖励勇敢、勇敢或自我牺牲的行为。这是印度和平时期颁发给士兵、陆军、空军、陆军、海军和许多其他合法部队的最高奖项之一。
5、国际笔会奖
国际笔会奖于1921年在伦敦成立，由非政府组织国际笔会颁发，这个奖是世界上最古老的国际文学组织的荣誉，国际笔会有不同类型的奖项。
6、金棕榈奖
金棕榈奖成立于1955年，旨在表彰电影导演。很多颁奖典礼都是为电影明星举办的，但导演却不多，所以这是一个非常有声望的奖项。
7、拉蒙·麦格塞塞奖
拉蒙·麦格塞塞奖成立于1957年，由菲律宾颁发给已故总统拉蒙·麦格塞塞。这个奖项是授予在文学、公共服务、创意艺术、社区领导。
8、奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖是在1929年设立的，由电影学院和艺术与科学学院共同颁发。这是一个世界知名的电影奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展。
9、卡林加奖
卡林加奖于1951年创立，该奖项由印度政府教科文组织颁发，以表彰科学的传播和普及。联合国教科文组织在每年的世界科学日上颁发这一奖项。
10、诺贝尔奖
诺贝尔奖于1901年设立，以科学家、瑞典工程师阿尔弗雷德·诺贝尔命名，诺贝尔奖是一项伟大的成就，也是在医药、和平、科学和经济领域上最令人尊敬和最有声望的奖项。
2019年有什么不容错过的电影？
作为一名做家用智能投影的科技公司员工，日常生活除了工作就是用自家投影仪追剧了（此处强行引起老板注意）。2019年零零散散也看了很多电影/电视剧/综艺，在这里也推荐给大家，没看过的可以正好趁着圣诞/元旦刷起来呀。
电影篇《哪吒之魔童降世》
2019年7月26日一早，电影《哪吒之魔童降世》刚上映1小时29分，票房就已经破亿，创下国产动画电影最快破亿的记录。电影改编自中国神话故事，讲述了一段别样的哪吒成长经历，上映后的首个周末豆瓣评分就高达8.7。
最近还有媒体报道，《哪吒之魔童降世》进入奥斯卡最佳动画的初选名单，无论最终能否获奖，对于每一个熟悉“哪吒”经典神话故事的观众来说，这是一个里程碑一样的意义。毕竟国漫正在崛起，想想都值得开心呢。
另外，今年另一部国漫代表作也一起推荐给大家——《白蛇：缘起》。
《少年的你》
《少年的你》已经上映许久了，你还记得陈念和小北吗？
票房和口碑双丰收，豆瓣、猫眼、淘票票的观众评分也令人惊喜，豆瓣开分高达8.7分，猫眼和淘票票的观众开分更是高达9.7分和9.6分，首周票房破6亿，高口碑和高票房让《少年的你》成为本年度下半年最热门的影片之一。
电影《少年的你》折射出的的内容很多，值得每个人花时间好好消化。你我都曾是少年，而在少年时，谁又没想过要成为不一样的大人呢，而你，又在少年的路上走了多久呢？
《我和我的祖国》
看完这部片子，我最大的感觉就是：这才是主旋律电影正确的打开方式啊，没有一味强调家国情怀，几乎都是以普通人，小人物视角去切入，共鸣感和好看程度一下就上来了。
正如豆瓣网友所说：“旗杆上升起的不是一块红布，报纸上登载的不是一个名字，电视外错过了情窦，鸟巢里交换了运气。秒针精确了百年的等待，流星划破了回乡的急迫。女排夺冠终结了我最短的暗恋，核弹爆破公开了你最长的沉默。奥运开幕兑换了我最大的运气，香港回归校准了你最久的思念。每个历史瞬间，都有回忆我们自己记得。”
我和我的祖国，一刻也不能分离，奥利给!
《海上钢琴师》
4K修复版《海上钢琴师》今年在国内的重映，也算赶上有生之年系列，终于能在大银幕重见这部影史经典。
众人叫他天才，众人为之疯狂。主人公1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气-样稀松平常。但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。
人们可以围绕在1900身边为音乐起舞，但一旦有人看见了那个彼岸的雕塑——自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。
一个人到底需要多大的世界？我们不知道，但1900知道。
“我希望你能拥有的是那些生命中不那么‘广博’的，但却是值得你为之奋斗的。”
《82年生的金智英》
《82年生的金智英》这本韩国小说出版于2017年，同名电影也于上个月在香港上映。
《82年生的金智英》所讲的并不仅仅是“82年出生”的“金智英”，还是无数正在家庭和职场中奋力挣扎的女性。
相比我们的上一代，如今的社会，女性的地位已经得到了不小的提高。而女性在当今社会如何能够活出漂亮的姿态不仅仅来自于女性自身的思考和努力，也需要她们的家庭和整个社会对“金智英”们传递出更多的善意和帮助。
时代是在进步着的，有些权益也都是一点一点点争取来的。就像影片的最后，金智英终于不再像以前一样，在听到别人的指指点点时转身离去，虽然根本问题没有得到解决，但，至少改变在发生，这样很好，以后会更好。
电视剧篇《庆余年》
《庆余年》凭着超高讨论度被誉为年底最火IP也算名副其实吧。这部剧改编自猫腻的同名小说《庆余年》，讲述了一个有着神秘身世的少年，自海边小城初出茅庐，历经家族、江湖、庙堂的种种考验、锤炼的故事。
《庆余年》不仅集合了张若昀、李沁、肖战等年轻偶像明星，还兼具了陈道明、李小冉、吴刚等实力派明星保驾护航，人人都自带话题流量。
除此之外，最令我触动的是这部剧外表走着通俗且商业的路子，内里却满是情怀理想；本是操持着低准入门槛，却附赠超值且深度的情感体验，可以说范闲是无数青年的代名词，他的思考和觉悟代表现代青年改造社会的勇气。
例如那句：“后厨的老刘喜欢钓鱼，守门的小马喜欢看姑娘，每个人都有自己的喜好。有时候我觉得，你就是为我一个人而活，这对你不公平。”
《长安十二时辰》
《长安十二时辰》自播出以来，凭借精致的服道化连连获得好评，豆瓣早早就给出了8.7分的高评价。其实不仅仅是高度还原大唐盛景的服道化，剧情也很值得人推敲，每一个捉摸不透的小角色背后，都有着他自己的故事。
该剧改编自马伯庸的同名小说，讲述了唐朝上元节前夕，长安城陷入危局，长安死囚张小敬临危受命，与李必携手在十二时辰内拯救长安的故事。
十二时辰是什么意思？按照古代的记时方法，一个时辰等于两个小时。按照字面意思理解，就是讲长安一天，二十四小时以内发生的故事。敢用一天为篇幅，书写尽整个盛唐，该剧节奏之快，故事内容之紧张可见一斑，一日看尽长安花，说的就是这部剧了。
《我们与恶的距离》
《我们与恶的距离》从一起无差别杀人事件开始，呈现了这起事件中的施害者、施害者的家人、受害者家人、律师、媒体、网民以及精神病院等相关群体不同姿态和一系列的连锁反应。
其实整部剧都在探讨两个问题：
①作为施害者的家属，是否应该为亲人的恶行负责？
②探究施害者的犯罪动机是否与将施害者处于死刑同等重要？
虽然剧情有些沉重，编剧最终还是给了我们一个暖心的结局。无论何种境地，我们首先要学会，放过他人，更要放过自己。学会自己与自己和解。你就会发现，希望就在云后面。
综艺篇《忘不了餐厅》
这是一档关注阿尔茨海默病老人的综艺节目，由老人和黄渤、宋祖儿、张元坤合作，黄渤作为店长管理，5名老人作为服务员，共同开办一家“忘不了餐厅”。这5名老人有着不同的职业和年龄，却都患有不同程度的阿尔茨海默病。
不得不承认，这的确是一档赚足了观众眼泪的综艺。它在试着呼吁人们关注“认知障碍”的老人这个群体的同时，也传达了生活的美好意义。
我们对生活抱怨着、挣扎着、失望着，而《忘不了餐厅》所传达出来的积极向上、乐观的生活态度正是我们这代人所缺的。
《这就是街舞》第二季
生于重压，却拔地而起，似乎是《这就是街舞》系列的命运。这部综艺不仅突出重围，扛起了街舞传播的大旗，在垂直领域拔得头筹，更成为了出圈爆款，整个暑假都在被身边的小姐姐安利。
节目实现全民热议的基础是对于街舞文化的尊重和把握，以及用创新的节目形式呈现街舞的“硬实力”和“真性情”，过于上头。
另外一个超喜欢的舞蹈综艺《舞蹈风暴》也同样推荐给喜欢看这类综艺的朋友们！
另外一个超喜欢的舞蹈综艺《舞蹈风暴》也同样推荐给喜欢看这类综艺的朋友们！
《中央广播电视总台2019主持人大赛》
本来以为是爸妈才会看的综艺，没想到看了之后就是“真香”警告。内容精彩，金句频出，干脆不拖拉。不管是参赛选手们还是主持人评委的表现真的找不到吐槽的地方，更有网友惊呼说：“这是一档研究生都不敢吐槽的节目”。
考核的题目说起来是主持人的基本功，但我们这样的普通人看起来，简直就是可怕的大脑+嘴皮子风暴，妥妥的神仙打架现场。
还有我们芳心纵火犯撒贝宁的加持控场，整个节目显得既有文化底蕴又轻松幽默。
关于2019年有什么不容错过的电影/电视剧/综艺的盘点就到此结束啦，当然篇幅有限，有一些同样也很好的作品就不一一列举啦，大家可以评论区交流起来！
最后再偷摸说一句：用极米投影大屏观看更爽噢！
Over.
如何评价博阿斯的执教水平？
赛季初，在博阿斯治下，上港一度表现出非常不同的气质。
最大的变化是，在博阿斯主打的四三三阵型下，中后场球员都在寻找机会，奋力向前传球，很少在中场与对手过多的纠缠，而是通过向前传球来压制对手，形成了压迫性的打法。甚至连蔡慧康这种以往都被认为是拦截型后腰的中场球员，都在努力的向前传球。
对于上港球迷来说，这种变化当然非常好。这也是赛季初引进胡尔克和奥斯卡的价值所在，也是符合现代足球战术发展潮流的。
尤其是在中超各队在通过中场时靠后腰拿球通过中场，交给前腰，再由前腰组织进攻的流行打法下，这种打法给人耳目一新的感觉，也是赛季初不少人对上港抱有较大期待的原因。
但很可惜的是，这种打法并没有坚持多久，就自己放弃了。
为什么呢？因为赛季初的阵容过于稳定，博阿斯经常是让主力队员打满全场，即便是在赛季初经常领先对手三个球以上的情况下，也很少主动轮换，给年轻球员机会。不到主力球员被停赛或者是出现伤病，绝不换人，经常出现到比赛快结束了才换人的情况。
最后的结果是，主力队员要累死，替补队员把板凳坐穿。而主力队员在这种高强度的比赛节奏下，结果自然是更容易出现伤病。不主动轮换，最后只好被动轮换。尤其是博阿斯本人管不住嘴，被禁赛了两次，其他球员和比赛也受到严重影响。
所以，到亚冠小组赛末轮的时候，很多人都说是上港放水，故意选择了和苏宁对阵。其实完全不是，因为那场比赛胡尔克停赛了，整个球队运转不灵了，出现了问题。
也是在这场比赛中，可以明显看出整个球队实际上又回到了之前的老路上去了，后场把球交给艾哈迈多夫，艾哈迈多夫交给奥斯卡，奥斯卡再交给胡尔克，完全靠外援在中路个人带球通过中场。
这种战术打法之下，对外援严重依赖，没有胡尔克和奥斯卡，整个球队就无法有效运转了。尤其是随着赛季延续，各队对上港的打法越来越熟悉，只要限制住胡尔克，整个球队就会丧失一半的战斗力。
无论是亚冠八强赛对恒大的第二场，四强赛输给浦和，还是足协杯对申花，这一点都非常明显。只要对手派一个身强力壮的中后场球员缠住胡尔克，整个球队就运转失灵了。最后，整个赛季四大皆空，一个冠军也没捞到，哪怕是含金量最低的足协杯，也被申花拿走了。
到了赛季末段，这个问题已经暴露得非常明显，但博阿斯仍然是没有做任何调整和改变，依然坚持走这个老路。尤其是在需要临场应变的时候，他常常显得无计可施，只是指望着胡尔克灵光闪现，而没有主动做出调整和变化。
所以说，上港如果不改变目前这个问题，下赛季会变得非常困难。
金鹰奖和百花奖哪个含金量高？
都很高，但是金鹰奖是电视奖，百花奖是电影奖。
金鹰奖是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖，是电视剧领域的“观众奖”。
百花奖即大众电影百花奖，由中国电影家协会和中国文联联合主办的电影大奖，每两年举办一次。不同于其他电影奖项，百花奖是代表了观众对电影的看法和评价，所以是由观众投票产生奖项，因此又被称为“观众奖”。
